從無形到有形：創新思維的培養與思維導圖在高等美術教育中的應用價值

趙巍

[摘要] 在教育大眾化這一背景下，截至2016年，我國開設藝術專業的高校突破2000所，學生突破200萬人，出現了世界范圍內極為少見的“萬人藝術大學”。辦學規模的迅速擴張在展現出國家和社會對藝術教育愈發重視的同時，也引發了很多與教育教學相關的問題，特別是在引導學生開展藝術創作、發掘和培養優秀藝術家方面，迫切需要高校圍繞教學方法開展創新性研究，幫助藝術專業學生提升自主學習的能力、延伸個性發展的空間。本文圍繞高等美術教育教學中學生創作難、創新難的問題，提出創新思維在教學中的探索路徑，以期對美術生學科思維和藝術素養的提升有所助力。

[關鍵詞] 高等美術教育 教學研究 藝術素養 創新思維

一、高等美術教育教學現狀分析

（一）學生的基礎素養

在教育大眾化的時代背景下，專業藝術院校正在以前所未有的規模招生、辦學。[1]眾所周知，藝術教育領域較為特殊，學生入學前的專業素養和文化素養有著較大的差異。總結并分析藝術生的綜合素養，在教學中知己知彼，做到因材施教，才能“尚自然，展個性”，培養出更符合時代需求的美術創作者、研究者和工作者。

1.學習能力偏低

從目前高等美術院校的實際情況來看，由于部分學生高考時的文化課成績相對偏低，通識類課程的學習能力及人文素養相對薄弱。然而就美術創作而言，大量的人文積淀是進行藝術構想的有力支撐，在高校美術教學中萬萬不可缺位。作為美術生，進入大學學習絕非只是為了掙學分，而是要通過全面的人文素養的提升，來使自己的藝術優勢得到更大程度的發揮。面對這一既成局面，高等美術院校應將教學重點放在幫助學生培養學習習慣、提升學習能力和深入理解藝術的人文內涵上。

2.課堂空間失效

在信息化、網絡化程度越來越高的現代社會，很多大學生對幾乎可以獲取“一切信息”的智能手機非常依賴。以寫生課為例，其設置初衷原本是為學生創造與自然山水親密接觸的機會，幫助學生從心出發、由眼入手地師法造化、觀照心靈，而如今卻淪為學生借由手機拍攝的照片進行機械化圖像復制的場域，完全喪失了寫生的要義，更體現不出思考和“觀照”的價值。這種思考缺位的學習方式是不健康的，必然會使課堂失去空間效能，使靜物和模特成為沒有現實價值的擺設，使創作成為東拼西湊、東挪西用、毫無藝術美感的敷衍式舉動。

3.思維轉化能力不強

常規情況下，藝術生的形象思維能力比較強，理性思維能力比較弱，因而在由所學到所用、由輸入到輸出這一過程中的轉化能力不強，即學習了理論知識卻不能快速地轉化為學習能力，學習了專業技能卻不能敏銳地轉化為創新意識，學習了思想內涵卻不能合理地轉化為內在素養。面對此類比較普遍的現象，需要教師在教學過程中根據學生群體的獨特性，找到適合學生、貼合實際的教學方法，發揮學生在形象思維層面的優勢，以之帶動理論教學。

（二）學生的創作能力

創作是美術生思維轉化的終極目標，無論是日常作業還是畢業設計都離不開創作。然而，如今很多學生卻對創作存在一種恐懼心理。他們的思維不夠發散，缺乏創新意識和獨創能力，很難實現從“術”到“藝”的轉化。具體來說，他們在創作能力方面的不足體現為下列三點。

第一，過分重視造型能力而忽視創新能力。藝考的科目要求和高等美術院校的色彩、素描等造型基礎課程幫助學生奠定了扎實的造型能力，然而他們的繪畫功底雖然很強，但依然難以創作出打動人心的藝術作品，這一點在美術學院的一線教學案例和千篇一律的畢業展中體現得較為明顯。

第二，作品表現力忽高忽低、不夠穩定。對很多學生來說，藝術創作就像是飄浮在空中樓閣的一種“氣運”，狀態好的時候能創作出頗具創新意識的作品，狀態不好的時候就毫無頭緒、一籌莫展。他們不知道優秀的藝術作品是怎樣創作出來的，對藝術創作沒有可落地的、實實在在的解讀，而是單憑運氣、心情和當下的心理狀態來指導創作，導致很多作品不知所云且欠缺生動的表現力。

