中國民族民間舞蹈創新性轉化探索

六盤水師范學院藝術學院/路明

一、傳統原生性到創新現代化

中國民族民間舞蹈具有深厚的歷史文化與精神底蘊，以往此類舞蹈作品創作都依照民族傳統舞蹈表演模式的發展軌跡進行，雖將民族傳統舞蹈的動作精髓與原生形態得以延續保留，卻很難符合現代觀眾的審美標準，因此在現代民族傳統舞蹈的編創與表演上不乏看到編導們對民族舞蹈作品的大膽創新與突破。

（一）舞蹈構圖與形式轉變

舞蹈構圖是編創過程中不可缺少的元素之一，主要指舞蹈表演過程中的隊形多樣變化的動態畫面。在現代視覺審美的沖擊下，觀眾對舞蹈作品的視覺美觀機制產生更高的要求，傳統民族民間舞蹈的單一舞臺調度趨于原始的圈形、三角形、橫排、豎排等固定化，難以適應現代觀眾的審美需求，因此現代編導借助現代舞交叉、起落、流水、凹凸等具有舞臺新穎且夸張化構圖運用到傳統民族民間舞蹈中，不僅使舞蹈作品整體顯得豐富多樣，同時也借助隊形多樣變化凹顯出舞蹈人物的內心情感。

舞蹈表演形式為單、雙、三、群舞四種，民族民間傳統舞蹈表演形式由集體性轉變為單、雙、三、群舞四種不同表演形式，在現代民族傳統舞蹈作品中最為常見依舊是群舞表演形式，但獨舞、雙人舞、三人舞不同表演形式的民族舞蹈作品也愈漸增多，例如獨舞《花兒為什么這樣紅》《長調》《漣漣有魚》等；雙人舞《老雁》《老夫老妻》《歸途》等；三人舞《王大娘與錮漏匠》《花挑情》等。

（二）舞蹈動作的拓展創編

舞蹈動作是舞蹈作品的主要表現手段，在舞蹈表演過程中承擔著敘事、狀物、抒情、達意等方式。在現代民族傳統舞蹈作品創作中，編導們運用傳統舞蹈的動作元素與民族文化背景，結合創作舞蹈作品的主體思想、故事情節、人物類型、內容表現、形式結構，創新出不同于傳統舞蹈語匯的延伸拓展舞蹈動作元素。蒙古族舞蹈作品《老雁》，編導運用靜止造型將兩個人的手臂延展模擬大雁的翅膀，在傳統蒙族傳統舞蹈柔臂的基礎上拓寬雙人托舉、用腿模擬翅膀飛行等動作的創新與意境，雖然動作語匯單一且固定方位，卻讓人深刻感受到蒙古舞蹈的豪放灑脫又不失厚重。因此，現代編創將傳統舞蹈與在不違背其文化前提下二度創作的舞蹈作品區分開來，既保留傳承傳統性舞蹈作品，也要在此基礎上加以創新利用，突破原有舞蹈創作的程式化模式，至此創作出符合現代大眾審美水平的優秀舞蹈作品，實現舞蹈創作的創新。

（三）舞美道具的創新運用

使用特定的舞蹈道具與相對應的舞蹈服飾是不同民族民間獨特舞蹈文化的重要體現，不僅展現出民族文化差異性與地域性，也是構成舞蹈語言表達與民族屬性的直觀表現形式?，F代民族傳統舞蹈作品在服飾、道具、音樂及舞美上都進行創新與變革，彝族《生如夏花》、朝鮮族《谷雨》在服裝造型上別具創新、將斗篷與舞蹈融合的天衣無縫，維吾爾族《長長的辮子》將維吾爾族女子的辮子作為整個作品的點睛之筆，借助辮子延伸出彈奏熱瓦普的琴弦等語匯。通過現代前沿技術的舞臺化創新交融已成為傳統舞蹈現代化的重要表現形式之一，現代化3D 模擬技術、5G+AR 技術、XR 特技和高品質音效攝影器材設備能夠將無實景舞蹈表演與虛擬表演場景融為一體，舞者肢體動作配合現代科技化舞臺場景能夠最大化地向觀眾輸入舞蹈作品的理念與感動，如北京奧運會開幕式《畫卷》《絲路》舞蹈中的LED 舞臺；利用5G+AR技術融合虛擬場景和現實舞臺舞蹈《唐宮夜宴》，將中國傳統節日中的文化內涵、博物館出土文物與現代舞美技術完美融合；突破傳統藝術表演形式，深入中國傳統文化故事與時代精神、前沿科技創新交融的水下高清攝影拍攝的舞蹈《洛神水賦》《祈》等作品。舞美道具技術提升與創新的應用讓現代化的傳統舞蹈脫離以“實景”為主要載體的表現手段，通過現代科技實現更加震撼的視覺效果體驗，使觀者欣賞舞蹈作品就猶如置身于光影與音效共同交織的虛擬真實環境。

