淺談中國現代陶藝的創作新風

侯學雯

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333403）

1 概念界定

“現代陶藝”源于西方，我國陶瓷藝術家由于對該詞內涵的不同理解，“現代陶藝”一詞在中國出現以來，藝術家們對其概念的辨析便從未停止，本文將引用陶藝家白明對“現代陶藝”的概念界定進行闡述。現代陶藝：所謂“現代陶藝”，是藝術家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創作媒體，遠離傳統實用性質的觀照，表現現代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘的主要不是客觀世界，而是現代社會中人的內心世界。重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、 象征、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多 種認知（白明）。

2 中國現代陶藝的產生與發展情況概述

上文提到中國“現代陶藝”自誕生之日起就爭論不斷，這從本質上講也促進了現代陶藝的發展進程。現代陶藝一直在藝術語言與審美方面不斷演化，由此我們也可以清晰直觀地了解中國現代陶藝發展的演化過程。

二十世紀八十年代起，現代陶藝才開始在我國初步萌芽，隨著改革開放的不斷深入，人們的思想觀念日益更新，傳統陶藝已不能滿足時代發展下人們的審美。而與西方的頻繁交流使中國陶藝很大程度地受到了西方現代主義的影響，至今為止經過四十多年的學習與探索，中國的現代陶藝也逐漸沖破了傳統陶瓷的發展局限而漸成一體。

本文將中國現代陶藝的發展情況加以梳理，大致分為以下三個發展階段：

2.1 第一階段為萌芽階段

二十世紀五十至七十年代，發源于美國西海岸的陶瓷藝術開始很大范圍地影響了世界陶瓷，其中也滲透到了我國陶瓷藝術的發展過程當中，同時以1978年我國改革開放為標志，中國的現代陶藝正式進入了萌芽階段。此時我國陶藝的現代性主要表現在對西方陶瓷藝術的接納與學習，這一階段的作品同時也是傳統與現代、東方與西方文化碰撞的體現，表現出了陶瓷藝術家們在創作過程中藝術理念與審美的轉變。

2.2 第二階段為發揚階段

二十世紀九十年代起，中國現代陶藝的發展進入一個新的階段。八十年代中后期，對于陶瓷藝術的認知大多還是以陶瓷的實用性為主，造型、釉色、畫工等依舊是人們最為重視的部分。隨著許多西方陶瓷藝術品的出現，大家開始對陶瓷藝術的認知有了更為深刻的轉變。這一時期中國現代陶瓷藝術的特點體現在西方陶藝作品中新穎獨特的藝術語言與中國現代陶藝家的審美觀念不能很好地結合起來。這也說明當時開放后的中國需要更進一步的加深對西方陶藝的了解，更好地吸收先進的陶藝理念，才能繼續向世界現代陶藝領域靠近。

2.3 第三階段為發展階段

二十世紀九十年代末期至今，我國現代陶瓷藝術迅速發展，呈現出一片欣欣向榮之景。中國陶瓷藝術家們逐漸打破了思維固化的發展局限，越來越多的藝術家敢于開始表現自己的內心情感，他們把博大精深的中國文化與西方現代陶藝相結合，逐漸形成獨具中國特色的現代陶藝審美新風尚。

3 中國現代陶藝的創作新風

現代陶藝不僅是長期陶瓷創作的產物，更是特定歷史文化背景下的衍生物，陶瓷以獨特的材料和特殊的工藝承載著特定的歷史、習俗、文化，毫無疑問，中國的現代陶瓷藝術承載著當代中國人的審美價值觀。

3.1 創作材料的革新

我國古代專著《考工記》中提到：“天有時，地有氣，材有美，工有巧”，這是我國古人對材料表現與技術工藝重要性的評述。中國的陶瓷藝術有著深厚的歷史文化底蘊，這也造就了我國陶瓷藝術的獨特性。自古以來陶瓷的創作便都離不開土、水、火，對于現代陶瓷藝術而言，這些創作材料依舊是至關重要的。

二十一世紀以來，現代陶藝最為顯著的特征便是對新材料和新技術地運用了。傳統的陶瓷創作主要使用陶土和顏色釉來向觀者展示其藝術特征，現如今粘土雖然依舊作為陶瓷創作的主要材料，但是藝術家們在創作過程中將材料運用的范圍不斷擴大，單調的粘土材料不再滿足藝術家們的創作需要，陶瓷材料的多樣性已經成為現代陶藝創作的必然走向。材料的多樣化造就了陶瓷藝術作品在質感、色彩、肌理等方面的多樣性，使觀者不斷感受到傳統陶瓷與現代陶瓷碰撞交融的審美意趣。

現代陶藝家在材料方面的大膽嘗試與創新使我國陶藝創作語言呈現出多元、開放、前衛的新風尚。木材的古樸、金屬的神秘以及其他塑料、玻璃、皮革、樹脂等新材料與陶泥的有機結合很大程度地開拓了我國陶瓷藝術的藝術語言，也為我國現代陶藝家的創作帶來了更多的可能性。

