聲樂教學中鋼琴藝術指導價值的探索

孟斯諾

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

“鋼琴藝術指導，又被稱為‘Coach’”，是指在為唱歌者（或演奏者）彈奏伴奏部分的同時對演唱者（或演奏者）進行指示教導和指點引導、教會聲樂演唱者如何更好地融入音樂并提高音樂藝術表現力的鋼琴伴奏［1］。鋼琴藝術指導并不是反指鋼琴伴奏，如果將鋼琴藝術指導視為一個母集，那么它包含鋼琴伴奏的范疇，但同時它又超越了鋼琴伴奏所承擔的職能，鋼琴藝術指導并不依附于聲樂獨唱，從演唱角度，鋼琴藝術指導與演唱者充分融合，彼此相互依存；從聲樂演唱者的成長角度，鋼琴藝術指導則陪伴和指引著聲樂演唱者全面獲得藝術成長，具有重要的價值。鋼琴藝術指導在歐洲音樂教學中有重要的地位，但國內“1998年和2000年在山東聊城師范學院和天津音樂學院召開的第一、二屆‘全國鋼琴藝術指導學術研討會’”［2］才提出鋼琴藝術指導之稱謂。所以鋼琴藝術指導在最初只被認知為是一個伴奏的角色，從鋼琴伴奏上升到了鋼琴藝術指導，既是外延的擴展也是維度的上升，很多聲樂學習者以及教學者并沒有真正弄清兩者的關系，對于鋼琴藝術伴奏的價值也不夠明確，從而也影響了聲樂教學的質量，所以關于鋼琴藝術指導的職能以及價值就有必要進行深入的研究和探索。

一、從鋼琴藝術指導的專業素養說起

（一）藝術與文化修養

探索聲樂教學中鋼琴藝術指導的價值，它的前提要理清鋼琴藝術指導的專業素養，教師是教育的施教方，他的能力、思維維度與耐心、方法等要素是教學的根本，所以先要分析鋼琴藝術指導的專業素養，鋼琴藝術指導的專業素養首先體現在藝術與文化的方面。作為鋼琴藝術指導，需要對聲樂有很深程度了解，這是藝術與文化層面的認識，要知道不同作品淺層次上對于內容的展開，如背景、歷史與評論等，也要對作品的縱向更加深層次的認知，如作品的內在情緒感受，每一步是如何展開和收放，作品帶來的意象和與時代的特點銜接等。鋼琴藝術指導是對學生全面的教育，除演唱方法之外，需要涉獵器樂、指揮、形體等領域，在伴奏的過程中，有些作品是固定的樂譜，有些需要即興的表達，因此還涉獵到即興的創作。由此可見，鋼琴藝術指導并不是一門獨立的教學體系，而是諸多學科聯合形成的集合體現。因此，要求鋼琴藝術指導充分體悟作品的內涵，這樣才能使學生領悟，這就必須具有很淵博的藝術與文化知識。如鋼琴藝術指導在教學中會面對歐洲的聲樂作品，從中世紀、巴洛克到浪漫主義、現代主義都需要十分清晰，對于藝術歌曲、歌劇、康塔塔等體裁都要有獨特的正向認知。又如面對中國的聲樂作品，要了解民族情況的表達，以及藝術獨特性的呈現。

（二）對作品的宏觀掌控能力

鋼琴藝術指導還需要具有對作品表達的宏觀掌控能力，這包含對和聲的分析和視奏的速度。和聲是音樂專業中的重要學科，對于一些普通的音樂學生而言，和聲是認識音樂和創作音樂的基礎學科，但對于鋼琴藝術指導而言，和聲則是一種宏觀的控制能力，和聲分析是對作品的層次性打開，在有和聲概念的人耳中，音樂是一座建筑，有各種層次，在沒有和聲概念的人耳中，音樂則是一條河流，綿延向前推動。鋼琴藝術指導在聲樂教學中，應該具有十分嫻熟的和聲分析能力，能迅速解析作品的調式、調性、和弦織體、布局和發展等要素。對于和聲的分析就是音樂展開的基礎，這種能力是音樂形象體現的重要因素，和聲分析能力決定著對音樂作品功能色彩的認知，這十分重要，準備和快速的和聲分析能夠使作品迅速展開給學生，讓學生也深入其中，成為一個聲部。這是一種宏觀的掌控力。

