唐代服飾元素在服裝設計中的巧妙運用

劉榮榮，張倩蕓

（陜西科技大學鎬京學院，陜西 西安 712046）

在中國的服裝發展史上，唐代曾處在鼎盛時期。唐代服飾體現了漢服與西域服飾融合、兼容并包的特點。時至今日，經過發展和改良的國潮服飾仍然是當下的流行元素。現代服裝設計師們從唐代服飾元素當中獲取了很多設計靈感，將現代人的著裝習慣和喜好與唐代服飾元素相結合進行設計，既給人以眼前一亮的感覺，又在一定程度上實現了文化的傳承。中國唐代服飾元素在世界服裝設計領域的應用，也將擴大中華文化在世界層面的影響力和感染力。

1 唐代服飾的特點

眾所周知，中國唐代服飾在各個朝代的服飾發展中是獨具特色的，也是中華民族文化獨有的載體之一。一說到唐代服飾，一般我們都會想到“色彩斑斕”、“豐美華麗”這樣的形容詞語。給我們印象最深的可能是“慢束羅裙半露胸”的典型唐代女士的形象，其實唐代不僅有豐美的冠服，色彩斑斕、形態各異的裝飾，還有通俗的半袖裙，華貴的石榴裙，具有典型地方特色的胡服等等。唐代的服飾以“華”“美”著稱，也見證著唐代政治歷史的變遷。

1.1 從歷史發展的角度來講

在一定程度上隋朝政治與經濟的發展為唐代的發展奠定了相對堅實的物質和經濟基礎，也正是在隋代發展的基礎上，唐代的農業和紡織業才更為興盛。在有史料記載，隋煬帝三下揚州所乘坐的大船的纖繩都是用絲綢編制而成的，可見紡織業在隋朝時期已經相對繁盛了。到了唐朝時期，不論是唐太宗還是唐玄宗都非常倡導唐朝與他國之間的經濟往來，因此，隨著經濟和文化的互通有無、相互往來，唐代的服飾逐漸呈現出鮮明的“兼容性”，唐朝服飾既延續了傳統漢代服飾的特點，又吸收了西域等國獨具異域風情的服飾設計理念，并在兼容并包的基礎上得以發展和改良。這也正是“時世妝”在當時非常流行的原因。

1.2 從歷史文化的角度來講

在中國唐代涌現出了一大批非常有名的時代文人。例如：盛唐的李白、唐末的杜甫、書法家顏真卿、畫圣吳道子等等，藝術在唐代得以繁榮和發展。而藝術領域的繁榮也將一些藝術理念引入到了唐代服飾的設計上。例如：唐代的女裝服飾，在女性的柔美方面呈現得淋漓盡致，既講究色彩的鮮明，又會巧妙地用金和銀來進行裝飾和點綴，以呈現服飾的華美和穿著者的尊貴。另外，服飾的圖案設計也受到了文人墨客的影響，多以花鳥裝飾，用團團緊簇的花、祥瑞的鳥給服飾又增添了一絲絲的活力和生趣［1］。

1.3 從服飾的顏色來講

由于唐代的社會等級制度還是比較分明的，社會地位不同，服飾的顏色選擇也有很大的不同。《新書·服疑》中有記載“貴賤有級，服位有等，天下見其服而知貴賤”。也就是說，基本上看到對方穿什么服飾就能夠大致了解對方的社會地位和身份。唐代很典型的服飾顏色有明黃、墨綠、緋紅、素白、淡青等等。例如：一般朝中大臣或者是社會上層會使用暗紫或者是緋紅這樣的顏色，平民百姓一般會使用墨綠、淡青或者是暗灰這樣的顏色。這里重點強調一下素白在唐代是有著特殊的使用含義的。“白”并不是以顏色的深淺定論代表地位卑賤，而是與唐代所盛行的“佛”有著千絲萬縷的聯系。《唐六典》有記載“天子服有白紗帽，又唐制，新進士皆白袍”，從這里可以看出，用我們現代的話講“白”在唐代可能代表著流行色。

1.4 從服裝的風格來講

我們知道，在唐代階層不同，服飾不同。不同階層的人在服飾著裝上有著明顯的區別。例如：王公貴族和帝王著宮廷服，宮廷服高端典雅，儀式感很重；朝中大臣官員著朝服，朝服以繁瑣表達莊重，不同等級的官員朝服也有明顯的特點；歌姬舞女著演藝服，這和我們現代好像有些相同之處，演藝服裝色彩斑斕，盡顯各種顏色的張揚，以色彩的艷麗來呈現服裝的華麗，又由于當時文化交融的影響，很多服飾有著明顯的異域風情；市井百姓著民間服飾，民間服飾相對古樸自然。社會等級、身份地位不同，所著服飾也各不相同。但總體在唐代服飾界呈現“百花齊放”的繁榮景象［2］。

