指向審美意識分析高師美術教育與審美能力之間的關系

長春師范大學/唐國益 長春高新技術產業開發區慧谷學校/張匯溪

隨著我國教育體制的不斷改革，對于培養學生們審美能力的重視程度也逐漸提升，因此高師院校作為培養我國未來教師人才的搖籃，在教學中不僅要重視對學生專業知識、技能和綜合素質的培養，更應該注重對學生審美能力的培養。

一、高師美術教學對學生審美能力的影響

（一）美育哲學及其在高師美術教育中的應用

美育哲學是關于美育的本質、功能、價值和實施途徑的一門理論，它主要探討美育的本質問題、目的問題以及如何實施美育等。因為只有掌握了美育哲學，才能明白自己在進行美術教育時，應該如何去引導學生，如何使他們從中獲得審美的樂趣和提高他們的審美能力。

1.美育的本質和功能

在美育中，人們不僅能通過審美活動認識自然、社會和人生，而且還能通過審美活動了解和認識自身和他人。所以，美育不僅具有認識功能、教育功能和社會功能，而且具有審美功能。它不僅可以幫助人們理解自然、社會和生活，而且可以幫助人們進行自我認知和自我完善。美育可以提高人們對美的感受能力、鑒賞能力以及創造美的能力。因此，我們在高師美術教育中應注重對學生進行美育教育，提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和創造美的能力。

2.美育的實現途徑

美育是一種以審美為核心的教育，它是通過藝術的方式對學生進行審美教育，使學生形成高尚的審美情操和健全的人格。在高師美術教育中，美育是通過美術來實施的，美育就是要把藝術教育與人格教育結合起來，使藝術教育成為高師美術教育的重要組成部分。通過對藝術和人格進行教化，使學生成為具有高尚審美情趣和健全人格的人。培養高師美術生審美能力的實現途徑主要有兩個方面：一是通過美術課堂教學來實施美育，二是通過美育實踐活動來實施美育。只有通過這兩個方面來實施美育，才能真正達到培養高師美術生審美能力的目的。

（二）高師美術教育與學生審美能力的關系

高師美術生是未來從事中小學美術教學的教師，他們的專業能力和審美能力的高低，直接影響著他們所培養出來的學生專業基礎的扎實與否和審美能力的高低。隨著我國教育改革的深入推進，我國高師美術教育由培養中小學師資轉向為培養中小學藝術教師。這樣的變化，就使得高師美術教育要適應這種變化的需要。

1.從現實出發，高師美術教育的培養目標決定了要培養學生的審美能力

美術教育是為社會培養合格的美術教師，而對于學生來說，首先是為了他們的自身發展。因此，培養學生的審美能力，就是高師美術教育的基本任務。在我國，高師美術教育有兩種培養目標：一種是為了培養中小學藝術教師；另一種是為高等師范院校培養專門美術教育人才。無論哪一種培養目標，都說明了高師美術教育要以培養中小學藝術教師為主要任務。因而，在高師美術教育中就有兩個基本任務：一個是通過各種藝術課程來培養學生的審美能力；另一個是通過各種藝術實踐活動來培養學生的審美能力。

2.從發展需要出發，新時期的高師美術教育對審美能力的培養提出了更高要求

隨著我國教育改革的不斷深入，對高師美術教育提出了新的要求，我們必須著眼于教育發展的需要，及時調整自己的培養目標和課程設置，以適應不斷變化的教育形式。就像上世紀90年代中期以后，我國高師美術教育由培養中小學藝術教師轉為培養藝術專業學生，從培養中小學藝術教師轉變為培養高師美術生，這一轉變是中國教育發展的必然趨勢。而隨著我國經濟社會的不斷發展，人民群眾對高質量文化生活的需求越來越多。這就要求高師美術教育既要注重培養學生的專業技能，更要注重培養學生的審美能力，尤其是在當前信息化社會，對藝術設計專業學生的審美能力要求越來越高，這一趨勢是不可逆轉的。

二、目前高師美術教育存在的問題

高師美術教育是為了培養中小學美術教師，為國家培養合格的中學美術教師，但是目前許多高師美術院校的教育教學觀念還比較落后，依然沿用傳統的繪畫教學方式，重技法訓練而輕審美教育，尤其是在學生畢業后不能適應中小學美術教學的需要。

（一）傳統的繪畫教學模式依然占據主導地位

長期以來，由于我國應試教育的影響，許多人對高師美術教育存在著一定程度的誤解，認為美術就是繪畫技法訓練，甚至有不少學生認為學習美術就是在進行繪畫技法訓練。但事實上，作為一門綜合性藝術學科，美術教育包括對學生審美能力和藝術修養的培養。因此，僅僅掌握繪畫技法是不夠的，必須加強對學生審美能力的培養。

