生態觀念在現代環境陶藝創作中的應用

何鑫蕊

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333403）

0 引言

城市化的快速發展在給人們提供便利的同時也會帶來潛在的生態環境問題，自十九世紀五十年代起，西方國家開始意識到生態問題的嚴重性，慢慢開始進行生態保護的研究工作，并開始組織以自然為中心的工藝美術運動。到二十世紀七十年代，出現了與生態相關的生態美學。中國在20世紀90年代有學者提出構建生態美學學科的建議，并將主要的任務和對象定義為研究地球生態美。在2000年徐恒醇提出“生態美”的新范疇之后，生態美學逐漸發展為和人類生活方式和環境密切相關的審美活動，在具體的實踐表現上有著眾多的藝術形式，工藝美術就是其中的一種。

在工藝美術當中，環境陶藝因其貼近自然的原材料，審美與實用兼備的藝術功能，使之有著不可替代的生態性，深受大眾的喜愛。環境陶藝的概念是近二十年來在日本、韓國提出的，是指適用于特定公共空間設計的藝術形態。換句話說就是將環境本身孕育的陶瓷制作工藝原料與藝術品自身所具有的文化功能的結合體。環境陶瓷藝術表現在既能體現公共性原則，又具有陶瓷藝術本身所有的特征。“習近平總書記也在十九大報告中也明確指出，堅持社會發展，必須樹立和踐行綠水青山就是金山銀山的理念，堅持節約資源和保護環境的基本國策。”從上可知，生態建設問題已成為當代社會發展的一個關鍵環節。本文將分析現代環境陶藝創作中的生態觀念的體現，分析在其觀念之下的環境陶藝的發展。

1 生態觀念與環境陶藝的關聯

隨著城市化的快速發展，生態系統被人類過度干預，生態問題顯得愈加嚴重。一些生態學家認為生態問題根源是現代工業文明特有的理性思考和科學算計帶來的，其中人類中心論的影響最為突出。“有代表性的“二元論”認為自然界是無辜的為現代性肆意統治和掠奪自然的欲望提供了意識形態上的理由，這種統治征服控制支配自然的欲望，是現代精神的中心特征之一”。這種思想過分強調人在社會活動中的主體地位和支配能力，忽略了大自然的潛力，為人類的可持續發展埋下了隱患。為了改變現狀，面向人類思想領域尋求生態問題解決之道是一種明智之舉。

生態觀念融入藝術創作理念是人們在意識上主動地對生態問題關注與反思的行為，是將人、社會與自然作為有機整體看待，在這個整體中，各種因素之間相互聯系、作用，形成一個聯動的整體。“公共藝術從詞源上看就是公共與藝術的結合，包括哲學上的公共性與包括藝術本體的藝術，最大的特點就是關注社會公共事務、社會普遍的焦點問題，表現出強烈的責任心和關注意識。”而當代社會公共藝術表現的內涵就是對包括生態問題在內的重大社會問題的關注與探討。環境陶藝作為公共藝術的一分子，在社會大背景之下，藝術家在創作的時候要迎合社會轉型的需要，通過公眾與藝術作品的互動引發對生態問題的驚醒與關注，以批判性的力量介入到現實語境中，投身到解決生態問題的事業中。

2 生態觀念融入環境陶藝創作

2.1 生態倫理意識的覺醒

早期的環境陶藝創作的重心放在藝術本體的表達或功利的獲取上，注重藝術創作者個體精神面貌的展現，在社會內涵、公眾精神方面的表達是有所缺失的。隨著當今社會將生態問題，城市可持續發展問題列入當今社會重要問題的背景下，再加上“黨中央對生態問題高度重視，提出加強生態文明宣傳教育，增強全民節約意識，環保意識，生態意識，形成合理消費的社會風尚，營造愛護生態環境的良好風氣的倡導”，北京、上海、深圳等公共藝術相對發達城市，已經開始嘗試將城市生態建設與環境陶藝緊密結合，通過藝術作品警示與反思生態問題，綠色材料及新能源利用等探討生態問題解決之道。中國佛山陶瓷產區，將陶藝廢料再利用，立足于環保和資源的再利用，利用陶瓷產區陶將其費料進行二次產品開發等方式都是在為解決生態問題做出嘗試。對于環境陶藝本身而言，一些陶藝家也在做不停地嘗試，為解決生態問題做貢獻。這些藝術實踐是以生態倫理為理論指導，探索人與自然、社會、宇宙以及自身等多重關系，引發人類對生存環境的思考與反思，以達到人與自然和諧共處的目的。

美國陶藝家沃特.邁考爾常常為達到作品的需要，使用未經過火的處理的濕黏土以及其會在放置的過程中水分蒸發的特性進行作品的創作，以此來體現基于地球環境問題的創作理念，省去了燒制的過程就減輕了一定程度的環境污染。他的代表作是“彼帳篷遮蔽的濕黏土裝置”，以黏土為介，輔以燈光、塑料布等現代元素，在呈現別樣的視覺效果的同時，亦能引導人們對環境現狀的思考。其中《惡臭的花》以黏土為思想表達媒介，融入燈光、時間等元素，加強視覺效果的同時，也隱喻了在社會經濟發展的驅動下，世界無時無刻充滿著花朵般的誘惑，但這一切是以對自然的掠奪和對環境的破壞為代價的，以至于地球就像一正在腐爛的花朵，引發人們對于生態環境的思考。”不難看出，當代環境陶藝工作者的生態倫理意識已經覺醒，在這種思維的指導下，進行藝術創作的時候尤其注重協調人、自然環境與作品之間的關系，在創作時注重人性的元素，使作品更加貼近人類活動，更具人情味和戲劇化，拉近觀者與作品之間的視覺與知覺距離，在符合人類審美要求，營造安適、舒心、自然的公共空間的藝術氛圍的前提下，幫助大眾潛移默化的引發對于生態保護的意識。除此之外，環境陶藝藝術家在使用陶瓷藝術的媒介傳達自我精神的同時，也會呈現出對生存環境的關注與批判的內容。他們將自己的作品以直接的形式展現在觀眾面前，可以讓欣賞者直截了當的獲取自然原材料的魅力，用強調、凸顯的方式，將大自然的無盡奧秘展現在公眾面前，引起人們保護自然的欲望，間接引起人們反思生態問題與自身關系之間的思考。

