關于陶瓷彩繪裝飾藝術的研究

朱 蕓

（貴州工業職業技術學院，貴陽市，551400）

0 引言

在各時期中，陶瓷彩繪裝飾藝術風格、方式、工藝等均呈現出不同特點，也使各時代的藝術風格存在一定關系，在現代化發展背景下，需加大對陶瓷彩繪裝飾藝術風格的探究力度，在深度挖掘中掌握其自身規律，并有較強的陶瓷藝術與傳統文化，經神采、神韻創新傳統陶瓷藝術風格，明確長遠發展目標，經現代化技術手段的加工處理，能展現出具體中國特色的藝術作品，在眾多領域中傳承及弘揚傳統文化，實現其創新發展目標。

1 陶瓷彩繪內涵分析

陶瓷彩繪，是以陶瓷器皿為繪畫主體，把腦海中詳細的內容以繪畫方式表達在陶瓷上；再加上乳香油與礦物色彩共同調制的膏體，通過樟腦油充分稀釋，能對陶瓷器皿進行色彩裝飾；經780-930℃燒烤，使陶瓷器皿上的色彩與釉層充分熔合，并達到滲透目的；隨著陶瓷器皿儲存時間的延長，展現出較強的收藏價值，不會受其他因素影響，始終都保持原始的滲透色彩，在視覺上有較強沖擊性，也是引起更多人關注與喜愛的主要原因之一。

2 陶瓷彩繪裝飾要點

2.1 選材

陶瓷彩繪裝飾中的選材內容，主要是指陶瓷彩繪題材的選擇，也是陶瓷器皿繪畫中的創作內容，因選材涉及的內容較廣泛，還需明確陶瓷器皿特點及傳統文化，有目的性地選擇山水畫、花鳥畫、人物畫等，均是陶瓷彩繪中的重要素材，展現出陶瓷彩繪“多彩”特點。

因選材內容不同，在表達方式及方法方面有一定差異性，所呈現出的效果也不同，隨著視角變化能真實、全面地反映出繪畫內容及相應表達的情感。如：山水畫注重風景畫面，包括崇山峻嶺、大山大河、秀麗景色等，能在視覺上就會產生較強吸引力，在觀看與探究的過程中，引導欣賞者親近自然、善于發現及觀察自然中的美好景色，傳達著創作者愛生活、愛自然的思想情感[1]；人物化，可選擇淳樸的農民，把勞作中的景象進行繪畫，反映出民風內容，把萬千世界縮小，通過不同形式及方法進行表達，符合陶瓷彩繪裝飾內容豐富性；花鳥畫，選擇自然中的生態景象，潺潺溪水、鳥兒飛翔、草原上自由生活的牛羊、漁民們滿臉笑意地撒網捕魚等，均能展現出一片祥和景象，與時代發展相符，能對陶瓷文化、傳統文化等傳承與弘揚，也是中國文化傳承主要方式之一，繪畫內容耐人尋味、引人遐想，突出較強的藝術效果。

2.2 創新結合

從創作者角度分析，過硬的基本功是基礎條件，較強的創新意識與能力，突出個人優勢與能力，思想上與時俱進，成為陶瓷文化、傳統文化的傳播者，只是借助靈活的雙手與智慧的大腦，就能把萬千世界中的美好景象與陶瓷器皿充分結合，賦予較強的藝術性。同時，在繪畫形式、色彩應用等方面，重點考慮陶瓷器皿用途，在此方面也是眾多創作者易忽視的內容。一旦分析要點不全面，在創作中就會出現色彩搭配不當、繪畫方式不佳等情況，整體陶瓷彩繪裝飾效果不突出，無法呈現出較強的影響性[2]。對此，強調陶瓷彩繪裝飾與器皿充分結合，可以根據器皿用途及彩繪裝飾風格，保證畫面構圖合理，在多個畫面相互結合的過程中，既不會在視覺上產生混亂，又能在有限的條件下保證各畫面內容充分表達，才可達到陶瓷彩繪裝飾目的。