掌控作品同時也需要進行的穩定，快速的視奏能力就是保持這種穩定的關鍵素養。鋼琴藝術指導在拿到一個陌生的譜子時，能夠迅速地對應作品展開，將自己的和聲樂演唱者的部分通通兼顧，這種能力建立在和聲分析能力和演奏心手合一的基礎上，視奏速度的提升，可以保持作品在發展中的穩定，迅速給予聲樂學生作品的基調，作為音樂學生，聽覺的感受要先于視覺對譜子的認識，鋼琴藝術指導的視奏能力會給予聲樂學生在作品中穩定的音樂感覺，使其逐漸感知作品、融入作品。另外視奏能力也包括了高超鋼琴演奏技巧，因為很多伴奏的作品都具有一定的難度，尤其是浪漫主義的藝術歌曲，其伴奏都有著獨特的意義，具有技巧性，因此這需要鋼琴藝術指導具有十分強大的演奏能力。宏觀掌控作品能力的素養是通過積累形成的，這種能力需要不斷與各種風格作品進行銜接和研究，才能培養出宏觀的和聲分析和穩定的快速視奏。

（三）情緒上的帶動

音樂依靠傳遞情感來實現作品與觀眾之間深度的連接，情感無法洞見，它通過情緒來表達，如果要使作品更加細膩和真實，就需要充分的想象力來調動情緒表達情感。鋼琴藝術指導在音樂表達上還需要帶動其情緒的素養。這要求具有良好的想象力，藝術家往往都有著天馬行空的想象力，他們的作品才能夠深入人心，在意料之中給予預料之外的體驗，或在意料之外呈現意料之中的感受。鋼琴藝術指導在教學中，必須用一臺鋼琴來支撐所有音樂的展現，這需要豐富的想象力，而這種想象力同時也是刺激學生引導學生的關鍵，如需要模擬其他樂器，演奏中就需要具有豐富的想象力，讓鍵盤模擬出不同器樂的音響風格。如情緒推動，必須有豐富的內在情感才能推動音樂，從而推動聲樂學生一起進入情緒的變化曲線。鋼琴藝術指導的這種情緒推動“需要在扮演好合作者的角色之后更進一步升華自己的角色，用自己的彈奏去鋪墊、渲染、烘托整個藝術歌曲的情感氛圍，用自己的藝術理解和藝術造詣去浸潤藝術歌曲的每個音符，讓聲與樂從你中有我、我中有你的境界升華到無我和忘我的境界。”［3］

二、在聲樂教學中的功能性價值

（一）對聲樂學生的提示

首先看鋼琴藝術指導在聲樂教學中的功能性價值。所謂功能性價值，是說對直接作用于聲樂學習的功能性應用價值。這個價值中，鋼琴藝術指導的主要職能在于作為鋼琴伴奏中的角色。提示則是最初級的功能性價值，其中最為基本的是音高的提示，“讓演唱者可以一下子進入演唱的狀態，有效避免演唱者出現音準方面的問題。”［4］雖然音高的提示最為基礎，但也不能忽視這種提示的存在，沒有音高的維系演唱就不能進行，這是聲樂學習中的關鍵。同時，鋼琴藝術指導的伴奏職能也是歌曲展開的要素，鋼琴藝術指導通過自身的伴奏對學生進行旋律以外的提示，如通過和聲的進行使學生清晰地感受到伴奏的空間，給予學生可視的通道，學生能夠在和聲的空間里自如地進行演唱。