2.2 回歸自然的表達

城市化、工業化進程的加快，商業符號和高樓大廈隨處可見，人們穿行在擁擠不堪的街頭，對人們產生無形的壓迫感，促使人們重拾對陶瓷等以自然之物為原材料的文化喜愛，希望能從中尋找心靈的凈土，這就使得人們對于回歸自然的訴求越來越強烈。環境陶藝以其獨特的火的魅力和自然親和力，在當代園林景觀藝術中悄然升起，贏得大眾的喜愛，由架上藝術向公共藝術空間進行拓展和延伸。具體表現形式就是在公共場采用陶瓷雕塑、壁畫等形式進行裝飾，使人們在工作之余能夠領略到以泥土這種自然材質為原材料傳遞出來的親切感和今高溫洗禮后的剛毅與柔情，通過環境陶藝的載體進行人心靈的釋放，滿足人們內心渴望返璞歸真的美好訴求。

在一點上，很多藝術家是通過表達對自然的贊美與描繪來喚起人類行為的反思。美國陶藝家南希.塞爾維吉就是其中的一員，她比較喜歡使用綜合的材料從事陶藝創作，代表作品《流》以瀟灑直接的姿態表現了一種流動的狀態，利用陶土特有的厚重質樸感、光影的虛幻飄無感以及半透明金屬薄片的反射，三者結合交錯，在加強作品的觀看效果的同時，也做到了與環境融為一體。厚重的陶土中鑲嵌了印有關于宇宙太空的抽象景象的金屬薄片，自然的宇宙景觀展現與陶瓷邊緣形態結合，使原來簡單的墻體具有了空間移動感，留給欣賞者無限的想象空間。當人們經過教研樓走廊時，就像置身于太空中一般，讓人們獲得心靈片刻的舒緩與愉悅。我們不難看出，現代環境陶藝作品現在正在以它自身獨有的特性為人類回歸自然提供了連接的精神紐帶。現代環境陶藝創作直接的用具象的方式表現自然生態意識，以自然生命現象為抒發對象，將與人有關的生態信息隱藏在作品里面，引發觀者對作品的無限遐想。在作品當中能夠體現藝術家對于自然界詩意與趣味的感悟，以及對自然界生命力的向往與追求，以實現自身對于自然、生命、以及宇宙存在的感悟與思索，營造自由、寧靜、舒適以及回歸自然的意境。現代環境陶藝作品力求與周圍環境融為一體，在其中創造出自然氣息，拉近人與自然之間的距離。人們可以在繁華的都市的街頭等地方在看到這些作品的時候感受到片刻的安寧，卸下生活的重擔，盡情地沉醉在大自然的懷抱之中。

2.3 人文情感的投入

丹麥的藝術家比約恩.諾高，擅長制作建筑類環境陶藝作品，反對便宜、高效率的單一重復的建筑材料所造成的視覺疲勞。他常以造型夸張變形，裝飾性強的藝術形象表達人文感悟，體現非凡的藝術想象與創造能力。放在中國佛山華夏陶瓷城《鐘樓》，如同一頂極具童話色彩的禮貌，帽身為寶藍色，帽檐是黑白瓷片拼接的階梯，作品體現了作者豐富的丹麥童話式的想象力，將丹麥民族的文化特色用抽象的方式形象地展現在大眾面前，表現出丹麥獨有的人文情感。由此可看出，環境陶藝除了以其獨特的土與火的魅力和自然親和力而在眾多的公共藝術中脫穎而出，還是人類巧妙利用自然，并結合社會實際，不斷改善人們生活狀況的藝術活動。它與人的生活密切相關，是一種可以將藝術與人類活動相融合的情感表達媒介，可以利用更加純粹的藝術語言，表達藝術家的精神世界。在社會發展中，因為在創作中追求和諧的生態主義，已經成為現代人與社會精神表達載體的不二選擇。相對于其他藝術形式而言，更加注重社會屬性和大眾傳播特性，在傳達藝術家思想的同時，也承擔培養和激發大眾審美情趣、展現社會精神、城市風貌的責任，將人、文化以及自然之間的距離拉近，既能夠滿足當代城市文化發展，符合當代人的審美需求，同時滿足人們渴望問歸然的情感訴求。

3 結論

在當代人們因快節奏的生活致使內心充滿著著喧囂與浮躁，所以在精神上渴望尋找心靈棲息地。現代環境陶藝能夠從生態倫理意識、回歸自然、人文情感這三個方面入手，將生態理念融入藝術創作，從自然角度出發，將人與自然、人與社會之間連接起來，傳達出一份精神和文化上的交流。陶瓷有著材料古樸、自然、可塑性強的優勢，具有豐富的藝術表現力，滿足了人們在現代生活中返璞求真的訴求，可將人從物質世界中暫時解放出來，給予人類情感的安撫與回歸，實現人與自然的和諧相處。環境陶藝創作中融入對生態問題的思考，一方面可以通過其獨有的審美形式及功能帶來生態環境品質提升；另一方面可通過形象化的作品來達到警醒民眾的作用，呼吁民眾減少對自然的負干擾和資源能源消耗，用藝術的手法緩解人類生態問題。