論自觀標準在社區鋼琴音樂教育中的重要性

史小亞

音樂教育是我國文化教育和發展中的重要組成部分。目前，鋼琴以其音域寬廣、音色表現力強、曲目儲備量足、訓練模式多樣的優勢在社會音樂教育階段占據主流位置。隨著音樂教育模式的不斷拓展，也展現出不同的教育場域模式。教育場域的觀念基于社會學家布迪厄的場域理論[1]。布迪厄認為：場域是擁有獨立運行規則，具有自身邏輯和必然性的客觀關系構成的最小化社會單位。由場域所構成的網課構型則是社會發展的活躍的潛在的力量空間，也是蓄力并不斷促進社會發展的動力源。從教學關系所構成的“教學場域”?度來看：在傳統的音樂教育模式中教師是絕對的教學核心，教學場域的基本構成由：教師、學生、教室構成。隨著社會音樂服務需求量的不斷增加，啟蒙階段琴童數量的激增，社區、家庭、教師之間所構成的虛擬“教學場域”愈發凸顯出來。新冠疫情出現以來，更多的傳統教育場域被打破，形成了互聯網、教師、學生，或社區音樂服務場所、家長、學生、教師構成的新型教育場域結構。將場域觀念植于社區音樂教育時，不能夠簡單的認為是依附于場地而建立的教育形式，也不能夠將場域與場地的概念等同，而應該充分的認識其中充滿活力、潛力和動力。

基于場域觀念中動力性問題的思考，筆者認為在現階段音樂教育走向更加多元化場域建構的當下，充分調動學生和家長在教育中的核心地位和主動性，是尋求突破的關鍵。作為教學研究的立場，期待建立學生和家長的“自觀標準”。所謂自觀[2]，即emic，突出文化主位，與etic(文化客位研究)相對，首發于美國傳教士兼語言學家L·K·派克于1954年在《論語言與人類行為結構統一理論的關系》一文，這一方法的理論基礎是確認當事人比旁觀者更了解自己的內心世界。在本論中，自觀突出學生主體性，即建立對學生自身有意義的、真實且具體的參照標準，從而形成適合匹配當事人理解的描述方式，從而促進鋼琴的學習。

鋼琴的學習取決于學生自身的學習能力以及教師在教學活動中的引導，但在多年的社區音樂服務過程中，發現有部分家長和琴童在學習過程中存在對現階段學習目標不清晰，以及設定學習參照人物不準確的情況。而盲目的設定目標則又會導致學習過程中的兩個極端——盲目或焦慮。因此，筆者結合個人的教學經驗以及學生的普遍情況將琴童的鋼琴學習劃分為啟蒙期、進步期、穩定期和抉擇期四個階段。

一、啟蒙期

琴齡1年左右的琴童，大多處于啟蒙期。這一階段鋼琴學習者與家長都處在探索階段。因此在學習以及心理上需厘清幾個基本問題。首先，家長暫時并不需要為學生建立明確的學習預期目標。這一目標所指的既不是技術及曲目的要求，也不是將學習的預期設定為對興趣培養、美育培育和專業道路的抉擇。從眾多的啟蒙階段的琴童來說，絕大多數的家長并非音樂專業的從業者。當然，合理的目標設定有助于對未來一至三年的學習方向的把控，但在設定目標之前，家長首先要學會幫助自己和琴童放下焦慮。因為啟蒙階段的家長處在不完全了解課堂內容、對鋼琴教學的規律尚不夠清楚的情況。面對孩子在學習中出現的挫折，甚至是出現了從興趣主導向技術訓練轉換的過程中因枯燥而產生的抵觸情緒，家長通常無法完全的掌控和處理。一部分家長會輕易的判斷“不是這塊料”，或者簡單的認為是老師無法把握課堂。鋼琴的學習過程是一個磨練人意志的過程。從多年的音樂啟蒙階段的教學經驗來看，家長的高度配合以及在啟蒙階段對鋼琴學習規律認識的深入程度，是取決于孩子能否進入到第二個學習階段的重要保障。

