技術嬗變下的藝術
——以數字交互藝術為例

◎張怡凡

數字技術背景下的數字交互藝術呈現出一種獨特的藝術存在形式，其作為典型的科技藝術形態之一，是技術變革等多種因素共同影響下的時代產物。數字交互藝術打破了科學與藝術之間的屏障，創造出一種集科技含量和陌生性體驗于一體的藝術形態，以互動方式消解了傳統藝術家對藝術創作的權威地位，轉而以受眾的主動性審美為主導；同時數字交互藝術也面臨著娛樂化、唯技術化的局限性，存在受眾與作品之間的感受距離增大，藝術反思性減弱的問題。本文企圖通過梳理交互藝術的發展歷程、審美特性、未來可能，以及對局限性的思考等來探尋在數字交互藝術中技術與藝術的本源關系。

一、技術與藝術的聯系

技術與藝術在歷史發展進程中始終保持著相對密切的聯系。而同樣，藝術形態在其中也并非始終不變，而是持續受技術的直接作用與觀念更新的影響。在中世紀的歐洲文化形成期，語言表述中的藝術與技術基本一致，鑄劍、補鞋、打造家具與繪畫一樣被稱為藝術，都擁有著專門的技藝。文藝復興時期，藝術才逐漸成為繪畫、雕塑、建筑等高尚藝術的專業術語，其他帶有技術性的創造活動則被統稱為“工藝”。也正是從這一時期開始，劃定藝術與技術的法定形式才真正出現，即：不是技藝，而是天分與想象；追求精神的愉悅，而不是實用的功能。[1]

而當今，隨著20世紀80年代數字革命的興起，藝術領域因數字技術的廣泛應用產生了革新，并給藝術生態帶來了深刻影響。智能時代的到來，使技術和藝術在一種新的語境下無縫對接，舊藝術形勢下所固有的表現技法與情感的獨立性被新技術介入，帶來了豐富的藝術呈現與多樣的信息接受方式。

數字技術背景下的數字交互藝術呈現出一種獨特的藝術存在形式，“以其鮮明的技術外觀，互動體驗與廣泛的參與度，成為典型的科技藝術形態之一。”[2]

二、數字交互藝術起源及演變歷程

數字交互藝術形成了一種全新的藝術態勢，將數字技術應用于藝術創作。通過多種技術模式將交互程序融合于交互裝置之中。作品通常情況下帶有規則意識，藝術家創造出未完成的“元作品”，并將其放置在一種較為開放的環境下，激發觀眾在欣賞藝術作品的過程中與作品和藝術創作者互動，打破內容溝通與情感交融的壁壘。追尋交互藝術的起源演變，最重要便是厘清何為交互，交互又是怎樣在藝術中產生及演變的。

（一）何為交互

“任何藝術都包含了一定的交互性，非交互藝術僅僅代表了低水平或零水平的交互。” 一般性藝術其實也同樣帶有一定的交互邏輯，但其交互含量通常較少，無法對藝術作品的形態產生更深層的影響，因為這種產生于藝術作品創作者與受眾之間的交互聯系并非互動藝術所獨有的特征。美學欣賞本身就帶有交互的邏輯性,畫家將個人意志呈現于繪畫作品之中,觀賞者通過欣賞來達到與藝術家的“共情”,并獲得一定的情感反饋，這一過程便足以構成一次簡單的“交互”。

20世紀之前的傳統藝術理念與古典美學之中的藝術品在大多數情況下以一種相對固定的狀況與受眾見面，藝術品不能隨時轉換自身的藝術形貌，創作出的藝術文本也不會因不同的藝術品鑒者的審美角度不同而產生變化多端的形態。在古典美學藝術中，藝術家創作藝術作品到觀者對藝術品做出美學性的欣賞，是一條線性的平行邏輯，藝術家創作完成藝術作品后，藝術文本就以一種固定、獨立的狀態而存在。這里的交互主要呈單向線性走向，即藝術創作者→藝術作品→藝術接受者。

但從20世紀上半葉開始，“主體間性”彰顯、“接受美學”普遍流行，在藝術生態下“以接受主體為中心”的理念蔚然成風，當下藝術日漸關注藝術家與受眾之間存在的美學追求關系，溝通性的交互存在于藝術品與受眾之間，也存在于藝術領域創作者與藝術接收者之間，展現出一種全新的審美追求。藝術文本通常以半完成、元狀態的情況服務于藝術欣賞者，欣賞者通過聽、嗅、觸等多種方式與藝術品進行交互，進而使文本達到最終的完整形態。這里的交互呈現雙向互動模式，即藝術創作者?藝術作品?藝術接受者。