第三，無法實現理論與實踐的有機結合，學習過程只是從概念到概念、從“空”到“空”，而不是從概念到實體。對這些學生來說，一些幫助夯實美術理論的基礎課程，如美術史、設計史、美術概論、美術鑒賞等，通常是學過、應付完考試便忘了，無法從中獲得啟發并以之指導藝術創作，使得理論與實踐淪為“兩張皮”。

（三）教學問題

上述問題反映出當前高等美術院校學生的一些不良學習狀態，而這其實是對教學問題的直接映射。教與學是相輔相成的關系。教師應該根據學生反映出的問題，積極地進行教學總結與反思，以切實有效的改良舉措優化教學，而勿忽視下述問題，釀成積習難改的局面。

1.過于重視教學技法而忽視培養學生的學科思維

如今我國的高等美術教育依舊是以技法教學為主，非常重視專業基礎課及對學生造型能力的培養，至于理論課，則通常情況下僅從作品的視覺效果及背景意義、作者的創作技法等角度進行講授，忽略了對作品創作思維及思維產生過程的深度挖掘。這種只講授技能技巧的表層教學即便能夠在一定程度上幫助學生提升對創作的認識，也還是無法幫助他們理解優秀作品真正的創作機制，更無法幫助他們完成創作能力的轉化。

2.過于重視教學實踐而忽視教學構想

許多教師只是重視學生作品的完成情況，而忽視了對學生創作過程的引導。他們在布置作業的時候，通常只強調最終成品的具體呈現要求，而不強調對作品構思方法的要求。這樣的做法其實是本末倒置的。面對不同課程的教學目標，應該從以知識教育為主導轉化為以能力教育為主導，畢竟作業的布置初衷還是為了提升學生的創作能力。

3.重視專業體系教育而忽視通識系統教育

藝術發展到如今，早已不僅是一種技術的展示，而是要更多地呈現對歷史的借鑒與反思、對現實的關注與回應、對未來的思考與判斷，同時彰顯出創作者獨特的思想和情感體驗，在更廣泛的受眾群體間形成精神共鳴。[2]因此，學生不僅要學好專業知識、建立系統而完整的知識體系，同時也要構建起完善的通識系統，依托良好的人文底蘊和素養來創作有歷史和現實意義的藝術作品。

二、有關創新思維的教學研究

通過對當前我國高等美術教育中存在的問題進行分析與總結，我們不難發現創新思維的培養是解決上述問題的核心。我國古代很多名言警句中就包含著對創造路徑的探索，如老子所言“夫唯不肖，故能大。若肖，久矣其細也夫”，即意在表明有創新精神和創新能力的人是偉大的，依靠抄襲和模仿自我彪炳的人是渺小的；孔子所言“溫故而知新，可以為師矣”，也是要求我們借由對舊知識的溫習來探索新知識。

眾所周知，在高校美術教育中，傳授基礎理論和繪畫技巧的最終目標是培養具有創新精神和實踐能力的藝術人才。在教學中，許多教師和學生經常混淆“創造”和“創新”這兩個概念。“創造”指首創的事物，是前所未有的。“創新”則是拋棄舊的、創造新的。兩者的區別在于“創造”可以是無目的的，不一定要具備多高的價值，只要是對新想法的實現就可以稱為“創造”。“創新”則一定要有明確的目的，產生的結果要有價值，最好是兼具社會效益和經濟效益。比如，會畫畫的人雖然有很多，但并不是每個會畫畫的人都能成為畫家。畫畫是一種“創造”，而畫家是能夠形成獨特的個人風格，甚至能夠研發出新的技法并具有“創新”能力的人。基于美術教育的社會學意義，本文即重在闡述學生創新能力培養的重要性。正所謂“思路決定出路”，要想讓學生具備創新能力，培養創新思維非常關鍵。

