聲樂表演中的肢體語言研究

劉 璐 廣西藝術學院

作為一種實踐色彩濃重且備受人們喜愛的藝術形式，聲樂表演憑借著優美的旋律、極富哲理或深意的歌詞受到人們的喜愛。在聲樂表演中，巧妙合理地融入肢體語言，不僅能夠進一步詮釋歌曲內容，還能夠充分表達表演者的內心情感，有利于觀眾深入理解聲樂作品的內涵、情感以及主題，真切地感受到聲樂表演的魅力。現著重探討聲樂表演中肢體語言的運用情況，首先對肢體語言、聲樂表演進行簡要論述，其次論述肢體語言在聲樂表演中的運用方式，最后就如何提高聲樂表演者的肢體語言表達能力提出一系列建議，以供聲樂表演者及相關研究人員參考，希望聲樂表演藝術事業取得新的進展。

聲樂表演主要由兩部分組成，一部分是“唱”，即表演者的歌唱技巧、歌唱表達；另一部分是“演”，即表演者在演繹聲樂作品時的表情、手勢等肢體語言。在聲樂表演中，表演者只具備扎實的唱功、精湛的唱技是遠遠不夠的，還需要加強對面部表情、手勢、腿腳等肢體的靈活調控，通過豐富的肢體語言更好地傳遞聲樂作品的情感、思想、主題等，增進人們對聲樂作品的感知與理解，使人們在精妙絕倫的聲樂表演中感知其藝術價值，獲得良好的審美體驗，產生情感共鳴。所以，在聲樂表演中，表演者合理運用肢體語言尤為重要。

肢體語言與聲樂表演

聲樂表演的含義

聲樂表演是一種以聲樂為主、表演為輔的方式表現作品，表達情感的一門綜合性藝術。聲樂表演在語言的基礎上，借助的聲音的高低、語氣的強弱、語調的起伏演繹并傳遞不同的情緒、情感，而在實際的聲樂表演中，由于表演者不同，他們的音色、音調以及發音習慣等往往存在一定差別，從而導致基于聲音表達的情感、情緒存在差別，而這也是不同表演者演繹相同的曲目卻呈現出不同效果的原因。在聲樂表演中，表演者既需要通過聲音傳遞音樂作品的內涵，也需要通過面部表情、手勢、站姿等肢體語言詮釋作品，傳遞情感[1]。

肢體語言的含義

作為語言的一種獨特表達形式，肢體語言屬于非語義性語言范疇，是由人的面部表情、身體姿勢、肢體變化等共同構成的一個視像符號系統，是人們在人際交往、溝通互動過程中形成的一種約定俗成的自然符號。在聲樂表演中，肢體語言運用是否靈活、合理直接關系到整場聲樂表演的呈現效果，也會對受眾的感知、體驗產生較大影響。由此可見，在聲樂表演中，肢體語言起著極其重要的作用，表演者在進行聲樂表演的過程中，應根據個人對作品的理解適時采用合適的肢體語言，增強表演的感染力和觀賞性。

聲樂表演中肢體語言的有效運用方式

在聲樂表演的過程中，表演者一般會通過面部表情、手勢、站姿等肢體語言豐富表演形式，傳遞作品內涵及情感，使聲樂表演更具表現張力，從而為觀眾帶來良好的視覺、聽覺體驗。但是需要認識到，表演者在進行聲樂表演時，如果肢體語言應用不合理，眼神傳達不到位，站姿與作品主題不匹配，那么不僅不會為聲樂表演增光添彩，反而會令觀眾感到不適。所以，在聲樂表演中，肢體語言的合理運用尤為重要[2]。故接下來本文將對聲樂表演中肢體語言的有效運用方式進行探討和分析。

面部語言在聲樂表演中的有效運用方式

在聲樂表演中，表演者的面部表情尤為重要。究其原因，面部表情是人們傳遞信息、表達情感的重要途徑。表演者可以通過面部表情向觀眾演繹和傳達情感，使觀眾增進對音樂作品的理解和感悟。表演者在使用面部語言進行表達的過程中，要加強對音樂作品的鉆研，準確把握其蘊含的情感、主題以及內容；在音樂節奏變化的過程中，靈活合理地調整面部表情及眼神等，爭取以面部語言對音樂的內涵、主題進行細膩表達，并將其傳遞給觀眾，使觀眾接收到更多關于音樂作品的信息，增進對音樂作品的認識與理解，使其在感知節奏、曲調變化的基礎上領悟作品的內涵及情感。