（二）交互在藝術中的產生與演變

在最具代表性的早期西方新銳流派中也不乏交互思維理念的存在。在20世紀早期的未來主義和立體主義下，藝術創作就已經存在著鼓勵觀眾互動熱情的主觀意識，藝術家對欣賞者的引導和預測在打造藝術品的初期就已經產生了。達達主義代表人物馬塞爾 ·杜尚主張“觀眾創作作品”；20世紀50年代偶發藝術創始人阿倫 · 卡普羅的藝術創作與交互藝術的聯系也十分密切，藝術品與藝術欣賞者之間的關聯性被加速彰顯。1968年《6個部分中的18個偶發事件》等都鼓勵觀者參與藝術創作；而20世紀60年代以計算機圖形技術的出現為背景，交互藝術正式步入電子時代。年輕的美國藝術家迪克·黑根斯首次提出的新型觀點——互動媒介，促使聲、光、電、磁等成為更重要的傳播方式，行為、舞臺、電影、視像相互交融。激浪派藝術嶄露頭角，觀眾的踴躍投入和即時反應逐漸成為藝術美學審美性的重要組成部分，追求藝術接收者與藝術本身的一體化與藝術品最終形態不可預測性，越發泛濫自由。

20世紀80年代后，數字信息和科學技術的“第三次浪潮”席卷而來，互動藝術與技術結合產生的渾然一體之感，藝術本身活躍性特征流動在科學技術之中，從另一個方面拓展了科技在多樣語境下的無限可能。后現代藝術家更是試圖通過在虛擬空間營造出多樣的藝術呈現方式，進一步發揮“交互”本身的巨大感染力，進而支配大眾。數字交互藝術在這一時期也迎來了全面發展的階段。21世紀以來，大數據、3D技術、人工智能、動態影像等數字技術的成熟應用、5G通信技術的發展，使得設備的運行速度越來越快，各種技術互相作用，為交互藝術松綁，互動成為當下藝術與科技共存的生態環境下最炙手可熱的焦點，這一時代下的交互藝術呈現出更強的智能化、數字化特點，體量規模也更為龐大。

技術的每一次鍛造升級都為交互藝術帶來新的改觀，積累量變、不斷質變。工具理性的升級創造與價值理性的破舊立新漸趨融合，大眾審美追求和精神層面美學追求的漸趨多樣，都促使數字交互藝術發展出更豐富的藝術形態，并迅速在當代社會的藝術生態領域占據一席之地。

三、數字交互藝術的多重審美特性與未來可能

在人工智能、互聯網、數字媒體技術的加持下，數字交互藝術呈現著一種廣泛的開放狀態，藝術家、欣賞者與藝術作品之間的時空關系被重組，實現多維交互，從而使欣賞者不再被動地游離于藝術品之外，這種交互過程與交互體驗成為數字交互藝術的價值所在，也使數字交互藝術破除古典傳統藝術的單一審美，轉而富有多重的特性和未來可能。

（一）多重審美特性

交互型審美帶來的巨大變遷不僅表現在交互中產生的新型審美感受、未來主義的審美風格和特點之中，同時也改變著藝術的呈現方式，催生出全新的美學原則。與傳統藝術相比，數字交互性藝術的審美特征如下。

1.權威性下降

數字交互藝術通常擁有一個廣泛開放的窗口——公共性文本，其藝術創作對大眾具有極強的感召力與包容性，進而集大眾化與藝術創作于一體，敘述內容大眾性、藝術創作雙線性、藝術參與大眾化。

在傳統藝術領域與傳統審美理念下，藝術創作者始終具有較高的地位和權威，藝術作品對大眾始終保持著一種疏離感，分析理解作品的“主體思維”時常扮演著重要角色，占據關鍵地位。而交互藝術的語境下，藝術家不再扮演藝術話語權的全知者，而是將“輸出方”的地位分配給大眾，欣賞者有權利進入、創造藝術品本身。作者意圖以一種“元狀態”存在，有多維可能性來賦予觀者，交互藝術設置多種路徑吸引大眾，大眾地位得到極大提高，始終處于與藝術家“面對面”對話的平衡位置。

2.沉浸式體驗

以康德為代表的傳統美學強調在合適的距離之外靜觀對象，才能保持審美的無功利性和自由，距離太近的審美容易被實用功利性、感情投入、感性快感等因素影響。而交互藝術的審美特性則完全破除了這一傳統觀念，交互藝術善于激發觀者投身于共情、移情的美學情景中來，極力破除藝術與大眾之間的疏離感，消除心理距離，借用多種技術手段打造一種“沉浸”感，感官迷離的魔幻與模糊感，恍然難分虛實，從而使大眾產生共鳴。