（二）重專業輕基礎

在我國高等師范院校美術教育中存在著重專業、輕基礎的現象。“專業”指的是學生在校學習期間所學到的各種知識和技能；“基礎”則指的是學生在大學四年所學到的基本理論、基本知識和基本技能。這兩個方面應該是相輔相成、互相促進的關系，而不是截然對立的關系。現在許多高師院校都開設了美術史、藝術概論、中國美術史、西方美術史等課程，但這些課程與美術專業課程之間卻沒有建立起密切聯系。有的學校雖然開設了“外國美術史”課程，但教學內容主要是介紹西方美術發展史和繪畫技巧。

（三）重技能輕素養

當前許多高師院校在教學過程中比較重視繪畫技法訓練而忽視審美教育。這不僅會影響學生自身藝術修養和審美能力的提高，而且會影響學生藝術素養的提高。因此，在高師美術教學過程中，要充分發揮課堂教學和課外活動兩個重要環節的作用，把培養學生綜合運用知識、技能解決實際問題和創新能力作為教學目標。

目前一些高師院校在培養學生專業技能時只注重其繪畫技法能力而忽視了其他方面能力和素養的培養，如審美能力、人文素養等方面。尤其是在美術教學過程中只重視技法訓練而忽視了學生綜合素質及藝術素養方面培養。

（四）重應試輕能力

在高師美術教學中存在著一定程度的應試傾向，主要表現在兩個方面：一是為考試；二是為考級；這兩種傾向都不利于學生綜合素質和藝術素養的提高。學生參加美術考級通過以后并不代表其就具備了相應的美術專業素養，其實際應用能力也不一定強于其他學生；而參加美術考級通過以后并不能保證其在美術專業方面也具有較高水平。因此，對他們綜合素質和藝術素養提升并不具有十分重要的意義。

三、在高師美術教學中培養學生審美能力的策略

高師院校是我國教育體系中的重要組成部分，對于我國培養新型人才質量的提升具有重要作用。高師院校中美術教學作為其重要課程，在培養學生們審美能力方面具有重要作用。

（一）視覺文化教育：讓學生接觸更多的藝術作品，提高學生的藝術素養

1.在美術學院的課堂上，以繪畫史為主線，以美術史中的經典作品為點，以藝術史中的重要人物及藝術流派為線，以時間為軸，運用歷史發展的邏輯和藝術發展的規律來講解各類繪畫作品。美術學院的課堂上，我們可以多使用一些通俗易懂的語言來講解繪畫作品。讓學生在聽懂畫中內容的基礎上理解美術作品。讓學生從具體、生動、有趣的故事中去理解美術作品，對美術作品中所包含的精神內涵和藝術價值有一個全面深刻的認識。

2.在美術學院里開設藝術史課，讓學生對美術史家、藝術家等相關知識有一個系統而全面的了解，幫助學生學會比較、分析和鑒賞美術作品。比如，西方繪畫從印象派開始出現“純藝術”到后印象派時期開始“超現實”再到后期“立體主義”等藝術流派；中國繪畫從水墨山水到山水畫再到工筆人物畫，每個時期都有其獨特的藝術魅力。所以在高師美術教學中，應適當增加一些美術史課，使學生有一個系統的美術史知識體系。這樣不僅可以增強學生對美術作品和歷史知識的理解，還能培養學生學習和欣賞美術史作品的興趣。

3.組織學生參觀美術博物館、美術館等專業藝術場所。現在我們身邊已經有越來越多的博物館、美術館等文化場所可以讓我們學生去參觀學習。所以在高師美術教學中，應有計劃地組織學生去參觀這些場所。比如可以在每學期開學初組織一次全校性的藝術展覽活動，讓學生近距離地欣賞大師們的作品，讓他們在欣賞過程中增強自己對美術作品理解和認識。也可以利用一些機會邀請一些著名藝術家到學校來做講座、舉辦展覽等。教師也可以利用假期帶學生到當地著名博物館或美術館參觀學習，增加他們對藝術作品和歷史文化知識的了解和認識，提高他們對美術作品和藝術文化知識的理解和掌握。

（二）實踐鍛煉：讓學生進行實踐性的創作和實驗

實踐鍛煉是培養學生審美能力的有效途徑，在高師美術教學中，讓學生參與實踐性的創作和實驗活動，一方面可以激發學生的學習興趣和學習積極性，另一方面可以提高他們的審美能力。因為美術創作離不開審美實踐，沒有審美實踐就沒有創作。比如：在欣賞優秀美術作品時，不能光看其表面的色彩、造型、構圖等要素，還應認真去分析這些因素所表達的審美情感。而美的體驗和感受正是通過一系列有目的、有組織的美術活動來實現的。在教學中，經常引導學生開展一些實踐性較強的創作活動和實驗活動。如引導學生用自己平時收集來的各種材料進行繪畫創作；鼓勵學生用手中的筆和畫紙來進行寫生；讓學生利用身邊現成材料進行制作和設計等。這些實踐性很強的活動，不僅可以提高他們對不同材料、工具的感覺和理解，還可以提高他們發現自己創作傾向和審美特點的能力。