在新時代發展背景下，創作者在陶瓷彩繪作品創作階段，還需積極吸取傳統化的創作思想，要在藝術風格、創作工藝等方面不斷升華、再造，善于運用藝術語言調整畫面布局，為陶瓷器皿賦予“新生命”，凸顯出陶瓷器皿大方、美觀等特點，依然保證器皿有較強的實用性，只是借助不同方式及創作手法，把精神、思想等境界中的內容完整反映，也是陶瓷彩繪裝飾重要意義目的[3]。

例如：在《瓜蔭雛趣》陶瓷彩繪裝飾作品中，主體內容選擇的是小雛雞、尖長絲瓜，原本兩個主體內容毫無聯系，甚至在自然生活中完全處于不同區域，但在創作者的創作下，能借助彩繪裝飾，強調整體色調，分別用灰綠色畫瓜、赭墨畫雞，在視覺上產生較強的色彩效果，并通過格局布設，小雛雞能在瓜棚下玩耍，繪畫農村生活情景，引起更多人的美好回憶。

2.3 意境美

從陶瓷彩繪裝飾藝術角度探析，所謂的意境美，是在陶瓷彩繪裝飾方面突出神采、神韻，把思想、精神方面的內容落實，借助多種方式及手法表現，賦予其較強的真實性，強調陶瓷彩繪裝飾藝術設計聲情并茂，提高陶瓷彩繪裝飾藝術境界，也是各時代陶瓷彩繪裝飾創新發展的根本及方向。

從設計與制作角度考慮，強調意與情、景與境的融合，創作者對個人思想觀念與情感的積極表達，也屬于一種較特殊的藝術形式，如果在陶瓷彩繪裝飾中體現意境美，也是每位創作者重點考慮的核心內容，絕不是對學術派、國畫臨摹、民風民俗等“復刻”，還需保證中國傳統文化能在此方面發揮較強的引導作用，思想創新，深度挖掘陶瓷彩繪裝飾中意境美與中國傳統文化之間的關系，在對立條件下，呈現統一、自然的平衡與不平衡關系，也是國畫藝術表現中的“若明若暗”意境美[4]。

例如：選擇花鳥畫內容進行分析，可以拿國畫藝術表現形式與陶瓷彩繪裝飾技巧對比分析。前者強調章法，展現獨有的鮮明、生動等特色；后者注重技巧形式，整個色彩應用發揮主導作用，并在著色過程中就能控制滲透效果，選擇逐層遞加的疊染方法，色調明暗度、色彩鮮明度等，均能強化陶瓷器皿視覺效果，賦予其較強的質感與層次感，真實地投影出自然美，突出其較強的藝術性。

3 陶瓷彩繪裝飾類型

3.1 釉上彩繪裝飾

釉上彩繪裝飾，屬于陶瓷彩繪裝飾較常用的類型，彩繪主體是已經燒制成瓷器皿，經色彩繪制后在600-900℃環境溫度中燒烤，整體色彩清晰，陶瓷器皿成透明，大部分燒制后的陶瓷器皿呈白色，根據彩繪內容與陶瓷器皿充分結合，能展現出較強的質感與美感[5]。例如：選擇珠明料陶瓷器皿彩繪，以玻璃白打底，其他色彩渲染在其上面，經600-900℃環境溫度中燒烤，渲染后的陶瓷器皿中顏色粉潤清秀，有較強立體感，燒烤前后無法色差變化，因此，在繪畫階段就能預見燒制后的陶瓷器皿彩繪裝飾效果。

在新時代發展背景下，部分創作者也在內容及彩繪元素上進行創新，引用西方現代元素，能與東方繪畫工藝充分結合，打破陶瓷彩繪裝飾元素局限性，而是增強陶瓷器皿藝術性，在整個裝飾效果方面凸顯較強的藝術效果，具有俊雅、富麗堂皇、秀美、樸實等特點，無論是意境表達還是工藝形式等，均能增加陶瓷彩繪內容立體感，賦予陶瓷器皿審美價值與藝術價值。