（四）現代元素融入傳統舞蹈

在各民族舞蹈作品創作上，編導們大膽創新舞蹈動作語匯，借助現代元素融入傳統舞蹈，豐富舞蹈語匯與拓寬傳統舞蹈局限性。塔吉克族舞蹈作品《山鷹之邦》編導加索爾老師對塔吉克族舞蹈語匯進行了動作夸張與延伸添加，加入大量現代舞元素語言與技法，對塔吉克族民間傳統舞蹈進行大膽的創新與融合，將現當代舞蹈元素融入傳統塔吉克族民間舞蹈創作中，為新疆民族民間舞蹈的藝術創作開辟一條實踐的道路，之后獲得現代觀者審美水平的高度評價與舞蹈界一致好評；北京舞蹈學院2011 級新疆定向班畢業展演《傳統舞蹈的現代性編創》，打破傳統舞蹈的規范化程式，在節奏、力量、單一動作變化、道具、神情、姿態上進行不同程度的綜合變化處理，將現代舞的創作方法融入傳統民族民間舞蹈編創中，探索傳統舞蹈的現代性編創的方式方法、拓寬傳統舞蹈編創的局限性，賦予傳統舞蹈表演多樣可能性；第十三屆舞蹈荷花獎民族民間評獎中來自新疆舞蹈家協會選送，新疆藝術學院舞蹈學院創作表演的作品《陽光下的麥蓋提》就是在保留傳統民族舞蹈元素的基礎上融合現代性舞蹈編創手法，將人物、情節、故事、民族傳統舞蹈元素融合呈現至舞臺，并一舉榮獲三場比賽最高分；想必一個民族的傳統舞蹈文化的延續發展必將經歷傳統與現代兩級文化不斷沖擊才能更好地傳承、傳播并一直延續。

（五）故事題材融入傳統舞蹈

生活是舞蹈創作的源泉。舞蹈作品是舞蹈家創造性勞動的結晶，是反映和表現生活的一種現實手段，優秀的作品都是在生活中尋找創作的根源，編導們對生活的所感所悟，根據生活題材元素進行有效加工提煉，對現實生活人物進行典型化藝術提升，結合現代環境造就人物形象進行創作，都是客觀生活的審美反映與創作的源泉。運用民族民間舞蹈動作語匯，結合故事題材、歷史題材、抗戰題材、生活題材進行民族舞蹈作品創作，生動形象地反映社會生活，讓觀者可以一目了然；蒙族舞蹈《戰馬》由6位舞蹈演員模擬馬的頭、身、蹄、尾，用新穎的創新與編排視角講訴一位年輕小戰士與一匹戰馬從相識、相知、建立深厚情感的故事；蒙族舞蹈《小巴特爾與喜洋洋》表現人與羊之間的故事；塔吉克舞蹈《花兒永遠這樣紅》講訴一名塔吉克族青年參軍入伍，他的戀人和鄉親們打著手鼓伴著鷹笛送行的故事；縱觀第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎參演的舞蹈作品，創新與情景交融、作品創作上別開生面、令人耳目一新、故事情節鮮明是現代觀者希望看到的作品形式。

二、群眾自娛性到院團專業性

中國民族民間舞蹈在歷史進程中以其獨特的表演形式與表演場域形成原生型舞蹈形態特點，經過漫長的時代演變，傳統民間舞蹈表演形式在峭壁中艱難生存，以其獨特的特性保留、保護與傳承在民間場域、文化社區、文化院團與高等院校。