常言道，“羅馬不是一天建成的”。作為一名基層專業教師期待遇見什么樣的孩子呢？首先是擁有良好的家庭氛圍，愿意給予琴童足夠的陪伴。其次是正確的教育觀念，在充分了解孩子能力與效率的情況下，配合教師的訓練計劃。再次，對兒童的生理和心理活動規律具有良好的認知。

啟蒙期同時也是對師資抉擇的一個過程。啟蒙階段的教育要合理平衡學習輔助的消耗與學習收效的關系。能夠遇見大師、大學校自然好，社區音樂教育的優勢和性價比同樣應當關注。首先，目前在鋼琴教育行業來說，越來越多的高學歷、高演奏水平的專家級別的教師進入到藝術教育行業，甚至進入到社區的音樂培訓中來，專注于社區音樂教育的開發。其次，多年來大量長期堅持啟蒙階段鋼琴教學的老師，積累了非常多優秀的實戰經驗。再次，從藝術培養的?度上來說，越來越多的藝術家關注啟蒙階段的教育教學，在教材開發和課程開發上重視這一階段。第四，大學生創新創業實踐的起點，大多會選擇啟蒙階段的琴童。四類社會音樂教育中的教師的共性是專業性，是他們在長期的個人藝術訓練中積累的經驗，或是在長期教學中圍繞大量琴童學習積累了寶貴的經驗。他們不會隨意的為學生拔升技術訓練的難度，也不會任由學生喜好無規劃的為學生安排曲目。家長需要在充分了解師資的背景之后，安排這一階段琴童的學習。

二、進步期

琴齡1-3年，是鋼琴學習的進步期。這一階段我們經常聽到一句話是“不練琴母慈子孝，一練琴就雞飛狗跳”在過去的很長一段時間的訓練中，也有很多人認為鋼琴訓練“不打不成才”。當下的琴童家長還是有很多創新的溝通方式的。首先，合格的進步期家長會配合教師的要求，開發孩子學習的可能性，比如更多家長注重孩子對樂感的培養以及聽音能力的訓練。通過對識譜速度的提升以及優先解決了內心聽覺的問題，將鋼琴學習遇到的障礙縮減。其次，要有打持久戰的準備。任何樂器的進步都與有效時間投入成正比，那些低學齡層次能夠考取專業院校附小的孩子，除了正確的掌握訓練方法之外，持久的練習是必須的。再次，是要做好時間的安排，平衡好文化課學習和專業訓練的時間，要善于發現學生的黃金時段。可以選擇分段訓練的方式，比如有的家庭利用孩子放學后以及晚餐后各一個分隔時間段進行訓練。有的孩子晚間的狀態更優，則可以把這個時間段留給鋼琴。鋼琴的訓練中手指機能的訓練是非常表層的部分，大腦對視覺、聽覺、手指機能甚至是對緊張狀態的控制都是需要高效處理的。

對于教師來說，針對進步期的琴童不僅是一位“教練”更應俯身成為一位稱職的“陪練”，要知道學生下一步的任務，還要知道學生當下的每個問題的細節并陪伴他解決。學生在教學過程中所暴露出的問題，一定要當堂陪同學生解決。解決的過程不僅是對學生的學習指導，也是對日常陪同孩子技術訓練家長的直接指導。如果說童年是孩子興趣發展的關鍵期，少年階段正處在學生技能發展的關鍵時期。在技術上能夠及時的矯正和陪伴，是提升學生技術能力的關鍵。在進步期，學生不自律是本能，家長能夠讓孩子自律才是真正在此階段孩子學習給予的有效支持。回到最初我們對這階段的總結——“練琴就雞飛狗跳”，我們一方面要陪伴孩子這一階段的“平凡”也要鼓勵他做一個一直“在路上”的人。