3.2 釉下彩繪裝飾

釉下彩繪裝飾較常用的是色彩是釉里紅、青花，繪畫主體是胚胎，彩繪后在 1250-1300℃環境下燒烤，呈現出的陶瓷器皿晶瑩透徹、平滑光潤，在視覺上會給人一種大方、素雅的感覺。在色彩應用時也需重點考慮色彩直接的搭配性，嫩依然是考慮彩繪畫面內容與陶瓷器皿主體實用性，在青花與顏色釉的綜合裝飾下，既能把畫面細致成效，在對陶瓷器皿觀察時有較強的吸引性，經欣賞者的思想意境不同，也從自身角度出發，了解畫面內容及藝術效果，而從創作者的繪畫角度分析，是有一定的工藝性，整體彩繪形式能強化與色彩、與陶瓷器皿的融合性，又能體現出陶瓷器皿彩繪裝飾的審美特征，無論是色彩間的鮮明對比，還是內容上的創新設計，均能凸顯出陶瓷器皿釉下彩繪裝飾特點。

3.3 釉上與釉下彩繪裝飾

又稱為“斗彩”，審美效果、藝術特色有較強的鮮明性，分別考慮釉上彩繪裝飾、釉下彩繪裝飾特點，通過對兩種裝飾方式特點結合，呈現出新的工藝繪畫方式。當然，在色彩選擇上也會發生顯著變化，“取其精華、匯集一體”，整個彩繪理念、意境等也會因工藝形式多樣化變化因素影響，傳遞著陶瓷文化、中國傳統文化等。再與陶瓷器皿的實用性融合探究，通過陶瓷器皿在不同領域中的傳播，吸引更多欣賞者的探究，無論是繪畫內容、情感等表達，還是意境、審美等特點的突出等，均能賦予陶瓷器皿較強的質感。此外，采用釉上與釉下彩繪裝飾方式，大部分陶瓷彩繪作品中均有具體、形象的圖案，在畫面主體、色彩、圖案、陶瓷器皿等多方面內容上的搭配，也會展現出較強的協調性、主體性，在色彩渲染與烘托下，也會進行層次性表達，色彩滲透是逐層遞加，使青花能在古彩中合理運用，賦予古彩較豐富的內涵與意義。

例如：《寒玉春暉》作品就突出創作者較硬的基本功，并通過釉上與釉下彩繪裝飾方式，利用青花“觸寫”若斷若續的枝干，展現出極為巧妙的變化特征，但從整體主體上對畫面內容分析，無論是色彩的應用與搭配，還是陶瓷器皿主體與畫面內容的充分融合，均有較強的整體性、統一性，也展現出作品中青花具有青翠品澈特色。同時，整體結構也有較強的融合性，無需在顏色長進行凝重設計，而是解決構圖與層次上的不足問題，展現出顏色釉與青花動靜相映的審美特征。

3.4 多元集中彩繪

隨著陶瓷彩繪裝飾影響范疇的不斷擴大，吸引更多人對此內容深度分析，無論是創作者還是欣賞者，均能對中國傳統文化深度探究與分析，影響畫面內容真實性、色彩搭配協調性、陶瓷器皿實用性等，除了對陶瓷彩繪裝飾審美價值重點突出外，還能在工藝方面有巨大突破，從新時代、新理念、新工藝等多方面不斷創新，使陶瓷彩繪裝飾不再局限某種裝飾形式，而是向多元化方向發展，要在藝術上達到創作創新目的[6]。

例如：《美人計·夢難尋》作品的彩繪裝飾，以青花料為主，但不會在分量上進行特定處理，經1250-1300℃環境溫度燒烤，所呈現出的陶瓷作品更素雅、清新。創作者在創作階段使用新彩麻色繪畫人物五官，通過人物面部表情增加欣賞者印象。再加上人物面部的淡淡寶石紅色彩襯托。同時，經多種技法綜合應用，整體畫面有較強統一性、對應性，顏色、質感、內涵等均能顯著突出。

4 結語

通過上述內容分析，能深度探究陶瓷彩繪內涵，并充分理解與掌握，明確陶瓷彩繪裝飾要點，主要包括選材、創新結合、意境美，隨著時代發展在工藝形式、彩繪手法及技巧上不斷創新，如：釉上彩繪裝飾、釉下彩繪裝飾、釉上與釉下彩繪裝飾、多元集中彩繪等，具能強調色彩與畫面內容協調性，在視覺上給人帶來強烈感，在不同創作作品中均能呈現出較強的彩繪裝飾藝術效果，借此方式對陶瓷文化、中國傳統文化傳播與弘揚，影響現代人的思想與素養。