（一）高等院校學院派規范性

中國民族民間舞蹈以北京舞蹈學院為中國高等舞蹈教育領域起點，最早以許淑英、潘志濤等舞蹈前輩對不同民族民間自娛性舞蹈形式進行“規范性”“代表性”“系統性”“訓練性”拆分、整合、重構與梳理，形成“課堂教學元素法”的民族民間舞蹈課程教學模式引入課堂，將民族自娛性、即興性、地域性的自然形態舞蹈的典型化動態、即興動作語匯中提取學院課堂教學動作元素，形成不同民族舞拆分式基本動作訓練單位，借用高校學院派民族舞蹈教學組合的方式提取其基本元素來進行適合于高校教學使用與創編，開啟民間自娛性民間舞到專業院校規范性的轉化。

如今，伴隨“非物質文化遺產文化傳承與保護”的大力宣傳推行與高度重視實施，不同民族“非遺”傳統舞蹈的校園傳承與保護工作已經成為我國眾多高等院校舞蹈學科專業中民族民間舞課程體系建設與教學重點，高等院校利用本地區少數民族“非遺”舞蹈作為特色學科與課程建設，深入當地民間進行調研采風、收集整理、聘請傳承人授課、整合組建教材形成地域獨特的學院課堂訓練價值。云南藝術學院舞蹈學院在本科與研究生教育舞蹈學專業中增設民族舞蹈傳承與民族舞蹈教育兩個方向；新疆藝術學院在課程設置與安排上以新疆少數民族舞蹈為主要方向，碩士研究生舞蹈教育專業將新疆少數民族民間舞蹈作為基點，極力為較少民族傳統舞蹈文化的傳承與保護進高校教材建設與創作搭建平臺；北京舞蹈學院中國民族民間舞系推出《沉香》系列、《中國民族民間舞傳習》系列教材，運用“從民間舞來”“向世界舞去”的方式，將全國不同民族的優秀編導、民間藝人、傳承人、舞蹈學者專家請進舞院教室為學生言傳身教，截至目前已完成15省份涉及15個民族40余支民族民間舞集成；四川涼山州出版《中國彝族達體舞》一、二、三系列、中央民族大學舞蹈學院編創的《維吾爾族舞蹈女班教程》《四川涼山與云南紅河地區彝族舞蹈女班教材》《藏族舞蹈教程女班、男班教材》等不同少數民族民間舞蹈課堂教學教材，北京舞蹈學院出版的《安徽花鼓燈民間舞蹈》《東北秧歌民間舞蹈》《鼓子秧歌教程》《海陽秧歌教程》等漢族民間舞蹈課堂教學教材，全國各地區高等院校都在以辦學定位與地域非遺及傳統民族文化建立相關特色課程；當代民族傳統舞蹈正在沿著民間自娛性向院校專業性發展軌跡前進，中國民族民間舞學院派教學模式肩負我國少數民族優秀傳統文化的傳承與發展。

（二）文化院團高水平作品創作

2021 年6 月，中辦、國辦印發了《關于深化國有文藝院團改革的意見》要求：堅持以人民為中心的創作導向，建立健全扶持優秀劇本創作的長效機制。第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎終評中不難看到廣東歌舞劇院、呼和浩特民族演藝集團、青海演藝集團、云南演藝集團、涼山彝族歌舞團等文藝院團在國家層面舞蹈最高獎項中將本土民族民間舞蹈作品不斷創新的優秀作品呈現；意見還提出：把加強舞臺藝術精品創作作為重點任務，把提高質量作為文藝作品的生命線，以創作規劃為先導，引導廣大文藝工作者深入生活、扎根人民進行文藝創造，推動形成藝術精品和文藝人才不斷涌現的生動局面。例如在文藝院團實施民族歌舞劇、民族舞蹈作品藝術創作精品《李白》《草原英雄小姐妹》《乳娘》《醒·獅》《天路》《諾瑪阿美》等文藝作品，以扎根生活勇于創作的高水平舞臺作品創作實踐演出服務廣大人民群眾。文旅部《“十四五”藝術創作規劃》提出：到2035 年，要建立文化強國，創作高質量、高水平文藝作品，增加國家文化軟實力；同時，推進中華優秀藝術傳承傳播，完善戲曲、音樂、舞蹈等中華優秀傳統民間藝術的傳承與保護工作，進一步推動中華優秀傳統藝術創造性轉化與創新性發展，辦好國家級藝術相關活動并展示高水平創作成果，充分發揮優秀傳統文化藝術作品在傳承、弘揚、傳播與發展中華文化基因，增強文化自信上的導向和示范作用。因此，在中國民族民間舞蹈現代化未來走向過程中，文藝院團的高水平民族舞劇、民族歌舞劇、民族歌劇將加大創作投入，強化精品意識，通過民族傳統文藝作品提升現代觀眾大眾審美需求，不斷滿足觀眾個性化文化娛樂需求。