2 唐代服飾元素分析

2.1 款式

唐代服飾的款式有很多，我們大致列舉以下幾種比較典型的服飾類型：

2.1.1 “慢束羅裙半露胸”的齊胸襦裙

齊胸襦裙可能是很多人對唐代女性服飾的最大印象。其實襦裙起源于漢代，在隋代得以發展和改良，在唐代流行于世。襦是短上衣的意思，在唐代，襦一般是半臂穿戴。唐代的襦裙一般是由四個部分組成的：第一部分指的是上半身穿戴的短袖襦；第二部分指的下半身的齊胸長裙；第三部分指的是披肩，也就是在肩部所披的“云紗”；第四部分是飄飄起舞的腰間長帶（如圖1所示）。唐代的襦裙是從王公貴族的女性群體當中開始流行的，后來因其優雅和柔美在民間也得以流行和普及。短短的短袖襦和長長飄逸的長裙形成鮮明的交錯感，給人以優雅、精煉的感覺。在唐代，襦裙的材質也有很多種，例如：布、羅、絹、棉等等。并且還會輔以精美的裝飾，例如：領口的花鳥圖案和異域紋路、拼接等等，細節之處見其精美。

圖1 半臂襦裙穿戴

2.1.2 獨具異域風情的胡服

唐代與周邊國的往來還是比較密切的，在唐代社會也出現了很多異域商人，胡服也在這個時候流傳至唐代社會。胡服在唐代得以傳承和改良，明顯呈現了漢代服飾特點與西域服飾特點相互交融的景象，也正契合了中原人的穿衣習慣，將原有胡服的衣襟窄小化，更呈現其精煉和精巧。在唐代，胡服也有很多款式，例如：契丹服、波斯服等等。唐中宗的時候，胡服在唐代社會就已經很流行了，男子常著契丹裝，女子上著窄衣長袍，下著緊口長褲。在唐代所流傳下來的很多壁畫作品中就有很多這樣的著裝呈現。胡帽也是胡服套裝的重要組成部分，女士胡帽端莊，男士胡帽剛正［3］（如圖2所示）。

2.1.3 典型時代特色的女著男裝

開元年間，武則天、太平公主等社會杰出女性制造了強大的社會影響力，為了體現女性的身份和地位，“女著男裝”的著裝風格盛行。從歷史遺留下來的眾多唐代的陶俑作品和唐三彩作品中我們不難發現，唐代女性的著裝不僅突出了女性的柔美和典雅，更體現了干練和剛正的風格。所以不難看出，女性在唐代的著裝是非常大膽的，低胸、男裝、異域等等風格女性都會嘗試。在唐代，女著男裝的時代風格主要體現在，女性著帶有男性服飾特點的圓領窄袖袍衫，喜好疊穿，并以金銀飾品來呈現一定的干練感和新潮感［4］（如圖3所示）。

圖3 唐代女著男裝的裝扮

2.2 材質和工藝

唐代有名的絲綢之路眾所周知，絲綢貿易在當時是非常繁榮的，紡織業的發展達到了空前繁榮的狀態，這也給了唐代服飾的材質選擇和工藝更大的空間。從布料的材質來看，有錦制面料，其中云錦和蜀錦在當時都是非常有名的高檔布料，一般制作尊貴的華服時才會使用。蜀錦大氣、恢宏、色彩斑斕、圖案形象生動，獨具藝術特點。一般貼身的衣物材質會使用絨，絨的質地柔軟，抗寒和保暖的性能都相對較強，也會用來制作冬季的部分衣物。緞，紋路清晰、色彩立體、視覺感強，并且在緞的制作過程中服飾的設計者也會將一些藝術思路與個人需求相結合進行特殊的紋路設計；絲，輕而通透，飄飄欲仙，在一定程度上代表著生機、活力和理想。

另外，唐代的印染技術也是有較高成就的。唐代印染的色彩搭配鮮明，以其明艷的用色和大膽的配色聞名于世。并且隨著唐代與異域之間的不斷往來，唐代的印染技術得以發展和改良。配色主要以青、絳、黃、皂、紫為基礎色調，印染技術主要有印花、絞纈、彩繪等等［5］。

3 唐代服飾元素在現代服裝設計中的應用

3.1 唐代服飾元素在現代服裝設計中的體現

3.1.1 在服飾款式上的體現

不可否認的是，現代很多服裝設計的靈感來自于唐代的服飾元素。例如款式方面：隨著中國社會的發展與進步，隨著社會新思潮的不斷涌入，人們也逐漸打破了傳統的著裝思想的束縛，在著裝方面更講究簡潔、干練，辛亥革命之后更多的社會人士更喜歡穿著唐裝或者是中山裝，唐裝和中山裝在漢裝的基礎上進行了貼身化的改良和設計，這一理念與唐裝的服裝設計有很大的相似之處。并且，在剪裁手法上也沿用了唐代襦裙窄肩的剪裁理念（如圖4所示）。