聲樂作品除了基礎的用旋律展現其魅力，速度和節拍的影響也十分重要，在演唱中很多聲樂學生的節奏感都不能完全地契合在作品之中，節奏作為音樂的基礎，沒有任何一種音樂形式、體裁可以離開節奏。鋼琴藝術主導就是這個過程中節奏與速度的把控者，跟隨著不同聲樂學生和演唱者來進行調整和提示，以維持作品的整體平衡。如譜1所示，《貞潔的小屋，我向你致敬》是古諾的歌劇《浮士德》的選段，歌曲在此處發生了變化，和弦的織體與之前不同，節奏型的忽然改變使速度感發生改變，剛進入46小節時，這種忽然改變的狀態會使一些學生不好進入，找不到切入拍子的節奏，此時需要鋼琴藝術指導針對不同的學生進行適當的調整，不能只維系從前的速度做呆板的伴奏，需要對學生進行提示，如突出旋律使學生能夠感受到拍子，正確地進入演唱。或者學生在正確的拍子上忘記進入，可以再以強調式的手法再延伸出一段旋律，在即將進入時提示學生。譜1《貞潔的小屋，我向你致敬》節選，如圖1所示

圖1 《貞潔的小屋，我向你致敬》節選

（二）教學引導過程中的補充

鋼琴藝術指導在教學中還通過對于復調的表達來對作品整體進行補充，聲樂作品大都會使用復調的形式使作品的內容更加生動，有的聲樂作品也會用復調來進行抒情或敘事。尤其是藝術歌曲。在鋼琴伴奏的職能中，關于復調有兩個方面的體現，其一稱之為模仿復調的存在，其二則是對比復調。所謂模仿復調，是樂曲中所有的聲部都模仿第一個聲部，所有的聲部都表達同一個旋律，它們可以是完全相同或加以變化，不過在時間上必須有所移動，即各聲部依次延遲一定的時間出現；所謂對比復調是指兩個或兩個以上相互對比著的不同旋律有機結合而形成的復調音樂形式。聲部之間的對比不僅表現在音高、節奏、結構、旋律形態等方面的縱向對比，同時也表現于旋律間在總的句法結構、調性特點等方面的對比［5］。

復調是一種補充，它使原有的音樂變得更加充盈，音樂形象的拓展對于作品的表達帶來了更加完整的體現。鋼琴藝術指導在作品中的復調補充是對于整體音樂的完整表達，使學生在演唱中時時與音樂相呼應，以使演唱的效果提升。與模仿復調表達相比，對比復調具有更鮮明的獨立性，以獨立來作為填充其實也是從補充上升到延伸的層面，如果從演唱的角度看，這是音樂作品在聲樂之外的延伸，如果從聲樂作品整體上看，這是對于聲樂作品的美化與填充，給音樂帶來和諧，以更好地凸顯內容的戲劇性和抒情性，使作品能夠上升到更好的藝術高度。

（三）對于作品氣氛的渲染

聲樂作品大都注重意境的表達，無論藝術歌曲、歌劇唱段或者康塔塔等聲樂形式都是要傳遞聽者整體的審美，使聲音、情感和境界共同融合的呈現。在這個過程中，氣氛是意境的重要組成部分，鋼琴藝術指導在聲樂教學的過程中也負責對作品的氣氛進行渲染，從而為聲樂學生構建可以抒發情感的藝術氛圍。在表演藝術中，氛圍起到了至關重要的價值，如舞臺劇演員的帶妝與不帶妝表演完全不同，音樂的伴奏與無伴奏也截然不同。觸景生情不僅對于聽者，對于表演者也十分重要，表演者通過氣氛而更容易進入表演的狀態，聲樂學生在這個過程中，培養出對于音樂的感覺。在聲樂表演中沒有可以獨立于意境之外存在的獨唱，歌曲如果失去了鋼琴藝術指導所承載的氣氛就會顯得蒼白無味。

如藝術歌曲《楓橋夜泊》的伴奏就為作品勾勒出一幅幽靜冷清的氣氛。如圖譜2所示，作品源自同名唐詩，這首詩的意境是幽靜，“月落”“烏啼”“霜滿天”，與之相對的“江楓”“漁火”“對愁眠”都表達了一種孤獨和冷清的微寒意境。鋼琴藝術指導的部分通過模仿古琴來表達一種中國傳統音樂的基調，三十二分音符的如同星星點點的漁火以及月落與星辰之間的夜色。之后的漸強和加快如同遠處的鐘聲悠悠傳來，這種意境的勾勒能夠讓聲樂演唱者很容易進入演唱的狀態，在秋意和孤獨中進行歌曲的演唱。譜2《楓橋夜泊》節選，如圖2所示。

