穿越邊界極限近#建筑界的諾貝爾

2022年正值中日邦交正常化50周年，設計互聯與日本國際交流基金會聯合主辦的日本建筑群展《穿越邊界：日本建筑展》（Beyond Borders： Architectures of Japan）近期登陸深圳海上世界文化藝術中心。展覽跨越了六大洲的地理界限，囊括了22位享有國際聲譽的日本建筑大師及新生代明星建筑師，圍繞他們在國際的36組精彩絕倫的建筑項目，展開了對日本現代建筑跨越地域與文化的敘述。無論是從城市層面的宏觀實踐，還是基礎設施的微觀創作，展覽通過幾代人的建筑實踐，以及不斷發展的建筑觀念，構成具有獨特文化屬性的“固態”歷史。

參展藝術家包括活躍在全球化浪潮中的日本建筑師：磯崎新、犬吠工作室（塚本由晴、貝島桃代、玉井洋一）、阿部仁史工作室、槇文彥、石上純也、隈研吾、KOBFUJI建筑事務所（小塙芳秀、小塙香）、髙田浩一建筑事務所、筒井康二建筑研究所、莫羅·楠建筑設計事務所（尼古拉·莫羅、楠寬子）、紐約OMA建筑事務所/重松象平、o+h（大西麻貴+百田有希）、R/URBAN設計工作室（雨宮知彥）+東京大學（岡部明子、克勞迪婭·薩凱）、坂茂、青山周平／B.L.U.E.建筑設計事務所、藤本壯介、安藤忠雄、島崎威郎建筑事務所（t-sa）、森俊子建筑事務所（TMA）、伊東豐雄、田根剛（DGT建筑事務所）、waiwai工作室（山雄和真、威爾·阿魯·阿瓦爾）。本次以模型、視頻、攝影、手稿等方式進行多方位的展示，并借此促進中日現代學建筑學界的學術交流，形成寬廣的建筑對話。

策展人大島正說：“《穿越邊界：日本建筑展》表達了兩國之間充滿活力的設計交流，同時也超越了單個的國家與文化，強調各國從本國各地汲取的獨特可能性，凸顯來自遠方與近鄰的無限靈感。這些設計跨越幾代人，呈現了觀念不斷發展的進程。”設計互聯期待這場展覽能為建筑、設計等多個領域的實踐者帶來啟發與靈感，并與公眾分享日本建筑的人文關懷與面向未來的創新實踐。

設計互聯開館館長、建筑學者Ole Bouman認為面對不同的時代，我們要“穿越”思維的界限，其實在戰后，整個建筑行業都在往一種非常宏大的、烏托邦的趨向去發展，這與今天我們建筑行業面臨的現實比較起來，是完全不一樣。但無論是過去還是現在，其實每一代人都在面臨迫在眉睫的問題。今天我們遇到的問題，是建筑物理化的空間在逐漸地受到虛擬的、數字化互聯網的沖擊，互聯網不斷在開辟虛擬的建筑，或虛擬的城市空間形態。而在現實的建筑實踐里，有非常多青年建筑師，很難找到大型項目進行實踐，更多的是在從事一些室內的、小型的項目，這就是很現實的一個問題。所以，在面對不同的時代時，我們要穿越思維的界限，轉變視角，形成建筑在應對當下問題的一個共識。

Ole Bouman對日本建筑的第一個認識是，不管哪個年代的建筑師，都在用自己的設計嘗試模糊“邊界”。他們不去強調這是日本建筑，或標示明確的界限，而是在實踐里嘗試把與周圍的環境，進行相關性的連接、軟化邊界。在日本建筑里我看到的特點是，他們都在嘗試模糊外立面，讓它變成一個連接、或是導通的媒介，而不是一種風格。設計互聯藝術總監趙蓉表示，很期待這場展覽能為建筑、設計等多個領域的實踐者帶來啟發與靈感，并與公眾分享日本建筑的人文關懷與面向未來的創新實踐。

普利茲克建筑獎歷有“建筑界的諾貝爾”之稱，自1979年普利茲克建筑獎創辦至今的總計44位獲得者中，日本占據了8位。而本次展覽則集結了5位日本建筑大師在全世界各地的建筑項目，包括：現代主義的代表——槇文彥（1993），后現代主義的代表——磯崎新（2019），清水混凝土詩人安藤忠雄（1995），富有流動性且百變的伊東豐雄（2013），以紙建筑聞名的阪茂（2014）。這些如雷貫耳的建筑大師，各自擁有著獨特的設計色彩，在建筑的領域大放異彩。

槇文彥 漂浮展亭 2019? 槇綜合計劃事務所Maki and Associates

荷蘭的格羅寧根市（人口約17萬）曾屬于漢薩同盟，該市委托我們設計了“流動亭”，隨著季節的變化，它被用于舉辦許多該市的創意活動，從音樂節/戲劇表演到寧靜的詩歌朗誦會。這個非特定地點的建筑因其流動和獨特的形式成為該市的一個令人矚目的存在。它可以根據人們的視線而發生變化，看起來可能像一只蝸牛、一只蒼鷺或者一簇云彩。

