芭蕾舞蹈作品在不同媒介的差異化表達

王占峰

被稱為“西方文明結晶”的芭蕾藝術，經過了百年地歷練和發展，憑借其優雅獨特的藝術形式和高雅的審美情趣成為一種文化精神傳至世界各國。當芭蕾藝術進入中國華夏大地，我們一方面在積極地欣賞它的既有美感，另一方面也在不斷嘗試找到更為成熟的推廣普及方式，讓高雅藝術能夠真正走到觀眾心里。

近年來，隨著傳播媒介的多元化發展，芭蕾舞的展示平臺也逐步多元化，不再局限在傳統的劇場之中，漸漸開始在電視、網絡等新興媒介嶄露頭?。媒介的拓寬，給了芭蕾在中國大地更深、更廣的發展機會，同時也給了芭蕾舞者在表演上更多的機會和挑戰。

一、劇場媒介

提到芭蕾作品，觀眾最先想到的一定是穿著優雅服飾，走進劇場欣賞，這是從芭蕾誕生以來一直在西方沿用的觀賞方式，也是芭蕾藝術院團和芭蕾舞者們最熟悉的表演方式。他們所接受的訓練足以適應各種尺寸、深度、形狀的舞臺，甚至是斜坡舞臺。面對觀眾的直接表演，也是芭蕾藝術院團和芭蕾舞者們最舒服的展示形式，雖然不像語言類演出那樣可以有現場互動，但從觀眾的表情、反應、掌聲、歡呼也能讓演員和觀眾之間達成一種精神上的互動，觀眾的反應可以直接刺激演員的表演熱情，舞臺上下的情感交流和意識共鳴能夠使兩者之間的興奮值都能達到最大化。

題材上而言，恢弘的劇目更適用于劇場演出，通過舞美布景、服裝道具、化妝造型等多重元素的烘托，可以讓演員們的表演得到更好的整體化呈現。對于觀眾而言，現場氣氛也是劇場觀劇的最大魅力。例如遼寧芭蕾舞團近年來演出的《斯巴達克》《羅密歐與朱麗葉》《八女投江》《鐵人》《花木蘭》，無論是世界經典劇目還是中國原創劇目，都是大制作、強班底，甚至加入了很多適應舞臺藝術新發展的多媒體內容，觀眾整體觀劇感強烈，反響熱烈。和走進影院觀看大片一樣，普通制作的劇目和2D影片體驗感相似；而必須走進劇場觀看的恢弘劇目猶如3D影片，觀感和現場感都是值得期待和體驗的。

對于芭蕾舞者而言，劇場內的表演不僅是對他們專業技術的考驗，同時也考驗他們的臨場發揮和應變能力。一部完整的作品，通常演出時長要在90分鐘以上。無論是對體力、耐力、專注力、表演力都有極高的要求。而且和競技體育比賽相似，劇場演出沒有重新來過的機會，無論背后的付出有多辛苦，觀眾可以直觀看到的只有登上舞臺的這段表演時間，既要將平時所學所練盡最大可能地完美呈現，還要隨時應對可能會發生的突發狀況。另外，因為沒有臺詞，又很難看清表情，劇場芭蕾演出的情感傳遞大部分要靠肢體動作，這就要求舞者們要將動作最大化呈現，同時，相同的動作在不同情境中要表達不同情緒，也是舞者必須要掌握的能力，一個看似相似的托舉動作，是要表達愛戀與珍惜，還是要表達糾纏與憤怒，些許的情緒變化都是要傳遞給觀眾的。

二、電視媒介

舞蹈作品一直是電視節目中的重要組成部分，從早期的大型晚會，到專業的比賽類節目，再到近幾年火爆熒屏的明星競技類舞蹈綜藝節目，芭蕾這個可以非常直接表達美、展現美、欣賞美的藝術形式始終受到電視媒介和電視觀眾的喜愛。相比劇場演出中每場滿場觀眾只能有1000余人的局限性，電視媒介的推廣和傳播力度明顯更強，傳播范圍也更廣。但受限于缺少身臨其境的現場感，電視媒介上的芭蕾舞蹈呈現更傾向于整體性、整齊性和直觀性。鏡頭語言的參與也成為了電視媒介表達的雙面劍，優勢在于可以更加清楚、直觀的推進拉遠，規避了劇場固定座位觀賞?度的局限性，劣勢在于觀眾的觀賞?度要受到鏡頭語言的限制。