圖2 《楓橋夜泊》節選

三、學生合作意識培養的價值

（一）合作中對聽覺的培養

鋼琴藝術指導在教學中還有對學生合作意識培養的價值體現，當前，聲樂演唱的教學多以獨唱的視角來進行聲樂的學習，而忽視了音樂的契合。但音樂是具有多聲部的藝術形式，人聲在音樂之中其實可以視作為一種樂器，與器樂平等。鋼琴藝術指導在教學中通過與學生一起表達作品可以使學生獲得對人聲的不同認識，器樂化的人聲首先就體現在音準上，所以鋼琴藝術指導能夠從聽覺的角度對聲樂學生進行培養。“音樂是聽覺的藝術，訴諸人們的聽覺感知。因此，一個人的音樂素質首先取決于他的聽覺感知”［6］。音樂的聽覺必須通過聽覺的有機訓練，雖然聲樂學生的課程也有“視唱練耳”這類專門針對聽覺的訓練，但在作品中需要更加流暢的聽覺，這一點就需要鋼琴藝術指導來進行培養。長期在與鋼琴的合作之中反復磨煉，能夠使學生自身培養出敏銳的聽覺，這種對感性的塑造能夠捕捉到更多的聽覺感受，對聽覺帶來的意境也能有更加細致和深入的體會。

在合作中，能夠培養學生對于鋼琴旋律的一種聽覺敏感，如演唱的呼吸一樣，鋼琴的伴奏或其他音樂的表達也有所謂“呼吸感”，這種“呼吸感”能夠使聽者在接受音樂時有樂句、樂段的框架。這種聽覺練習必須是與鋼琴藝術指導共同磨合而形成；聽覺的練習還能使學生養成對和聲的音樂感覺，提高自身的即興能力。通常聲樂演唱者在學習中都不注重即興演唱能力的培養，或是根本不知即興能力。鋼琴有即興伴奏，演唱也有即興的旋律，這是一種獨特的創作，在與鋼琴藝術指導長期磨合的過程中，學生對和聲會有一定的認知，又通過鋼琴織體的變化能夠帶來一種非固定的即興演奏能力，這種能力可以幫助演唱者拓展自身的聲樂表達，即興是輕松和自由的，在演唱之中情緒和狀態需要保持放松和自由，達到一種所謂專注的放松，即興的能力能讓演唱者更有音樂性，更與作品融合；在合作中，聲樂藝術指導的強弱變化也會給聲樂學生的聽覺帶來訓練，這能夠讓他的聽覺感官越來越清晰和敏銳，能夠辨別鋼琴藝術指導伴奏的細致變化，從而進行自我調整，跟隨伴奏以形成人聲、鋼琴、作品三位一體的高審美表演。

（二）對演唱中主客關系的辯知

培養聲樂演唱的人才，是要放在音樂之中，合作中的主次從整體的角度上是平等的，鋼琴有時伴奏有時主奏，演唱也是有時主唱，有時則無聲只有伴奏。其中的尺度不僅僅是樂譜所標注，它需要鋼琴藝術指導在教學中時時進行開啟和培養。在聲樂作品的表達過程中，為了能夠共同集中展現作品，鋼琴與聲樂表演者需要配合，需要聲樂學生能夠理解這種主客關系。狹義上，這種配合并不是主唱和伴奏的關系，是一種合作關系。鋼琴在烘托和支撐作品時，架構了一個音樂的空間，如果說人在建筑之中，才稱得上是住所，那么鋼琴就是一個這樣的建筑，沒有建筑，人在荒野之中，稱不上住所。所以演唱者不能認為與鋼琴的合作是主唱與伴奏的關系，意識決定行為，在演唱之中如果不能理清兩者的關系，在演唱之中也沒有達成所謂的合作，鋼琴變成了幫襯，而談不上是兩者之間的契合。