比如，在演繹哀傷情感時，表演者不僅要準確把握哀傷情感，還要合理調整個人的面部表情，保持適宜的音調及音高，讓觀眾能夠真切地感受到音樂情感的改變，同時，讓觀眾能夠根據表演者面部表情的轉換增進對哀傷情感的進一步理解，從而更準確、更深入地把握音樂作品的精神內涵。可以試想一下，如果音樂作品本身以悲傷為基調，節奏舒緩，曲調悠長，而表演者卻做出愉悅興奮的表情，肢體語言與音樂作品的精神內涵不符，就會使臺下觀眾無法感受到作品的悲傷情緒，甚至會使其認為表演者專業能力不足，繼而對整個聲樂表演團隊產生質疑和否定。反之，若音樂作品本身比較明快活潑，而表演者卻一臉嚴肅，也會影響觀眾對音樂作品的理解，影響觀眾的觀感和體驗[3]。所以，在聲樂表演中，表演者一定要合理控制面部表情，學會通過調整面部肌肉的方式讓觀眾感受到音樂作品的內涵與情感，激發觀眾對音樂的共鳴與反思，從而使得觀眾的音樂鑒賞水平進一步提升。

手勢語言在聲樂表演中的有效運用方式

在聲樂表演中，靈活合理的手勢語言往往有助于增強音樂作品的藝術表現力，從而獲得完美的表演效果。在運用手勢時，表演者要結合對樂譜的理解，借助肩關節、指關節以及腕關節做出“引（引出歌曲）、定（保持音樂的情緒）、開（展開音樂形象）、合（圓滿收尾）”等肢體動作，向觀眾展示正確靈活的音樂律動，促使音樂作品的內涵及情感得到淋漓盡致的演繹。

表演者在進行聲樂表演時，可結合個人對音樂作品的理解與感悟，靈活采用合適的手勢語言詮釋音樂作品。特別是在演唱敘述類音樂作品時，可通過手勢細膩正確地表達作品的內容，調動觀眾的情緒和情感，使觀眾快速融入音樂作品中，進而對音樂作品及整個表演產生共鳴，獲得愉悅的體驗。如，演唱《故土情》中的“放眼喲，這片河山”時，表演者可將左手抬起，放到與胸口同高的位置，自然指向斜前方，讓觀眾感覺表演者來到了“這片河山”的上面，并且在深情地凝望，強化觀眾的體驗。不過在運用手勢語言時，演唱者需要深刻認識到，手勢語言有利于提升演唱效果，但是切勿頻繁做出大幅度的手勢動作，以免出現“喧賓奪主”的情況，破壞音樂的感染力和表達性[4]。

身勢語言在聲樂表演中的有效運用方式

在聲樂表演過程中，表演者的面部神態、身體姿勢之間要保持高度協調，并且要隨著節奏的變換、旋律的起伏、音調的升降做出相應的身勢語言。比如，在節奏比較舒緩時，表演者要保持身體放松的狀態，最好能夠通過身體姿勢營造出靜謐的氛圍，讓觀眾在“靜謐的氛圍中”更好地感受聲樂表演。對于節奏歡快、音調較高的音樂作品，表演者需要保持挺胸直背的身體姿態，給人一種生機勃勃、熱情向上的感覺。譬如，有些表演者在“飆高音”時，會做出手向上攀爬的姿態，使個人的音調隨著手的高度的不斷升高而相應地升高，這有助于獲得令人滿意的高音演唱效果，也有助于營造濃烈的氛圍，感染觀眾的情緒。

以陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》為例，在演唱到“山丹丹的那個開花呦紅艷艷，毛主席領導咱打江山”時，表演者可適時加入肢體語言，比如將手從胸前升至前方，一方面能夠以此手勢結束表演，另一方面能夠更好地表達對毛主席的敬意和愛戴，有利于提升聲樂表演效果，直抵觀眾的內心深處，引起觀眾的情感共鳴，從而帶給觀眾良好的審美體驗。

下身肢體語言在聲樂表演中的有效運用方式

在聲樂表演中，表演者一般很少會使用到下身肢體語言，不過，這并不意味著在聲樂表演中下身肢體語言的表達不重要，相反，它也是提高聲樂表演能力、渲染聲樂表演效果的重要手段。在進行聲樂表演時，表演者可通過屈腿、跺腳等下身肢體語言進一步增強演唱的節奏感或表演的氣勢，由此讓觀眾享受一場澎湃振奮的聲樂表演，促使其更好地理解音樂作品的內涵與主題。下身肢體語言的表達，本質上是演唱者通過提腿、跺腳或者屈腿等方式演繹音樂作品的情緒，強化音樂的節奏感，使整個表演更具氣勢，這不僅能夠有效增強音樂的感染力，也能夠讓觀眾真切地體會到什么是鏗鏘有力，什么是激情澎湃，使音樂表現效果進一步提升，從而有效帶動觀眾的情緒。

以《火把節的火把》為例，在聲樂表演過程中，為營造熱烈的節日氛圍，表演者可通過左右移動下身肢體的方式，充分展現人們舉著火把的場景，向觀眾傳遞更深層次的作品內涵，使其感受到濃烈的節日氛圍。所以，在聲樂表演的過程中，表演者要通過合理調整下身肢體動作的方式，營造音樂作品蘊含的氛圍，更好地表達作品的情感及主題，使觀眾產生強烈的情感共鳴，帶給觀眾愉悅的體驗，并在觀眾心中留下深刻的印象。