槇文彥 深圳海上世界文化藝術中心 2017? 槇綜合計劃事務所Maki and Associates

海上世界是一個集合寫字樓、商業、住宅開發為一體的濱海新區，該項目是其中的文化中心。該項目設計方案包含面積相當的博物館及商業空間，鼓勵博物館和商業活動間形成獨特的互動關系。建筑內設有博物館、劇場、濱海多功能發布廳和藝術相關商業設施。

是日本第二位獲得普利茲克建筑獎的建筑師。無論是1992年完成的代官山集體住宅綜合體，還是2017年在中國落成首個建筑海上世界文化藝術中心，都傳遞著他“將城市與建筑融合思考”的建筑觀念，延續著新陳代謝派建筑可生長、永續發展、本土化的概念。

槇文彥于1928年出生于東京，曾就讀于東京大學（建筑學學士）、克蘭布魯克藝術學院（建筑學碩士）和哈佛大學設計研究生院（建筑學碩士）。槇文彥一直對教育保持著積極的興趣，同時繼續擴大他的45人規模的事務所業務。在美國生活期間，他曾在哈佛大學和華盛頓大學任教，負責建筑和城市設計專業。回到日本后，他成為東京大學的教授，直到1987年他一直在那里教授建筑學。

磯崎新Arata Isozaki?Courtesy of Arata Isozaki & Associates

磯崎新 烏菲茲美術館新出口 1998/2020 ?? 磯崎新工作室Arata Isozaki & Associates

1998年，為了應對人滿為患的參觀者，美術館舉行了一場國際比賽征求改造方案，要求將這個夾層空間改造成畫廊，為其增加展示面積，然后在卡斯特拉尼廣場一側開設一個新的出口，同時對廣場進行重建。2001年，磯崎新工作室與意大利以及佛羅倫薩市簽訂了施工合同，目前施工設計也已完成，但由于政權交替、財政困難、建設預定地發現遺跡等原因，這個方案至今仍未動工。由于烏菲茲美術館每年的參觀人數不斷增加，文化遺產和旅游部長在2020年將這個方案納入“偉大文化遺產項目”之一，計劃到2024年竣工。

磯崎新1931年生于九州大分市。1954年畢業于東京大學工學部建筑學科。1963年創立磯崎新建筑事務所至今。以大分縣立中央圖書館為首，60年代作品多數集中在大分縣，1990年代始其作品向國內外擴展，巴塞羅那、（美國福羅里達州）奧蘭多市、波蘭（第二大城市）克拉科夫市、岡山縣奈義町、京都、奈良、西班牙拉科魯尼亞、山口縣秋吉臺、柏林等地均有其作品誕生。2000年以后，其設計活動進一步擴展到中東、中國、中亞等地。

磯崎新主張獨立的思考，并以空間的形式展現其思考，絕不追隨他人尾后，他比任何一位建筑師都更深入地思考政治、社會、文化與建筑的關聯，并將思考轉化為建筑語言。他向世人展示了深藏于建筑始源的潛在力量，并在引導世界上激進建筑師們的奇想得以實現上發揮了極大的支援作用。磯崎新跨越半個世紀的活動給予思想界、美術界、設計界、音樂.繪畫.表演界以及建筑界以巨大的影響力，他洞察時代問題，并提出了自己的真知卓見。

安藤忠雄Tadao Ando（Japanese） 撮影：閑野欣次（English） photo by Kinji Kannno

1941 年出生于日本大阪，在建筑方面自學成才，1969 年成立安藤忠雄建筑研究所。代表作品包括住吉的長屋（大阪，1976 年），光之教堂（大阪，1989 年），淡路夢舞臺（兵庫，1999 年），普利茲克基金美術館（圣路易斯，2001 年），沃思堡現代美術館（沃思堡，2002 年），地中美術館（直島，2004 年），海關大樓（威尼斯，2009 年）和上海保利大劇院（上海，2014 年）。曾獲得無數獎項和榮譽，包括日本建筑學會獎（“住吉的長屋”，1979），日本藝術院獎（1993），普利茲克建筑獎（1995），美國建筑師學會（AIA）金獎（ 2002 年），國際建筑師協會（UIA）金獎（2005 年），日本文化勛章（2010 年），法蘭西藝術文化勛章最高榮譽司令勛位（2013年），意大利共和國功勛勛章（2015 年）。曾在耶魯大學、哥倫比亞大學、哈佛大學和東京大學擔任客座教授，目前是東京大學名譽教授。

安藤忠雄 巴黎商品交易所——皮諾藝術收藏2001? 安藤忠雄TADAO ANDO

巴黎證券交易所的主體部分建于18世紀下半葉，原為谷物交易市場。19世紀末，這里經亨利·布隆戴爾改建成了現在的樣子。為了在致敬歷史的同時令這里新生為現代藝術的空間，我懷著“在建筑中建造建筑”的想法嘗試對其內部空間進行改造。具體而言，我做了一個新舊嵌套的結構，即在現有建筑的圓形平面的中央做了一個直徑約39m的圓形結構，向其中插入一個混凝土包裹的直徑29m、高約9m的圓柱，從而在圓頂下建造出了象征著美術館的展覽空間。