3.科技與藝術多元融合

數字技術的科技含量高，充滿多元性、跨學科交融的作品，使藝術作品在影像、聲音等外在形式上的新穎性繁復多變，而本身與藝術作品關聯性微乎其微的科學內容也被賦予了全新的藝術性含義和別樣的審美形式，成為具有美學價值的藝術作品。數字技術的支持，使復雜化的大體量交互藝術涌現，其既具備極具美學價值的藝術形式，又包含著具有厚重感和深度的學科專業知識，促使普通群眾在感知藝術活躍性互動的同時完善科學素養，消解刻板學科分界。

（二）未來可能

在萬物互聯的數字化社會，已然使互動成為現代日常生活的主體與標配，數字交互技術僅僅是完成藝術家與欣賞者之間連接的方式，而這種藝術模式下所產生的新型理念才是數字交互所蘊含的改變未來的潛在可能。無數的新理念蜂擁而至，數字化交互藝術所彰顯出的民主化參與性以及交互所帶來的全新經濟效益，也正是當代藝術追求和探索的方向，蘊含著寶貴的精神內涵。

1.“審美”日常化

藝術在較長的歷史階段內始終以為精英服務的狀態而存在，而科技發展與時代的進步卻使得藝術越來越成為大眾生活中的一部分。數字交互藝術的誕生使藝術從一種無法企及的高臺躍下，平等地進入大眾視野，打造出一種全新的“日常化”審美。在交互藝術和交互理念下，交互藝術開啟了這一萌芽。“技術的發展使得普通民眾擁有了充分、全面介入藝術的權利和能力。”

2.藝術的商業化轉變

公眾的需求與數字交互藝術開放性、趣味性的新奇體驗不謀而合。數字交互藝術脫離藝術圈本身也必然是大勢所趨。數字交互藝術相比傳統藝術而言展示著更低的準入門檻，也擁有著持續深入當下社會和大眾消費等廣泛而多元的能力，攪動著更龐大更有潛力的文化市場。數字交互技術同樣可以提供更多維度的聯通樣式，通過趣味性的映現手段和交互手段，進一步為商業化產品更新以及品牌效應的轉化提供廣闊的經濟增長空間。

四、有關數字交互藝術的思考

在數字化時代，技術對藝術的沁染使藝術形態得到空前廣泛的延伸，而在審美、科技、創造之間，數字交互技術怎樣保持藝術的本真性，如何避免過度娛樂化、技術化是值得當下思考的問題。

（一）對娛樂性質的反思

互動聯通與沉浸體驗作為數字交互藝術的價值所在，詮釋著藝術的多維可能。當藝術欣賞者與藝術作品之間幾乎保持著零距離的接觸，將藝術品作為一個自由審美對象的可能性也幾乎是為零的。受眾在零距離下必然喪失對藝術品立場的把握、結構的理解、功能的批判等。對技術與形式的過分重視，很大程度上使交互藝術變為了一種奇妙的，帶有獵奇性質的文娛消遣，藝術欣賞者體驗到的更多使生理層面的刺激與快感，對藝術品的理性內省似乎被消解了。

而對于交互藝術而言，交互所體現的藝術價值，必然存在于受眾在藝術品欣賞時對作品“美”的反應之中，受眾需要在“藝術作品”與“我”之間尋找到共鳴，不僅是一種“吃快餐”性質的反饋，還是過度娛樂化引發的“弱交互”狀態不斷擠壓著大眾精神空間。數字交互藝術本身不斷迎合大眾的口味而放棄先鋒性、獨特性，趨向通俗化、從眾性，這是極不可取的。

（二）“唯技術化”的歧途

一方面，部分藝術家對一些新技術元素的興趣遠大于創作出更有內涵性、思維性的交互藝術品；另一方面，技術進步帶來的藝術創作手段的繁雜多樣，琳瑯滿目的作品呈現方式，在很大程度將藝術創作者帶入歧途，深陷過分重視技術手段的泥潭，忽略對藝術本質目的的追求。

心靈情愫、情感體悟才是交互追求的終極目的，藝術需要借力于技術，而不是單純緊握科技理性“上升桿”，滯留在技術表層的交互顯然也不能構成真正的藝術。

五、結語

數字交互藝術作為科技藝術的典型形態之一，展示藝術與技術交融的無限種可能。對整個交互藝術的發展歷程而言，數字技術與交互藝術在整體上是一種相互影響的關系：藝術豐富的想象力為技術的發展提供了預想藍圖，技術創造出的無數個新的藝術形式和藝術表現手法又令藝術不斷提升自身的美學價值。技術不斷為藝術降低門檻，并在滿足藝術的各種表現過程中不斷完善自己；同樣，藝術創造也展現了科技進步下的另一種可能。