新時代中國電影工業與美學的共生圖景
——《電影工業美學研究》評介

秦東旭 張 偉

電影自誕生那一刻就嵌合著工業的基因，后期從“偉大的啞巴”到有聲、有色電影的升級，都帶有工業技術發展的烙印。從電影本體來看，電影史上“迷影文化”和電影“消亡論”的興替，不同國家和地區新浪潮電影對工業性、商業性的批判、反思，對藝術性、啟蒙功能的高蹈都夾雜著對“工業”這一關鍵詞的批判和電影美學的討論。電影的工業與美學關系不僅是大衛·波德維爾、道格拉斯·戈梅里、托馬斯·沙茲、理查德·麥特白等西方學者研究好萊塢電影時關注的問題，也被中國學者視為研究新力量導演、新主流電影、中國電影學派難以繞過的關鍵點。進入新世紀以來，在電影產業實踐層面，中國電影從傳統向國際化，從被動向主動，從作品思維向商品思維的轉變，推動了我國電影營銷觀念的深層變革與工業化進程。近年來，尤以與電影工業發展密切相關的科幻片為代表，制片中前期籌備工作對世界觀的建立、視覺映像的預覽，后期工作的前置、精細拍攝計劃的制定掀起了中國電影工業化生產體系的討論。

伴隨中國電影的調整與升級，工業化進程的推進，工業化觀念的傳播與業界學界的關注，過去的思想、經驗、觀念已不能很好地助力我們把握當下中國電影的發展與新變，亟需跳出傳統并以新型思維、方法、理論去理解和介入。即當看到工業化對電影美學的影響，或美學對電影工業提出的疑慮之時，我們該如何將技術化、產業化、類型化以及傳統文化、民族藝術精神納入進來，并進行合理的定位，從而產生一種推動中國電影在國內外叫好又叫座，民族特性與國家形象突顯，符合人類心靈永恒規律的合力呢？“電影工業美學”作為電影產業發展和觀念變革的成果，在這一背景下被提出，并成為新時代以來中國電影實踐與研究領域關注的重要課題。北京大學藝術學院陳旭光教授在中國電影出版社出版的《電影工業美學研究》一書從理論思辨、創作主體、產業鏈、中國電影學派、批評與評價體系五個維度繪制了中國電影工業和美學的共生圖景，為我們增添了認識中國電影、電影美學、中國電影工業體系的新視角。全書除“導論”外共有八個章節：前兩章聚焦電影工業美學理論梳理和體系建構，中間篇章聚焦創作主體、產業鏈維度的解析，最后三章總結了電影工業美學與中國電影學派的邏輯關系，對電影工業美學的評價體系及案例進行了分析。正文后的兩篇跋文“文化研究、創意批評與電影工業美學的建構”及“中國電影文化批評的轉向”則呼應和補充了本書文化研究、美學及文化批評的邏輯架構。

一、電影工業美學的理論思辨之維

我國有關“電影工業”的爭鳴可溯源至邵牧君先生，他認為“電影首先是一門工業,其次才是一門藝術”1，強調了電影的工業屬性。進入新世紀，陳旭光、饒曙光、陳犀和、尹鴻等學者也有諸多成果。“電影工業美學”概念的提出，其實質是在此前一系列討論的基礎上，結合新時代中國電影發展出現的又一次觀念變革。陳旭光自2009年就已開始關注因產業實踐發展帶來的電影觀念轉變2，其中電影工業觀念的變革就是本書的切入點。2017年9月，陳旭光在第26屆金雞百花電影節“中國電影論壇”提交的一篇名為《中國導演新力量與電影工業美學原則的崛起》的論文中提出了“電影工業美學原則”，并結合“新力量”導演進行了闡釋。他觀察到新世紀以來青年導演暨新力量導演的電影生產實踐誕生了一種打破藝術與商業對立狀態的新美學，即“電影工業美學”（Film Industry Aesthetics）。“電影工業美學秉承電影產業觀念與類型生產原則，在電影生產中弱化感性、私人、自我的體驗，代之理性、標準化、規范化的工作方式，游走于電影工業生產的體制之內，服膺于‘制片人中心制’但又兼顧電影創作藝術追求，最大限度地平衡電影藝術性/商業性，體制性/作者性的關系，追求電影美學效益和經濟效益的統一?！?在這里“電影工業”的側重點并不只是電影中工業技術的使用，工業化、機械化文本的呈現，也包括電影生產、制作、發行與衍生開發流程相關的規范化、標準化、模式化、專業化的制度、組織、創意和決策，其目的是提升效率，實現電影產業及電影作品資源的優化配置。而“美學”強調的是電影的藝術性、實用美、理性美、技術美和“常人”之美的表達。陳旭光提出：“電影工業美學主張工業和美學的折中，主張‘體制內的作者’的身份意識、大眾美學，不鼓勵小眾精英化、小圈子化、經典高雅、個人風格的美學與文化，打造一種中和的、平均的‘常人之美’?！?一個范疇、術語、業態，一旦發展到一定規模，成為政府、產業及學術領域關注的焦點，必然需要追根溯源尋找并梳理其理論資源和體系，以建構立論基礎來增添其原生力。