三、穩定期

鋼琴學習的第三個階段是鋼琴學習的穩定期。多數琴童的穩定期會在學琴3-5年到來，這一階段，通常家長的疑問和顧慮表現為“‘別人家的孩子’總是那么好，自己的孩子什么時候才會好？”穩定期的孩子已經建立了自己的學習和訓練習慣，也有一定的曲目量的積累。并且家長也已經在日常生活的結構中合理分配了屬于鋼琴學習和訓練的時間。這一階段琴童本人會參與一部分舞臺實踐，也能夠在年齡相仿或琴齡相仿的學生的比較中對自身的能力和水平有所判斷，甚至是能夠看到一部分差距。此時，家長首先要平衡的一對關系是——努力和天賦。努力和天賦究竟誰更重要？教育學者周海宏曾經說過：努力能夠改變天賦的表現水平，卻不能夠突破天賦本身。筆者則認為，天賦不是你通向成功的唯一路徑，努力是你無限接近成功的重要特質。在勤奮和天賦的關系上，二者兼具才是最好的答案。這一階段學生大多會遭遇學習中的瓶頸期、平臺期甚至困難期，此時則更需要家長給予孩子充分的支持。對于教師來說，這一階段把控的不是學生的技術能力，而是學生持續學習的耐力和未來學習的能力，大多這一階段的學生都能夠保持比較穩定的到課率，在曲目的掌握量以及訓練難度的差異化也是大多在這一階段展現。教師既要做好學生的技術引導，還要做好家長的心里引導，重視家長在課堂教學中的重要輔助作用，從而實現家庭與課堂共同促進學生穩定學習的目的。在鋼琴的教學中，每個學生獲得到知識的先后以及側重均不相同，在遭遇瓶頸期尋求突破之后，學生的發展又會走向新的階段——即抉擇期。

四、抉擇期

抉擇期的到來一般會在學生琴齡5-7年左右的時間。此時的家長應根據琴童的技術情況，以及逐步考察琴童獨立進行鋼琴訓練的能力及效率。同時真正思考，鋼琴學習給予學生的幫助以及未來的走向。并不是所有優秀的琴童都必須抉擇專業演奏的道路，這一階段的琴童，也已經高水平完成了部分國家美育教育的相關要求。值得關注的是，美育文件的全面出臺與藝術特長生政策的縮減形成鮮明對比。自1987年清華大學就率先在全國范圍內招收藝術特長生，以2%的指標將品學兼優并具有藝術特長學生招錄進校，用于帶動和提升校園文化。截止2005年，教育部已確定53所試點高校面向全國招收藝術特長生。當下，由于各地政策解讀的不統一，以及與政策制定之初的理想出現的實施層面的偏差。藝術特長生招生政策處在剎車和緊縮過程中，美育教育的落實全面鋪開了，這不是對藝術特長的忽視，而是對更大范圍內藝術特長的深入關注。2014年9月，《國務院關于深化考試招生制度改革的實施意見》頒布，從2015年起取消體育和藝術等特長生加分項目。2015年，國務院辦公廳發布了第一個國家層面的美育文件——《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》進一步對美育工作提出了具體的指導意見。文件提出，藝術教育需要真正實現“面向人人”，要求將美育需要落實到各級各類學校人才培養全過程，并要求幫助學生掌握 1—2 項藝術特長，使學生從廣泛參與的“旁觀者”，轉變為人人掌握藝術本領的“行動者”[3]。可以看出，對藝術能力要求的普遍性、重要性在當今社會變得愈發的重要。時代也要求我們對藝術水平評判的標準逐步在加強加深。處在抉擇期的孩子，基本通過鋼琴訓練，完成了美育教育的標準。同時對專注力的培養、藝術能力的訓練也已經基本完善。一部分在藝術中天賦與努力結合，表現力與技術能力兼具的孩子則能夠進一步的探索專業道路。社區音樂教育場域中的家長、教師與琴童的合作階段，也基本完成。

社區音樂教育場域的形成，是對學校美育教育的重要補充。從樂器的初識到掌握的規律性，結合鋼琴學習多年來形成的有效模式——即一對一教學的方式，社區音樂教育場域對業余鋼琴音樂教育的重要性、必要性以及補充性是有目共睹的。筆者認為：每個孩子都是美麗的一個?，家長和老師要一起陪他畫好那個圓。藝術教育的潛移默化對少年兒童的意志、能力、審美品格的培養是極為有效的。放下盲目和焦慮，將目光聚焦不同階段需要解決的問題，才是社會音樂教育中鋼琴教學獲得穩定收效的基本策略。