在這個結構的地下則是一個禮堂。圓柱體的外側與布隆戴爾建造的建筑內壁之間狹窄的空間，成為了新舊相對的“內部通道”，同時，它也是觀眾進入圓形結構內部3層展示空間與地下禮堂的流通區域。

伊東豐雄Toyo Ito?Photo ? FUJITSUKA Mitsumasa

伊東豐雄生于1941年。1965年畢業于東京大學工學部建筑學科。1965-1969年就職于菊竹清訓建筑設計事務所。1971年設立“都市機器人”事務所，1979年更名為伊東豐雄建筑設計事務所。主要作品有仙臺媒體中心，蛇形畫廊展館2002（英國），多摩美術大學圖書館（八王子校區）、今治伊東豐雄建筑博物館、大家的森林·岐阜媒體中心、臺中劇院（臺灣）等。伊東豐雄曾獲得威尼斯建筑雙年展金獅子獎，英國皇家協會（RIBA）皇家金獎，高松殿下紀念世界文化獎，普利茲克建筑獎，國際建筑師協會（UIA）建筑金獎等。

2011年他創建了“伊東建筑塾”私塾。伊東希望通過私塾活動，與市民一起思考城市和建筑今后的走向。在建造了自己的建筑博物館的愛媛縣今治市大三島，伊東也與私塾學生、志愿者、和地方上的熱心人在一起探討著城市未來方策和社區創造。

伊東豐雄 新加坡南洋理工大學南校舎 2016? 伊東豐雄建筑設計事務所Toyo Ito & Associates， Architects

本項目是新加坡南洋理工大學校園中的商學院大樓。我們將校園周圍豐饒的植物和水景引入基地內，兩棟主樓順應綠色水景設計成柔和的弧線狀，隔著自然景觀的中庭平行布置。建筑每層長210m×寬48m，共6層，總建筑面積為4萬㎡。低層部為教室，高層部為研究部門，功能分區簡潔明了。除了避難樓梯以外，地上的所有建筑的主體結構均為木結構。短軸方向的梁、柱都使用了層積木材（集成材，engineered wood），用厚160mm的CLT（ Cross-laminated timber）板材做樓板，此樓板兼起到長軸方向連系固定的作用。建筑整體結構簡潔明快，最大限度地降低了造價，并具有易于施工的優點。建筑立面縱橫的遮陽板大大地減輕了熱負荷，本方案還最大限度地利用了太陽能、地熱能、定常風力、雨水等自然能源，提出了適用于新加坡熱帶氣候的節能方案。

坂茂擅長用紙、木等材料開發出輕巧的臨時建筑，用建筑技術實踐人道主義。1957年坂茂生于東京。1977-80年在加州建筑大學（SCI-Arc、洛杉磯）留學。1984年畢業于庫伯高等科學藝術聯盟學院建筑系（Cooper Union，紐約）。1982-83年在磯崎新建筑事務所工作。1985年創建坂茂建筑設計事務所。1995年出任聯合國難民署顧問，同時創立了支援災民的活動團體——簡稱VAN的 “建筑志愿者網絡Voluntary Architects' Network”。

主要作品有法國蓬皮杜梅斯中心（Centre Pompidou-Metz）、靜岡縣富士山世界遺產中心、日本大分縣立美術館、位于巴黎西部的塞納河音樂廳（Musical Complex of La Seine Musicale）、瑞士的歐米茄·斯沃琪本部大樓等。坂茂于2004年獲得法國建筑科學院金獎、2009年獲得日本建筑學會作品獎、2010年獲得法國國家功勞二等勛章、2011年獲得國際建筑師協會（UIA）奧古斯特·佩雷獎、2012年獲得日本文化科學部大臣藝術獎、2014年獲得法國國家功勞一等勛章及美國普利茲克獎。2015年獲得日本建筑家協會日本建筑大獎，2017年獲得日本紫綬帶褒獎勛章及德蕾莎修女社會正義獎。現在任歐洲新包豪斯高級別圓桌會議成員及日本慶應大學環境信息學部教授。

坂茂 歐米茄·斯沃琪 2017，2019 ?? 坂茂建筑設計Shigeru Ban Architects

本建筑形態因順應細長的L形基地形狀而成，主入口設在歐米茄公司一側，反側為卡車搬入口。為了表現斯沃琪標新立異的設計風格和公司的方針，L形的建筑設計為擬生態的木網殼體結構，5個水平層樓板則為預應力鋼筋混凝土結構。木網殼結構的外飾材使用了讓木構荷重達到最輕的氟塑膜（ETFE），同時為了滿足瑞士嚴格的環境性能標準和勞動環境標準，木網殼方格網開口還安裝了玻璃、太陽能光伏板和不透明及半透明的PVE材。