鋼琴在演唱之中構建了一個建筑，對于演唱者而言，先要體會到鋼琴是主體，只有鋼琴的穩定才能帶來演唱的穩定，如果鋼琴的節奏不穩，演唱或跟著走或者兩者的節奏背道而馳，就會形成表演的事故。鋼琴作為主體，演唱才能進行，在這個過程中，演唱者要有保持一念隨著音樂進行的覺察，這樣能夠在演唱之中始終保持與音樂的平行。這是一種基礎的認知，在這個認知的基礎上，鋼琴藝術指導還要開啟學生對更高級主客關系的認知，也就是音樂作品是主，鋼琴與演唱同為客體。這是將前者的層次上升為更高維度的體現，表演者共同展示作品，這時候意識不能有所謂演唱或演奏的優劣，要以合作為主，流動之中不斷彼此契合，最終使作品完整、完美地表達出來。

作為鋼琴藝術指導，需要讓聲樂學生明確，鋼琴的表現力要大于人聲，如果在演唱中不斷顧及演唱者，那就會使鋼琴的存在弱化，而人聲與鋼琴的關系一旦模糊，整個音樂也會因此而松散，所以在教學中一定要強調合作，不僅是對藝術歌曲，還是在任何形式的聲樂體裁之中，器樂與聲樂永遠是合作的關系。

（三）提高學生對音樂認識的維度

鋼琴藝術指導的價值在合作中還體現在提高聲樂學生對音樂認知維度的提高。聲樂體系看似是通過人體結構科學發聲的音樂，但事實上，人體的演唱器官和機能都只是穩定聲音的要素，并不涉及音樂的美學層次。音樂藝術的發展與它的美學價值不可分割，優秀的經典作品都是極具審美的藝術作品，聲樂源自歐洲，正是古典音樂在人聲上的體現。所以聲樂的學習應該突破演唱機能和技巧，投射到更廣闊的音樂世界之中，這一點聲樂專業教師能給予的并不多，鋼琴藝術指導卻從音樂角度彌補這一空缺，從器樂以及合作的角度來提高學生對音樂認識的維度。

如聲樂是單聲部的音樂表現，聲部的概念需要鋼琴藝術指導在合作中帶來啟發和不斷地認識，單聲部向多聲部的認知就是音樂認知維度的體現。在練習中，鋼琴藝術指導可以在不同音區與學生進行練習，使他們對聲部的認識逐漸變成參與，以此提高綜合的音樂素養。再如音樂的氣氛是通過鋼琴藝術指導來體現的，音樂的感染與參與這一點上，聲樂專業教學就無法達到，需要演唱者在鋼琴藝術指導的合作中不斷感受、總結再感受，對各種音樂的情緒都有一定的認知，一方面拓展了眼界，另一方面感知與參與共同進行，學生對不同音樂情緒的表達也能進行練習。這也拓展了學生對音樂認知的維度。又如不同音樂風格的特點，這也是在鋼琴中直觀體現的，無論書本上有再多的描述，風格必須通過聽覺來認知，這是最直觀的認知。鋼琴藝術指導在學生的學習過程中，同音樂的聽覺給予學生不同作品的風格，使學生不斷積累，以至于量變引起質變，提高學生對音樂認知的維度。

四、結語

鋼琴藝術指導對聲樂學生的綜合成長有著重要的應用價值，雖然以鋼琴伴奏的形式展開教學，但隨著對作品的深入以及與學生距離的拉近，不斷地使聲樂學生聲樂演唱技能之外的音樂能力得到提高，使其成為全面的聲樂演唱者，而不是發聲機器。有些聲樂學生將聲樂視為一門專業學科，并沒有將其放在音樂的語境下思考，這是一種認知的缺失，但隨著鋼琴藝術指導價值的體現，這種認知的偏頗將不斷歸正，聲樂學生的整體音樂素養也會得到有效提高。