在學習色彩構成課程時，就經常帶學生到大自然中去寫生；并利用學校現有條件為學生提供了不少可供創作和實驗的材料、工具；還鼓勵學生利用自己收集來的各種材料和工具進行創作和實驗。讓學生在畫紙上用多種顏色畫出自己想要表達的物體形象；讓學生用不同顏色（紅、黃、藍等）、不同材質（紙、布等）做成各種裝飾品進行裝飾畫；讓學生用各種顏料作畫并用不同工具進行作品制作等。通過這些實踐性較強的創作和實驗活動，使學生獲得了豐富的感性體驗，提高了他們對色彩構成及表現規律知識和技能。而這不僅為他們今后從事美術教育工作打下了堅實基礎，而且還培養了他們發現美、創造美的能力。

（三）團隊合作：讓學生在集體中交流和分享，拓寬審美視野

目前，不少高師美術教師認為，學生缺乏團隊合作意識，在美術教學中，學生的專業能力與審美能力各有其優勢，但在團隊合作中，學生能充分發揮各自的優勢，取長補短。團隊合作可以使學生在互相學習、互相幫助的過程中拓寬視野，從而提高敏感性和反思能力。首先，讓學生分組討論，形成小組合作的氛圍。每個小組要設計好主題與內容。其次，將學生分成幾個學習小組，每組由組長帶領本組成員完成學習任務。接著，教師要為學生提供合作交流的平臺。如可以讓每組推選出一個代表進行集體討論；也可以讓每位同學對自己的作品提出修改意見等；還可以讓每組選出一名成員擔任本小組的藝術指導老師或藝術顧問等。最后，要組織學生進行交流和分享。教師可通過組織討論、朗誦作品、進行展示等方式，讓學生在集體中交流和分享其藝術經驗和藝術感悟。

實踐證明，如果教師能為學生提供良好的合作氛圍和機會，就可以充分發揮其在教學中的優勢和作用，使其在共同學習、合作交流的過程中不斷拓寬視野、提高審美能力。這樣做不僅可以提高美術教學效率，而且有利于學生審美能力的培養。

（四）跨學科融合：將其他藝術門類納入美術教學，增強學生對不同藝術形式之間的關聯性和互動性的認知

當前，不少學校的美術課程都是以美術技法為主要內容，甚至有些美術教師認為只要學生掌握了繪畫技法就能教好學生，這實際上是一種認識上的偏差。隨著現代科技的發展，各種藝術門類之間的界限逐漸模糊，相互滲透與交融，因此，教師在教學中要盡量避免單一教學模式的限制，要打破傳統的“藝術專業”的概念。在新的課程改革理念下，高師美術專業應重視多學科、跨學科的知識整合，使學生能夠充分感受到不同藝術形式之間在設計思維上的關聯性和互動性。如將戲劇、音樂等藝術門類納入美術教學中，會讓學生感受到戲劇、音樂與美術之間的不同表現形式之間所存在著相互滲透與交融的關系。如將音樂引入美術教學中，不僅能提高學生的審美情趣，還能提高他們對美術作品主題和內容的理解能力。同時，不同藝術門類所呈現出的視覺形態、藝術表現手法也都有著各自不同且獨特的視覺語言和審美規律。因此，教師在教學中要加強引導學生對這些藝術門類之間所存在的關聯性和互動性進行認知。

（五）反思與批判：建立起學生的批判意識

引導學生建立起批判意識，即對自己和他人的創作進行深入的分析和評價，同時也要讓學生有勇氣和獨立思考的能力來反思現實社會的審美傾向和價值觀。這樣才能真正提高學生的審美能力，培養出有良好品位和內涵的優秀美術人才。

藝術創作是一種情感體驗，藝術家的情感體驗要通過藝術作品表現出來。但由于不同的藝術創作所表現的情感體驗是不同的，因而其表現手法也就千差萬別。在藝術作品中，美是不存在絕對標準的，不同藝術家都會從自己的個性特點出發來創作，從而形成了具有各自特色的藝術風格。而這一點恰恰體現了藝術作品的差異性和創新性。如果我們只是用一種標準來衡量所有人的創作，那么藝術將失去其魅力。所以，在教學過程中，我們要引導學生對自己和他人的作品進行深入思考和評價，這也是培養學生批判性思維能力的有效方法。

四、結語

培養高師美術生的審美能力是一項復雜的系統工程，需要我們在日常教學中不斷地探索和實踐，逐步完善和優化。高師美術生作為未來中小學美術教師的主要來源，在美術教學中培養他們的審美能力顯得尤為重要，這不僅可以促進他們專業素質的提高，而且對他們日后從事中小學美術教學工作具有積極的影響。因此，作為高校美術教育工作者應在實際教學中不斷探索和總結，逐步提高高師美術生的審美能力。