3.2 創作觀念的革新

近代以來，西方哲學與現代美學的深度引入使中國人民逐漸脫離古老保守的封建思想，這也使我國的當代藝術理論出現了“西化”趨勢。

現代與傳統的碰撞也必然會影響陶藝家的創作理念，現代陶藝在我國興起之時，基本分為了兩個不同的體系，這兩派的創作理念完全不同：一為“技術至上”，認為陶瓷技法是現代陶瓷創作的基礎，而創作觀念必要建立在技法之上過去的陶瓷藝術多強調其實用主義，注重技術至上對陶瓷藝術的發展是至關重要的；二為“觀念至上”，此派陶藝家更注重其觀念與藝術作品精神內涵的表達，而表現的技術與手法則較為隨意，受到西方表現主義的影響很大。

技術與觀念對于藝術創作而言，不可分論之。令人贊嘆的藝術作品往往都是藝術家高超技術與獨特審美觀念的統一體，如果只談技術那我國的現代陶藝理論依舊建立在傳統陶瓷藝術的基礎上難以發展，故步自封；如果將藝術觀念跳過陶瓷技法而獨自存在，另辟發展之路則似無源之水無本之木，缺乏其創作本源。我國當代陶瓷藝術的發展也逐漸印證了觀念與技術并非是創作中的矛盾體這一觀點，此二者應合二為一，才能使我國的現代陶瓷藝術發展更為完善。

3.3 創作審美的革新

中國現代陶藝家們不斷地探索著陶瓷藝術的獨特性質，陶瓷材料方面的革新與陶瓷創作觀念的改變也使中國現代陶藝逐漸形成了獨特的審美特質，下文將從現代陶藝作品的表現性與民族性論述我國現代陶藝的審美特征。

3.3.1 表現性

我國現代陶藝逐漸呈現出“表現性”風格，主要受西方表現主義、抽象主義的影響，旨在通過個性化手法來表現藝術家的內在情感，直抒藝術家情懷。現代陶藝以“表現性”為核心，力圖實現陶藝家“心手合一”的藝術創作訴求。在現代陶瓷的創作過程中，陶藝家們通過獨特的陶藝語言來表達其情感與思想，陶藝的“表現性”也逐漸成了現代陶藝的主流形式，這種風格不知不覺間成為眾多陶藝家的創作首選。

“表現性”風格作為創作主流，藝術家們的創作理念是一致的，但是表現形式卻多種多樣，藝術家們通過陶瓷材質的特性結合藝術家自身獨特的表現語言，為“表現性”主流下的陶藝作品賦予了獨特的審美內涵。比如呂品昌，他從藝術創作早期就開始挑戰傳統的陶瓷審美，他將殘缺的肌理引入到陶瓷創作過程當中，并用擠壓、變形、殘缺等藝術形式代替了傳統陶瓷創作的完整性。他的代表作品《阿福》系列采用了陶瓷泥片的造型技術，表現出一種純樸、原始的力量，通過雕塑的手法與傳統人物形象相結合，表現出藝術家自身的精神感受。

現代陶藝作品或多或少地展示出作品自身的“表現性”，藝術家自身的審美價值與創作語言都對藝術作品的“表現性”有很大的影響，而陶藝作品的“表現性”也可以和藝術觀賞者產生創作理念的共鳴。

3.3.2 民族性

現代陶藝是現代文化發展的產物，世界各國各民族都有不同的文化背景，陶藝作為一種文化載體，與民族文化有著十分密切的關系。中國現代陶藝在興起之初，不可避免地受到了西方現代藝術的影響，但是陶藝家們并沒有完全拋棄我國自身的民族文化語言，不斷地探索具有中國特色的陶藝審美方式。對于中國現代陶藝來說，民族性依舊是發展根基，只有不斷發揚中國傳統陶藝之精華，我國的陶瓷藝術才能實現民族性和現代性的共通與轉化。

在陶藝發展的探索過程中，許多陶藝家通過自身對藝術民族性的獨特解讀為我們呈現出了許多具有民族性的現代陶藝作品。比如朱樂耕，他早期的藝術作品便致力于民間藝術的研究，但是并非一味守舊，他把西方現代創作理念與中國傳統陶瓷色彩裝飾相互交融，創作出具有中國民族特色的現代陶藝作品。他創作的《京劇人物》系列和剪紙紋樣陶藝作品《生肖》很有代表性，這些作品在表達吉祥寓意的同時，也表現出民族性的審美精神。

從世界現代陶藝發展的角度來看，陶藝發展也必須體現其民族文化，只有在世界現代陶藝的大語境下突出本民族的文化語言特征，才能與其他民族陶藝相區別。如果現代陶藝缺乏民族性，世界陶藝將會面臨“千作一面”的情況，從而喪失陶藝發展的生命力。

4 小結

現代陶藝在我國發展已有四十多年，中國陶藝在“西化”背景下由最初的借鑒學習逐漸形成了獨特的陶藝文化形態。陶藝家們通過不懈努力，經歷了模仿與迷茫后最終在世界陶藝立足，形成了具有民族性的中國陶藝風格。如今，現代陶藝飛速發展，我們還面臨著材料、造型、表現方法等諸多問題，我們依舊要不斷地結合傳統與現代，融合創新，使中國現代陶藝更為開闊。