基于奧爾夫教學法開展音樂有效教學

江蘇如東縣賓山小學（226400）肖銀霞

奧爾夫教學法是著名音樂家卡爾·奧爾夫專門針對兒童所設計的教學方法，即將音樂用舞蹈、動作、語言、美術等形式展現出來，這樣可充分發揮學生的主觀能動性，具有綜合性、即興性、實踐性、本土性的特點。對于精力充沛、注意力容易發散的小學生來說，運用奧爾夫教學法開展音樂教學有更強的適應性，同時有利于提升音樂教學的效率。因此，音樂教師要加強對奧爾夫教學法的探索，以有效實施奧爾夫教學法，提升音樂課堂教學的有效性，更好地促進學生音樂核心素養的發展。

一、樂器教學，訓練音樂節奏感

節奏感訓練是音樂教學的重要環節。節奏感的訓練有多種形式，而通過樂器來訓練音樂節奏感是最直接、最有力的方式。這樣不僅能讓學生有參與感，刺激學生的多種感官，而且可以讓學生獲得豐富的節奏感受，提升學生的節奏感。同時，利用樂器進行節奏感訓練，和奧爾夫教學法的觀點不謀而合，因為在使用樂器時學生會產生直觀感受，從而降低音樂節奏學習的難度。

課堂上，教師可以將樂器充分運用到節奏感訓練中，選取多種類型的樂器，讓學生跟隨音樂擊打節奏、創編律動旋律、調和伴奏等。例如，教學蘇少版音樂教材五年級上冊第五單元《睦鄰佳音》時，教師先介紹馬來西亞的音樂特點，再讓學生欣賞馬來西亞的歌舞視頻片段，品賞歌曲《哈羅，哈羅》。馬來西亞的歌曲輕快、明朗，具有極強的節奏感。教師為學生準備手鼓、三角鐵、木琴等體積較小的打擊樂器，讓學生根據喜好自由選擇，利用樂器來擊打節奏。受好奇心驅使，學生會積極地投入到打擊樂器的學習中。隨后，教師組織學生一起用樂器為歌曲伴奏，并且提出樂器要休止兩拍再加入伴奏的要求。盡管學生所使用的樂器不盡相同，但是擊打樂器的節拍整齊劃一，結合樂器不同的聲音，十分悅耳動聽。這樣，使學生的節奏感在短時間內得到了較大的提升。為培養學生的樂感，教師鼓勵學生尋找一些替代物作樂器。開始練習擊打節奏時，很多學生的擊打力度存在一些問題。教師適時予以示范，講解歌曲的情緒，要求學生根據節奏進行擊打練習。在教師的指導下，學生逐漸找到節奏的啟動點，利用適合的物品進行節奏伴奏，課堂演繹氣氛濃厚。在學生找到節奏表達的節點后，教師組織學生進行合奏，演繹氣氛被推向高潮。

上述教學，教師準備了多種打擊樂器來訓練學生的音樂節奏感，并給予他們自主選擇權，充分體現了奧爾夫教學法的特點。特別是替代物的應用，對學生形成強烈的沖擊。學生利用適合的物品代替樂器進行擊打伴奏，從中獲得的學習體驗更為鮮活、深刻。課尾，教師組織學生合奏，以此檢驗學生的訓練成果。實踐證明，利用樂器來進行節奏感訓練，能獲得較好的訓練效果。

二、情境教學，強化音樂感悟力

創設生動的教學情境，不僅能使奧爾夫教學法的實施達到最佳的效果，還能深化學生對所學知識的理解和記憶，強化學生的音樂感悟力。依據學生的年齡特點，教師創設情境時要注意貼近學生的實際生活，符合學生的興趣愛好，確保學生積極主動地參與學習活動。在情境的渲染過程中，學生會對音樂形成感性認知，在切身體驗中領略音樂的內涵和魅力，這才是音樂教學的靈魂。情境教學還能為學生拓展更大的發展空間，因此教師要善用先進的信息技術輔助教學，避免過多干預，讓學生的音樂感悟力自然而然地得到發展。

例如，教學蘇少版音樂教材五年級上冊第六單元《藍天白云》時，由于本單元編排的是關于自然環境的歌曲，所以教師選擇創設自然情境來進行教學，易于學生感悟和理解歌曲。學唱歌曲《牧場上的家》時，教師先利用多媒體為學生展示有關牧場的視頻。視頻中展現的是我國內蒙古、青海等天然牧場的景致，以及牧民在牧場上放牛、散步嬉戲的畫面，配樂則是所學歌曲的伴奏。學生震撼于多媒體視頻的效果，看到牧場的優美景致和牧民的美好生活，產生了憧憬之情。于是，教師引導學生想象自己就是牧場的主人，體會在牧場上悠閑自由的情緒，感受對牧場乃至大自然的熱愛之情。然后，學生反復練習齊唱《牧場上的家》，感情越發強烈。教師組織學生同桌之間創作以“熱愛家鄉”為主題的歌詞，學生都認真思考，表達自己對家鄉的情感，寫出了充滿正能量的歌詞。教師適時升華主題，培養學生熱愛家鄉、歌頌家鄉之情，使學生獲得了豐富的情感體驗。這里，教師針對學生的學習表現，組織學生利用歌配舞的形式開展演繹活動，或者輔以造型進行演繹。學生對演繹活動都比較感興趣，所以參與熱情高漲。在舞蹈動作設計環節，教師與學生一起研究，使學生獲得了深刻的學習體驗。