題材上，電視媒介上的芭蕾舞蹈作品呈現時間通常不會過長，具有短小、精煉、直擊人心的特點，多為經典劇目的精選片段或是原創小節目。想要達到既能展現芭蕾風采又能在觀眾心中留痕的效果，就需要既有熟悉感又有新穎度。以曾經登上央視春晚的《茉莉花》為例，以耳熟能詳的經典音樂為背景音樂，能夠迅速吸引觀眾，做到了將熟悉感最大化，同時二十幾名芭蕾舞女孩的集體亮相，讓視覺上的美感豐富起來，當中國音樂的溫婉遇上立起足尖的唯美，讓這個作品迅速傳播，成為了很多青少年爭相模仿的經典。

我和搭檔敖定雯在湖南衛視《舞蹈風暴》節目中所表演的芭蕾短節目《九兒》也是芭蕾適應熒屏的經典案例。這個作品的一稿《血色》曾經在劇場演出中試演過幾次，當時的配樂并不是這首《紅高粱》的片尾曲，在短短的5分鐘內，即使我們將題材的正能量完美展現，將舞蹈動作幾乎完美做到位，但總是覺得距離走進觀眾內心差了一步。于是經過和編導老師的商討，在決定用這個作品作為參賽亮相的第一個作品時，我們對作品的整體呈現做了修改。首先是將音樂替換為了經典的《九兒》，用聽覺上的熟悉感拉近和觀眾之間的距離；然后加入了多個高難度動作，大部分是很少在古典芭蕾表演中出現的動作，就像花樣滑冰、跳臺技巧等競技體育比賽需要有難度分和完成分一樣，要在短時間內抓住觀眾的心，“上難度”是必須要有的。節目中我們的另外一個作品《守候》也同樣是憑借中國風的熟悉度和超高難度技巧被廣大觀眾所喜愛和支持。這個作品延展于熱播劇《延禧攻略》，將劇中讓觀眾小有遺憾的一段情感進行了圓夢式的表達呈現，在中國風格音樂、中國風格造型、中國風格舞蹈演繹的集合展示中，將中國式芭蕾的美與內涵唯美呈現。參與節目的初衷，就是要讓觀眾了解芭蕾，它并不只有西式美好，也有中式感動，在競技中爭取好成績的同時也是將“中國風格芭蕾”帶入觀眾視野。另外，為了適應現場拍攝的鏡頭語言表達，我們還放大了很多情緒的表達，充滿不舍的表情、難舍難分的相擁等細節，都在鏡頭中清晰展示，也成為了觀眾們為之動容的重要場景。

三、小劇場媒介

“小劇場”這個詞，對于現代觀眾并不陌生，小劇場話劇、小劇場脫口秀、小劇場相聲……很多語言類藝術形式都在小劇場里蓬勃發展著。舞蹈，尤其是芭蕾舞，似乎很少會出現在人數低于500的小型劇場中，究其原因，首先是受限于舞臺條件，因為芭蕾舞對于表演環境有較高的要求，很多小劇場無法滿足，其次是芭蕾舞這種藝術形式更多的是呈現，而很少互動，對于觀眾而言近距離與否差別不大。但隨著全球疫情的蔓延，實體劇場演出難度不斷加大，小劇場對于演出團體和劇院方可能都是未來可嘗試的新選擇。