圖4 窄肩的唐裝

在女裝的設計中，尤其是現代婚紗的設計很多都以荷葉式、如意式或者柳葉式的設計來呈現衣服的華貴和女性的柔美，而這些設計都與唐代的披肩設計有很大的相似之處（如圖5所示）。

圖5 荷葉式披肩

3.1.2 在服裝色彩搭配和使用上的體現

唐代的服飾色彩絢爛、配色大膽。在現代服裝設計師進行色彩選擇和搭配的過程中絢麗多彩的唐代服飾配色能給設計師更多的靈感和啟發。例如：唐代服飾的色彩按照其色度、純度以及社會等級的不同分為：明黃、暗紫、緋紅、墨綠、淡青、素白等等。其中，明亮的黃色給人以更強的視覺沖擊，更能鮮明地體現服飾的張揚和特色。另外，唐代的服飾色彩搭配更加講求映襯和協調。例如：墨綠與緋紅的搭配，明黃與暗紫的搭配，總給人以強烈的色彩沖擊，在暖和冷的對比中，更加突出特色和藝術性。這些色彩的選擇和搭配能夠給人以強烈的視覺沖擊，并體現服飾的華貴，但并不張揚、老成，又不失青春的活力和炫彩。如圖6所示的明黃和暗紫搭配的唐裝設計［6］。如圖7所示的墨綠與緋紅搭配的服裝設計。

圖6 明黃和暗紫搭配的唐裝設計

圖7 墨綠與緋紅搭配的服裝設計

唐代服飾的層次感也是非常鮮明的，這也正是色彩搭配在一定程度上的映射作用，鮮明的層次感更能突出現代服飾的時尚感。有名的“敦煌系列”服飾就是以斐綠為基底，輔以明亮的金紗，生動的圖案，在斑斕色彩的映射下更體現女性的柔美和細膩，也更呈現了一幅獨具唐代意境的完美畫面（如圖8所示）。

圖8 敦煌系列服飾之一

3.1.3 仕女風格的再現

仕女圖是唐代欣賞價值極高的圖畫作品，既是唐代繪畫的經典之作，也從另一個角度詮釋了唐代仕女的著裝風格。仕女著短袖云衫、色彩豐富，華美而不失干練。這種設計風格也是現代設計師比較青睞的一種設計風格。現代設計師在充分借鑒唐代仕女著裝風格的基礎上，大膽改良和引用，將光袖短襦、拖地長裙、飄飄欲仙的輕紗等設計元素也大膽地使用在了服飾設計的創新和搭配上（如圖9所示）。

圖9 拖地長裙

3.2 唐代服飾元素給現代服裝設計的啟發

不可否認，為了進一步實現現代服裝設計行業的發展與創新，彰顯民族精神、體現民族特色，現代設計師在進行服裝設計的過程當中是需要從傳統服飾當中獲得一定的靈感和啟發的，在傳承和借鑒的基礎上，也需要進行適當的改良和創新，以更加彰顯服裝設計理念和設計的藝術特色。

在中國悠久的歷史當中，唐代服飾的種類是最為繁多的，并且唐代服飾對于后來服飾的演變和發展也有非常大的影響作用。現代服裝設計對于唐代服飾元素的體現和應用，不僅僅是現代服飾設計領域設計個性的一種體現，更通過對唐代服飾的借鑒和應用實現了歷史文化之間的關聯。

在當今競爭激烈、創新要求更高的服裝設計領域，現代設計師必須重視在服裝設計方面的創新以及個性藝術的體現，才能逐漸走向世界，讓世界領域的服裝設計更青睞使用中國的服飾元素，從而擴大中國在國際上的設計影響力。例如：刺繡、濃墨重彩的中國畫元素等等。

民族的就是世界的。中國的服裝設計師在進行現代服裝設計時，應更多地從民族精神的角度出發，體現民族特色和中國的文化個性，運用傳統的中國元素彰顯中國藝術的與眾不同。例如：中國的祥云、中國的畫面圖、中國的仕女圖、中國的龍鳳呈祥等既具有獨特的中國特色又是個性藝術的獨特象征。例如：傳統服飾中的對襟、盤扣、滾邊等裝飾和設計細節，無不體現著中國服飾的精致、典雅和獨特，是中國藝術的象征，也是中華文化的體現。

4 結語

綜上所述，唐代服飾的設計元素對于現代的服裝設計有著非常大的影響力。唐代服飾的很多設計特點和設計手法給了現代服裝設計師很多設計靈感和思路。現代設計是在傳承和借鑒唐代服飾設計元素的基礎上，加以改良和創新，是一種新的文化和藝術的傳承，更是服裝設計行業的升級與發展。唐代服飾的設計風格、色彩搭配和設計理念都是值得傳承和借鑒的。服裝設計領域的傳承、兼容和創新將進一步推動中國服裝設計的升級和發展。