圖1.圖書《電影工業美學研究》封面

在導論和前兩章中作者明確了深入闡釋電影工業美學，構建一個較為完善、系統的理論體系的目的。在導論部分陳旭光從艾布拉姆斯“文學四要素”圖式中得到啟發，構建了包含電影影像世界與現實世界關系、生產者、作品本體和受眾四個要素的理論體系，認為電影工業美學既需要在四個要素或環節上展開，又需要動態匯總這四個方面以貫通成一個有機整體。第一章梳理了包括大衛·波德維爾的“中層理論”、大眾文化理論及技術美學與工業美學理論在內的電影工業美學的理論資源，為電影工業美學找到了理論基礎。第二章對電影工業美學的觀念變革、理論闡釋和體系建構問題進行了系統研究，提出“電影工業美學是一種從現實土壤中生長出來的電影理論，它源于傳統觀念制約，歷史的某種先天缺失與現實的迫切需求”5，是中國電影觀念變革催生的花果。其中導演生產、“制片人中心制”“體制內作者”是電影工業美學的重要觀念。隨后，作者從想象力消費和空間生產兩個維度探討了兩種理論介入中國電影工業美學的可能性。最后提出電影工業美學應依照“電影四要素”及產業鏈維度需要解決的問題展開，并孜孜追求兼容、寬容、折中、互補、多元融合與共贏。

二、導演與受眾的創作主體之維

雖然電影是工業系統的產物，不是導演單個人的作品，但縱觀電影發展史，導演在電影生產中無疑居于核心地位，是電影史的書寫主體，也是電影創作中不可忽視的主體。如安德烈·巴贊的觀點，電影的價值來自作者，信賴導演比信賴主演可靠得多。雅克·奧蒙也談道：“一個導演若要配得上這個稱謂，他首先就得獲得某種機制的認可；其次，他得擁有一個屬于自己的構想；此外，它必須得是某些特定形式的創造者才行。”6這里進一步強調了電影導演個人的創造性特征和個人風格的重要性。那么在電影工業美學圖景下，導演又應扮演怎樣的角色，發揮何種功能？本書第三章回答了這一問題。

陳旭光認為，電影工業美學建構主體的轉向由“網生代”或新力量導演驅動。不同于前六代導演，新力量導演的主體性、風格化、作者性特征的消散或弱化，取而代之的是對技術化、產業化、網絡化三種生存的方式適應和遵循。這一重新定位直接影響了電影工業美學：一方面表現為在商業、媒介文化背景下電影產業觀念的轉化，即對商業性的追求和全媒體營銷意識的強化。另一方面表現為新力量導演呈現出的制片人中心制、體制內的作者表征。計劃經濟時代的“導演中心制”已不再適用，在新力量導演的創作中，制片人發揮的作用愈發凸顯。新力量導演電影的藝術創造性不僅體現在導演上，而且還體現在“產業化生存”內在要求下對“制片人中心制”的服膺。在作者看來，“制片人中心制”將是中國電影市場發展的大勢所趨，同時影響新力量導演創作的還有不可控的電影市場、制度規則、道德倫理等電影“體制”，新力量導演需要在商業性和藝術性中把握好尺度，在體制要求和作者表達之間達成一種妥協和平衡。他還以刁亦男和曹保平在“體制內的作者”中用商業片的方式處理電影的題材和主題在中國特色電影體制中彰顯作者風格的案例論證了這一觀點。本章還從主體性角度回顧了“作者論”，通過陸川關于“體制內作者”的論述及其作品引出“作者論”與“類型論”的沖突和類型電影在電影工業美學中的張力，并提出“體制”與“作者”，“類型性”與“作者性”的選擇應是電影工業美學視域下導演需要反復思考的關鍵問題。

三、創意生產與產業鏈之維

電影產業鏈是指各電影產業部門之間基于相關作品等聯系，依托特定的邏輯關系聯結而成的一種具有價值增值功能的多維度關系鏈，包括價值鏈、資金鏈、供給鏈等。在電影產業中，電影的前期投融資、生產制作、發行、放映、接受的各個環節串聯起了電影產業鏈。電影產業作為文化產業的核心內容，與其他產業、傳統產業形態存在較大的差異。根據邁克爾·波特的價值鏈理論，產業鏈是把原材料轉化成一系列最終產品并不斷實現價值增值的過程，在產業鏈中并不是每一個環節都創造價值，而是只有某些特定的活動才創造價值。7在文化產業中，其價值鏈的核心活動是文化創意，即創意思想是整個文化產業門類中最具有價值的環節，并可以為文化產業提供巨大的增值空間。本書第四章和第五章描繪了電影工業美學在創意生產驅動下產業鏈之維的圖景。