三、民族自身性到大眾普及化

伴隨我國城鎮化進程，鄉村振興戰略的實施，人民生活水平大幅度提升，少數民族民間傳統舞蹈也逐漸從鄉村民族本身性走向大眾普及化，成為廣場舞、健身操、社區娛樂的重要組成部分。民族民間舞蹈與人民生活息息相關，是少數民族群眾自娛自樂、抒發情感的方式。在現代社會環境中，民族傳統舞蹈的自娛性、即興性、適應性與群眾性正好適應當代城市化全民健身娛樂需求，因此，“廣場舞”以健身娛樂為目的舞蹈日漸興起，并迅速擴大到全國各大城市甚至村鎮，舞蹈動作簡單，音樂旋律動聽，結合隊形重復多樣化，集各民族民間傳統舞蹈與體育健身娛樂于一體，舞蹈場域不受限制，公園、廣場、院庭都可以進行，參與人群大多數為中老年人，不乏也會有青年人，大城市中的舞者大部分都不是本民族，卻跳得津津有味，感受著民族舞蹈帶給他們的獨特魅力，深受當下社會群體青睞。

民族舞蹈作為地區獨特民族特色的公共文化活動，也是政府部門推動公共文化特色發展的對象和措施，將傳統民族舞蹈與廣場舞有機融合，成為城市宣傳地方文化的代表性符號，新疆維吾爾自治區文化與旅游廳推出的新疆全民藝術普及舞蹈慕課，新疆維吾爾自治區體育局推出新疆民族健身操、新疆民族健身舞麥西來普等活動，吸引來自全國各地不同民族的舞蹈愛好者前往學習并考證，再回到自己家鄉把所學舞蹈教授給本地區的舞者們，極大宣傳了新疆舞蹈與傳承新疆少數民族舞蹈文化；全國廣場舞推廣委員會主辦的中國少數民族廣場舞大賽、貴州少數民族運動會暨民族廣場舞大賽等活動，大型文化藝術活動的舉辦,促進了民族舞蹈的大眾普及化,使越來越多人參與并掌握民族民間傳統舞蹈，不僅將民族舞蹈得以傳承保護與傳播發展，也使人們身心娛樂且強身健體。

四、結語

中國民族民間傳統舞蹈的現代創作不管是舞蹈構圖、表演形式、動作語匯還是舞蹈服飾、道具、舞美都在傳承優秀傳統文化的基礎上進行創新發展與延伸拓展，既符合作品的本身的民族性和歷史文化，也滿足與現代觀眾的審美需求，同時舞蹈作品還嘗試借鑒西方現代舞元素與傳統舞蹈相融合，探索不同的民族的現代性編創，并貼近生活運用故事題材、歷史題材等方式進行創新發展；當下民族民間傳統舞蹈也從自娛性、即興性的表演形式向學院進行規范化、系統化、專業性、訓練性的學院派教學模式轉變，專業文化院團也利用傳統舞蹈文化進行民族舞劇、民族歌舞詩、民族歌舞劇等高水平作品創作，利用教育傳承與創造性轉化創作途徑對民間傳統舞蹈文化進行保護與傳播；同時，越來越多非本民族的舞蹈愛好者也加入其中，將民族自身性傳統民間舞蹈形式向大眾普及化模式轉變，傳統舞蹈搬上廣場、公園、新農村，形成廣場舞、健身操、惠民普及培訓等一系列娛樂活動，使不同民族群眾在強身健體的愉悅心情下對民間舞蹈進行多樣化傳承與發展。