上述教學，學生對演繹活動有較高的興趣，這無疑是重要的教學契機。教師抓住學生的學習心理進行教學，能夠獲得較好的教學效果。同時，教師利用多媒體創設情境，自然而然地將學生引入對牧場生活的暢想之中。通過教師的引導，學生如身臨其境，在歌唱時迸發出自身的情感。課末，教師組織學生進行貼合主題的作詞活動，進一步強化了學生對音樂的感悟力。

三、即興教學，提升音樂創造力

奧爾夫教學法的精髓就是倡導即興教學，如讓學生即興進行節奏拍打、樂器演奏、音樂創編等活動。進行即興教學，前提之一是學生掌握基礎的知識和技能，這樣才能讓學生自由地進行思考和探索；前提之二是學生要具備一定的創新意識和動手能力。只要滿足這兩點，就能確保即興教學的順利開展，提升學生的音樂創造力。

在實際的即興教學中，教師要堅持循序漸進的原則，層層推進教學。同時，教師要針對學生的即興活動成果，給予適當的評價和鼓勵，讓學生能夠積極主動地投入到活動之中。例如，教學蘇少版音樂教材五年級上冊第二單元《愛的旋律》時，教師先播放輕緩、抒情的歌曲《甜甜的秘密》，讓學生跟隨歌曲的旋律進入學習情境。在學生初步聽賞歌曲后，教師邀請學生大膽地表達自己的感受。從歌曲的歌詞開始，教師為學生逐句講解歌詞的內涵和感情，并組織學生按照節奏來朗讀歌詞，感受歌曲的情感。隨后，教師組織學生演唱歌曲，先視唱歌曲的樂譜，讓學生熟悉歌曲的旋律，再用鋼琴帶領學生逐句學唱，不斷重復演唱較為復雜的以及學生唱不準確的部分，如休止符、附點節奏、六度大跳等，引導學生真正掌握演唱的技巧。在充分練習后，教師組織學生展開“愛的旋律音樂會”活動，讓學生以小組為單位進行歌曲創編，體現有關“愛”的主題。學生在規定的時間內展開歌曲創編。有一個小組將三首歌曲的旋律糅合在一起，重新進行填詞，表達了朋友之間的“愛”，受到了全體師生的一致好評。這里，教師循序漸進地教學歌曲，在學生充分掌握歌曲的演唱技巧后，組織學生進行歌曲的即興創作，使學生迸發出創新的靈感。同時，為了避免學生無所適從，教師讓學生以小組為單位展開即興創作，最大限度地提升了學生參與的積極性。

上述教學，教師先組織學生學習歌詞，使學生對歌詞形成深刻的理解，這樣有助于學習歌曲的旋律。然后，教師及時傳授一些樂理知識，讓學生在表演中內化所學的樂理知識，并給學生提供了更多的學習幫助。學生間的個體差異客觀存在，教師從不同的角度設計和組織教學，成功調動了學生的學習積極性，有利于學生在多種感知和體驗中建立樂感認知。

四、游戲教學，增強音樂趣味性

奧爾夫教學法明確指出：音樂教學的著重點在于育人，要將傳統的音樂教學形式轉變為學生喜聞樂見的形式，引入具備較強游戲性的教學素材。針對較復雜、缺少趣味性的音樂教學內容，教師可以利用游戲來提升教學的趣味性。將游戲引入音樂課堂，既能降低教學難度，增添教學的趣味性，又可以讓學生一邊玩游戲一邊學習，寓教于樂，調動學生的學習積極性。同時，課堂上引入游戲能夠最大限度地提高奧爾夫教學法的實效，提升學生的音樂素養。