首先，作者從創意文化產業引入，論證了創意生產對作為創意產業核心板塊的電影產業和電影工業美學的重要性，并把創意生產理論貫穿于電影生產的各個主要環節，討論了電影工業美學中生產和管理之維創意與制片管理、編劇、導演及演員的關系和秩序。在這一研究中，陳旭光認為制片人中心制與創意制片管理在中國當下電影大發展的態勢中有其重要的積極意義：“制片人中心制與創意制片管理觀念符合電影產業作為文化創意產業的基本規律，符合電影市場化的大方向，它能夠促進重新定位出品人、制片人、監制、藝術總監、營銷總監、導演、編劇等的工作職責和角色定位，推動電影生產的成熟穩健、標準化、規范化和體系化?！?其次，從創意、劇作、制片、營銷、品牌戰略、受眾六個環節對電影工業美學產業鏈展開了深入、具體地研究和闡釋，如被創意滲透的劇本創作中文學與電影的關系、制片管理中的制片人中心制和創意制片管理理念、新媒體和互聯網之于整合營銷理念、中國電影的品牌戰略以及電影工業美學維度受眾的新變及其帶來的電影在形態、類型及敘事等方面的變化。同時，作者也對電影產業鏈重要的一環——受眾，進行了深刻的解剖，從觀影年齡和性別、階層、觀影方式、觀影功能四個層面展開了分析。他提出受眾之維電影的三種新變：形態、類型與美學、文化，青年喜劇、動漫風格、小妞電影和“耽美”文化，敘事結構、語言形式、“段子化”，并研究了受眾新變帶來的類型與形態的合與分下的合家歡電影與類型的細化與多元化，傳統與現代跨越下的文化價值觀念、主題風格的文化融合，真實與假定跨越下奇幻、科幻類型電影的崛起與“想象力消費”。

四、中國電影學派與電影工業美學的學理之維

近年來，中國電影學派研究漸成規模，在學界引發了諸多爭鳴，與同樣是在中國現實土壤中生長起來的“電影工業美學”成為電影界關注的重大理論命題。在全球化的背景下，國家主體的自我認同逐漸增強，隨著中國電影產業的當代發展，中國電影美學特色、民族審美、本土化的表達得到重視，中國電影的話語權依托“中國風”“中國化”“中國派”的提出而逐步增強。自2018年以來，中國電影學派作為十九大以來文化自信建設的重要內容呼應，其建構問題開始被熱烈探討，學術期刊的相關學術論文、大型學術研討會同步展開。那么，作為當下中國電影學派生產形態和重要特征的“電影工業美學”在當代應如何與“中國電影學派”良性互動且彼此成就，也成為學界、業界關注的焦點。因此，有必要探討兩者的學理關系和邊界，并在中國電影學派之維深入探索和完善電影工業美學理論。

本書的第六章即是立足這一基礎和中國語境，首先從寫意、意境、樂舞以及民間藝術精神與邊緣文化精神的關系討論了中國藝術精神的現代轉化兩種表征，及其在電影中出現的“文化貼現”“文化折扣”等問題；進而以“我們既要有對傳統文化的尊重和敬畏，又要在藝術的再創造中秉持開放多元、有容乃大的從容心態”9，引出了中國電影學派產生的歷史語境、重提的姿態與意義、“人類命運共同體”下的中國電影學派及其評價、標準等問題。在此基礎上，陳旭光提出中國電影學派視閾下的電影工業美學具有以下特征：它是中國的、本土的理論；它是開放的而非割裂的；它是包容的而非二元對立的；它是兼指電影理論和電影創作的。電影工業美學與中國電影學派構成了個性與共性，局部與整體，包容與被包容的關系，其源于現實，求真務實的定位，本土化和開放性的特征耦合了中國電影學派理論的建構指向。由此陳旭光提出，中國特色的電影工業美學除了對標如以好萊塢為代表的在工業體制方面較為完備的案例，還應重視我們自身獨特的美學風格。電影工業美學與中國電影學派是中國電影發展的理論和批評的保障機制，不管是實踐還是理論研究都應將兩者結合，珍惜中華民族獨特風格的美，帶有中國味道民族化的美，建立中國特色電影工業美學，強化中國電影學派的氣質和韻味。