形態肢體語言在聲樂表演中的有效運用方式

在聲樂表演中，演唱者的身體形態會對音樂作品的表達及演繹效果產生重要的影響，為了進一步提高聲樂表演效果，使觀眾獲得良好的體驗，表演者有必要加強對形態肢體語言的準確把握及靈活應用。其實，無論是面部語言，還是手勢語言，形態肢體語言都是其有效表達不可或缺的基礎。在舞臺上，表演者往往保持著站立的姿態，身體要自然直立，并且保持挺拔，讓觀眾充分感受到表演者積極的態度、豐富的情感，真切地感受到表演者的舞臺魅力[5]。

以《當那一天來臨》為例，這是一首歌詞激昂、旋律鏗鏘有力的軍旅歌曲，展現了人民解放軍一往無前、堅定不移、百折不撓的精神。在對此音樂作品進行表演時，表演者需要保持挺拔的身姿、剛毅的眼神，以此向人們傳遞軍人的威嚴，向人們展示軍人保家衛國、報效祖國的堅定立場和信念，使觀眾真正地感受到作品的情感，領略到軍人的風采。

關于提升表演者肢體語言表達能力的建議

努力掌握音樂相關知識，提高表演者的專業素養

作為聲樂表演的實施者，表演者對專業知識的掌握程度直接關系到其聲樂表演的呈現效果。所以，表演者需要加強對專業知識的學習，夯實音樂知識基礎，提升演唱技術技巧，提高音樂核心素養水平，為其參與聲樂表演夯實重要基礎。

首先，表演者需要加強對音樂知識的學習，一方面需要具備識譜、讀譜的能力，能夠在音樂曲譜中感知節奏的變化、旋律的轉變；另一方面需要讀懂音樂作品的內涵，從節奏、音色、旋律、歌詞等多個方面把握音樂作品的含義、情感、主題，以此為基礎設計動作，調整肢體語言。

其次，表演者需要增強樂感，能夠在聆聽音樂作品之后，快速準確地辨別其音樂構成元素，根據旋律、節奏的變換選取合適的處理方法，以此讓每一個音樂元素都得到細致準確的表達，而這對表演者的音樂旋律感知能力、領悟能力提出了較高要求，表演者需要根據個人情況采取合適的方法進行樂感訓練。

最后，表演者應學會分析音樂。對音樂作品進行整體感知、細節把握是表演者必須具備的基本功，一方面，要能夠從基調、旋律上整體感知音樂作品，辨別作品表達的情感；另一方面，需要從節奏、音符的變換等細節層面精準把握音樂作品的“重要轉折點”，從而采用合適的肢體語言，保證肢體語言與作品的內涵、情感相統一。

豐富聲樂的基本知識與技能，加強對中西伴奏樂器的認知

在聲樂表演中，表演者需要加強對聲樂知識的學習，不斷提高聲樂技能。眾所周知，在聲樂表演中，表演者主要通過歌聲、肢體語言演繹作品，傳遞作品內涵和情感，表演者只有全面深入地掌握發聲方法、共鳴位置、音色控制方法等一系列聲樂知識，才能更好地演繹作品。所以，在現實中，表演者需要加強對聲樂知識與技能的學習，提升個人表現力，使聲樂表演的呈現效果更加理想。

與此同時，表演者要加強對中西伴奏樂器的認識與了解，比如，懂得鋼琴的演奏方法、二胡的演繹形式等，最好能夠根據不同樂器的演奏形式，準確把握其演奏特點和適用場景，從而根據伴奏樂器的演繹特點合理調整肢體語言，實現樂器演繹與肢體語言的高度統一，增強聲樂表演的協調性與觀賞性。

提升文化藝術修養，高質量地完成聲樂表演

對于表演者來講，若想提升聲樂表演的呈現效果，就需要加強學習，通過各種渠道了解不同藝術形式、風格、內容、題材的藝術作品，加強對各類藝術作品的品讀、感知和領悟能力，進一步開闊藝術視野，不斷豐富藝術知識儲備，提高藝術感知能力，豐富想象力。在此基礎上，表演者要準確把握音樂作品的情感和基調，實現對作品藝術風格的準確把握和充分演繹，增進觀眾對作品的認識和了解，而這也是提高表演者文化藝術修養的重要途徑。

對于演唱者來講，只有真正理解音樂作品，準確把握作品的內涵和主題，才能夠在聲樂表演中找準肢體語言的表達方向，進而通過演唱、眼神傳遞、手勢表達等方式完成對聲樂作品的高質量演繹，全身心地投入作品演繹之中，實現個人與聲樂表演的合二為一，為觀眾奉獻一場高質量的聲樂表演。

綜上，在聲樂表演中，表演者要加強聲樂知識的學習，擴大知識儲備，夯實聲樂表演基本功，懂得肢體語言在聲樂表演中的價值和意義，在此基礎上，加強肢體語言表達訓練，了解肢體語言設計和創造的理論核心，根據作品的內涵、主題合理調整肢體動作，以扎實的聲樂基礎、靈活的肢體語言完成對音樂作品的深度演繹，將音樂作品蘊含的主題、情感及深意更好地傳遞給觀眾，讓觀眾在進入音樂意境的同時產生情感共鳴，獲得良好的體驗。