結合音樂學科的特點，教師可設計音樂節奏游戲，在進行節奏感訓練的同時，調動學生學習音樂的主動性。例如，教學蘇少版音樂教材五年級上冊第七單元《理解多好》時，課伊始，教師播放歌曲《學習歌》，讓學生站起來，跟著教師一起律動。學生十分配合，興奮地進行律動。教師先讓學生自由創編喜歡的動作加入到律動中來，表現出《學習歌》活潑、快樂的情緒，再對歌詞進行逐句教學，讓學生根據歌詞來創編舞蹈動作。如“活到老學到老”“做人要勤勞”等歌詞，創編或選取最合適的舞蹈動作。在氛圍的渲染下，學生都大膽地展示自己創編的舞蹈動作，且保持動作讓老師和同學欣賞、選擇。有個學生的表現非常積極，動作生動形象，點燃了課堂氣氛。這樣，其他學生愈發大膽，一邊跳舞一邊唱歌。于是，教師組織學生進行表演活動，讓學生自由分組進行完整的練習，并輪流上臺表演。學生十分積極，互相配合，主動地投入到練習之中。上臺表演時，教師和其他學生觀看表演并進行打分，得分排名靠前的小組能得到教師精心準備的禮物。學生聽到有禮物都盡力表演，為自己所在的小組拉票，最后在激烈的歡唱中結束了本節音樂課。為延伸節奏感訓練，教師布置任務：“課后，學習小組抽出一些時間搜集信息，在網絡上尋找一些表演形式，組織本組同學創新演繹形式，看哪個小組有更精彩的設計和展示。如果可以，不妨制作成音樂表演視頻，投放到學科網絡交互平臺，讓更多的人看到大家的精彩表演?！睂W生對演繹活動有特殊的參與興趣，特別是制作視頻進行網絡展示，對學生形成較強的心理觸動，學生都能夠主動行動起來，積極參與小組研究和演練活動。

上述教學，教師先引入多種游戲活動，營造了輕松、自由的課堂氛圍，讓學生在演繹活動中達到情緒的最高閾值；再組織學生進行分組練習。在積極情緒的影響下，學生沉浸于課堂學習之中，極大地調動了學生音樂學習的積極性。

五、文化教學，培養音樂理解力

奧爾夫教學法強調本土性的特點，需要教師將本土文化融入日常的音樂教學之中。本土文化是學生熟知的領域，并且通俗易懂，容易被學生所接受，這樣有助于本土文化和民族音樂的發展與傳承。本土文化具有時間性和地域性的特點。從中華民族的發展情況來看，語言、風俗、民歌、童謠都具有本土性的特點，可以從學生的需求出發進行音樂教學。這樣教學看似難度較高，但給予了學生無限發展的可能。

教師可以多搜集有關本土文化的教學資源，了解當地的文化特點，探知學生的需求，以有助于開展音樂教學。例如，教學蘇少版音樂教材五年級第四單元《鄉音多喜樂》時，教師出示提前準備好的沙包，讓學生示范一下如何玩沙包。幾個學生主動舉手來玩沙包，先是拋著玩，接著幾個人互相拋接沙包。教師詢問學生如何用方言來表達沙包，有幾名學生恰好來自江蘇不同的城市，如漣水市的學生說沙包叫作“挖蛋子”，而來自宿遷的學生則稱沙包為“媽荷”。聽到沙包趣味性的叫法，其他學生都產生了極大的興趣。教師為學生展示歌曲《抓媽荷》的視頻，組織學生了解《抓媽荷》的內容和唱法。有對本土文化熟悉的學生馬上發現，歌曲的前半部分講的是如何玩“抓媽荷”的游戲，后半部分講的是當地的節日和風俗習慣。教師夸贊了這個學生，并利用多媒體課件為學生展示歌曲《抓媽荷》的具體內容，講解當地的節日和風俗。由于歌曲貼近自己的生活，再加上學生對其內容本身就有大致的了解，所以學生之間開心地互相討論、積極學唱，很快就能夠跟著伴奏演唱。有學生表示自己能用方言演唱《抓媽荷》。于是，教師邀請該學生上臺表演，別有一番韻味。直至課堂結束，學生仍意猶未盡。將本土文化融入音樂課堂之中，切入點眾多。教師可鼓勵學生進行社會生活調查：“這首歌曲在一些地方廣泛流傳，不僅大家會唱，還有一些配套的動作。請同學們深入到生活之中展開調查，搜集相關素材，看誰能夠獲得最鮮活的信息。”學生聽說生活中流傳這首歌曲，便開始了尋覓之旅。經過一番搜集，學生獲得了不少珍貴的素材。教師將這些素材進行整合處理，并重點推介到交互平臺上，給予了學生更多的學習啟示。

上述教學，教師為引入本土文化準備了教具和課件，選擇適合的本土文化，引導學生主動參與探究。學生逐漸掌握了課堂主導權，在自己所了解的領域中盡情地展示自己，主動去推進學習進程，輕松地達到了課堂學習目標。

綜上所述，在音樂教學中實施奧爾夫教學法，需要靈活制訂教學策略，這對教師的教學能力提出了更高的要求。因此，音樂教師要加強對奧爾夫教學法的理解和探索，促進學生綜合素養的發展，培養學生的音樂學習興趣，讓學生主動地參與音樂學習。但是，目前我們的探索還未深入，還需要在實踐中不斷優化和改善方法，以提高音樂教學的有效性。