五、電影工業美學批評與評價體系之維

本書第七章和第八章圍繞當下電影工業美學中的批評圖景展開，提出了多層面的建構設想。電影批評和評價體系的構建是電影研究的重要內容，更是電影工業美學研究中不可缺漏的一環。進入21世紀，電影的媒介、資本、市場、技術呈現出的新樣態，無不影響電影批評的標準和體系?；ヂ摼W環境下的微博、豆瓣、微信公眾號平臺中的電影批評因兼容了更多的參與者，呈現出了媒介賦權的新景觀，并開始生成一種新的批評的生態矩陣。同時，導演的思維方式、敘事方式、電影語言也伴隨技術的升級正在發生變化。這些新環境倒逼我們通過更新觀念系統直面當下，重回總體性的高度，兼容更多人、尋找更多維度，把握正在發生的社會，錘煉電影批評的精準判斷力。

陳旭光認為，隨著互聯網、全媒介時代的來臨，電影批評遭遇了新危機，面臨文化空間格局的重構與功能的新變，當下以唯票房論、實用論為代表的產業批評和無序的網絡批評的崛起都呼召一種新的、適合電影工業美學的多元開放的評價體系。傳統的、相對穩定的電影批評體系對電影導演、電影作品的本質和規律的經驗性認知和批評已不能滿足快速變化的、去中心的、多元的、不斷生成的電影生產。對于僅僅羅列數據和統計圖表的產業批評來說，創意批評是電影批評在當下保有生命活力和發揮影響力的重要途徑。陳旭光提出，電影工業美學的重要內容應包括建立一個綜合立體、多元寬容的批評標準，通過開放、多元、豐富、包容的評價體系調和電影工業和電影美學之間的矛盾。在這里“多元的標準”應包括文化階層和文化趣味、藝術品格，產業及投入產出等，“具體的綜合標準”應涵蓋藝術美學、現實美學、文化深度、大眾文化性、技術美學、制片或票房這六個層面。第八章提取了代表性類型電影案例研究了中國新主流電影大片、中國科幻電影的批評實踐。他認為新主流電影存在主旋律電影的商業大片化和商業電影大片的主流化兩種序列構成，而《戰狼Ⅱ》代表了新主流電影大片的新高度?？苹秒娪皠t以《流浪地球》和《瘋狂的外星人》為代表在一定程度上滿足了當下受眾的“想象力消費”的精神需求。最后，作者就中國電影的類型探索和電影工業美學展開深入探討，提出了類型化對中國電影、中國電影工業美學的意義與啟示。

陳旭光教授早年致力于詩歌研究，后進入電影研究領域，擅長用文化研究的方法剖析中國電影?！峨娪肮I美學研究》是對作者2012年以來有關電影世界、電影作品本體、電影產業，圍繞“電影工業美學”這一議題，從藝術、產業、文化三個維度研究的梳理、完善、提煉和升級，也是繼《當代中國電影創意研究》《新世紀華語電影研究》等之后，又一部有關電影藝術、電影文化的研究論著。如果說以上著作的貢獻是對新世紀以來中國電影從創意、產業與文化角度的深入研究和剖析，那么本書建構的中國電影工業美學的思想體系和圖景則是對中國當下電影在實踐領域變革的理論性、學術性升維。該書在電影工業美學視域下，通過辯證的研究思路、獨特的觀察角度、豐富的案例分析、超越二元對立的方法論，從理論、創作主體、產業鏈、中國學派、批評體系五個維度對深層文化機理、電影產業現象的研究勾勒了一個生動的電影工業美學圖景。值得注意的是，源于工業化、數字技術的快速發展和迭代，對于后工業和數字電影產業的研究，未來還需更進一步的探索。本書對“電影工業美學”概念的深度解讀與理論構建是對新時代中國電影新發展的一個積極回應，也為我們在一個前瞻性的視野中來理解中國電影未來發展的可能性提供了切入點。

圖2.電影《瘋狂的外星人》劇照

【注釋】

1邵牧君.電影萬歲[J].世界電影，1995（01）：14.

2陳旭光.論“超級大片類型”的中國電影大片[J].電影文學，2009，（08）：4-6.

3陳旭光.論“電影工業美學”的現實由來、理論資源與體系建構[J].上海大學學報（社會科學版），2019，36（01）：33.

4陳旭光著.電影工業美學研究[M].北京：中國電影出版社，2021：2.

5同4，121.

6[法]雅克·奧蒙著.電影導演的電影理論[M].蔡文晟譯.武漢：武漢大學出版社，2019：4.

7[美] 邁克爾·波特.競爭優勢[M].陳小悅譯.北京：華夏出版社，2005.08.

8同4，204.

9同4，277.