作為演員，從芭蕾舞蹈表演上講，我們更愿意把關于芭蕾的全新嘗試展示在小劇場舞臺上。現代芭蕾，是一個很好的切入點。隨著芭蕾藝術領域的不斷發展，古典芭蕾更趨向于我們的基礎科目，而更符合現代觀眾審美方式的現代芭蕾逐漸成為了國際創編領域的新寵。這部分作品對于場地要求較低，表演環境簡單，同時大多脫離傳統作品的極強故事性，用寫意的方式給觀眾更多參與和想象的空間，不再以“極滿”的灌輸方式去要求觀眾看懂什么，符合現代觀眾欣賞美的同時去思考美的需求。例如我參演的具有突破意義的芭蕾隨想作品《?色》，是遼寧芭蕾舞團首席主演敖定雯自編自導自演的創新類作品，將曾經被認為是“伴奏”的音樂邀請至舞臺上，和舞者相融、共演，使觀眾在面積并不大的劇場內一次性欣賞到演奏會和芭蕾演出，同時在作品呈現上以現代芭蕾為主演表達方式，在音符的映襯下，給觀眾提供了很好的思考空間。這種全新的形式受到了舞蹈界專家、老師的一致贊賞，也給芭蕾作品的互動式演出開辟了新的道路。

同時，在小劇場演出的芭蕾作品可以更具參與性。作為舞臺道具中的一枝玫瑰花，可以不再是由側幕工作人員提供，而是將它交給近距離觀眾，再由演員從觀眾手中獲得，或者在有多媒體設備配合下的舞臺上，反轉設備帶領觀眾參與集體謝幕等等。類似這些操作簡單的互動環節，都能增加觀眾的參與感，讓線下實體演出有其不可替代的獨特性和體驗性。增加舞蹈類作品的互動感，這也是未來我們想在作品創編和舞臺呈現上做出嘗試的方向。

四、網絡等新媒體媒介

隨著網絡新媒體的出現和發展，給文化藝術作品提供了全新的展示平臺，同時也對作品提出了新的要求。區別于線下演出和電視作品，網絡新媒體對于作品的大眾性和易懂性要求更高，更需要作品有快速吸引眼球的能力，也更需要明星效應和平民力量的雙向加持。首先，芭蕾基礎中的很多技巧展示非常符合短視頻平臺觀眾的欣賞習慣，因此拍攝制作“炫技”類視頻內容，既能充分展示演員優秀基本功，也能快速達到“亮眼”和“吸粉”的效果。其次，演員們的日常排練過程、芭蕾作品創編過程、演出前舞臺裝置過程等平時普通觀眾無法觀看到的內容記錄視頻，也能極大程度滿足觀眾對于幕后故事的好奇，這些帶有揭秘性質的內容都會在網絡平臺上成為百姓關注的焦點。這些與芭蕾舞蹈相關的多元素內容在新媒體中的呈現，為很多演員積累了良好的群眾化認知，也從另一個側面促進了芭蕾藝術在國內的全民化發展。

當網絡直播逐漸被百姓生活所需要，芭蕾演出直播作為新生力量也在嘗試和探索著。將大型作品的演出實況用網絡平臺呈現給觀眾，沒有了高額的票價門檻，沒有了地域限制，讓更多的觀眾愿意花時間來了解這門曾經“高高在上”的藝術，無疑是芭蕾普及推廣的新方式。隨著觀眾基數不斷增大，芭蕾的普及課程、芭蕾藝術賞析講解等內容也逐漸受到關注和歡迎。遼寧芭蕾舞團青少年芭蕾舞團獨立創排的作品《榜樣》，首演期間在全國30余個平臺同步直播，收獲了260萬的觀看和點贊數，足以證明芭蕾直播的可能性和未來價值。

芭蕾藝術發展至今，經歷了很多次藝術上的更新發展，同樣也經歷了很多次地傳播媒介增替。將適合的內容在合適的媒介發布，既是對這門藝術傳承與發展的尊重，同時也是在傳播領域開拓思路謀求創新的有益嘗試。作為舞者，我們不僅要專注于專業本身的積累，也要站在傳播者?度去走進新的領域，在“創作、演繹、傳播”三者中尋求契合點和全新發展路線，不斷為文化藝術的推廣普及和中國化發展謀求新的可能。