在《創新思維導論》一書中，“創新思維”被定義為人類思維的一種高級形態，即人在一定知識、經驗和智力的基礎上，為解決某種問題，運用邏輯思維和非邏輯思維，突破舊的思維模式，通過選擇重組，以新的思考方式，產生新設想并獲得成果而實施的思維系統。[3]從這個相對比較系統和全面的概念中，我們總結出提高創新思維可以運用邏輯思維和非邏輯思維兩種方法。而從教育層面考慮，邏輯思維顯然更適用于創新思維能力的培養。創新思維的培養絕非一蹴而就，需要運用邏輯思維的各種形式，從而編織成系統、嚴密的思維習慣。發散思維、收斂思維、求同思維、求異思維都是這一框架下的常見思維形式。

發散思維是從不同側面、角度思考問題、探索答案的思維方式，其特點是能夠從已有信息出發，不拘泥于現有線索，盡可能地實現多角度、多維度的思維擴散。藝術生培養發散思維的好處是可以打破思維定式，訓練思維的靈活性，使創造力得到最大限度的激發，從而解決學生靈感欠缺的問題。收斂思維是從不同角度觀察、認識同一個問題，繼而從多個方面把思維集中起來，尋求核心答案或最佳解決方法。這種思維方式可以幫助藝術生在眾多信息碎片和線索中尋找屬于自己的創作方向，避免使創作陷入因思緒過多而雜亂無章的境地。求同思維是以圍繞客體發生的普遍性現象以及與客體本質相一致的現象為研究對象的思維方式。它以經驗為出發點，依托歸納法則，引導思維主體在客觀世界中尋求某種共性或相似性。[4]求同思維通常伴隨著“識別”和“選擇”這兩種底層思維，能幫助創作者省時、省力地在頭腦中篩選信息并總結、提煉為新的構想。求異思維與求同思維相反，是通過在主題活動中尋找差異性和特殊性來激發創作者的好奇心和探索欲，幫助他們擺脫舊要素的束縛，開拓新的認知視角。

發散思維、收斂思維、求同思維、求異思維是與提升創新思維相輔相成的主要思維方式。以聚合為前提的發散才會取得收效，以發散為前導的聚合才會推進創新，以求同為前提的求異才會有因可循，以求異為前導的求同才會有所突破。教育家顧明遠說：“教育的本質是培養思維，培養思維的最好場所是課堂。我們今天處于易變性、不確定性、復雜性、模糊性的環境里。我們把這個時代叫作‘VUCA時代。在這樣的時代里，教育信息化、科技化成為教育的顯著特征。教師為未來而教，學生為未來而學，這才是有意義的教學。”

那么，如何才能通過具體的教學手段，為藝術教學過程中的思維培養提供參考范式呢？如今，為了在教學中幫助學生提高抽象的創新思維能力，越來越多的教師將視覺化工具嵌入課堂之中，而思維導圖便是眾多工具和方法中極具包容性和多元性的學習工具。思維導圖由英國教育家、心理學家東尼·博贊于20世紀60年代發明，其在形式上是對科學用腦、發散用腦的集合式、結構化呈現，比按照線性脈絡展開的傳統筆記更加充分，更適用于如今這個信息爆炸的時代。

三、思維導圖對培養創新思維的啟示作用

厘清思維導圖的發明原理及相關要素，能夠對培養學生的創新思維提供較大助力。

（一）概念及原理

思維導圖發明人對思維導圖的定義為：“思維導圖是用圖表表現的發散性思維。發散性思維過程也就是大腦思考和產生想法的過程。通過捕捉和表達發散性思維，思維導圖將大腦內部的過程進行了外部呈現。本質上，思維導圖是在重復和模仿發散性思維，這反過來又放大了大腦的本能，讓大腦更加強大有力。”[5]由概念便可判斷出，思維導圖是提升創新思維能力的絕佳工具。比爾·蓋茨也曾對思維導圖下過定義：“思維導圖能夠將眾多的知識和想法連接起來，并有效地加以分析，最大限度地實現創新。其涉獵腦科學、心理學、教育學、圖像學、思維學等眾多學科。”這也是思維導圖有助于創新思維培養的有力依據。

（二）核心要素

很多教師在使用思維導圖時，特別關注其外在形式，認為只要大致形態對了，思維導圖就畫對了。其實不然。思維導圖需要經過周密的設計和安排，繪制時不僅要重視外在的視覺效果，還要重視內在邏輯關系的構建，做到內外兼修，如此才是一幅合格的思維導圖。思維導圖的核心要素包括中心圖、圖標、線條、箭頭、關鍵詞、邏輯，每一個要素都有其存在的意義和價值。要想發揮思維導圖的有效作用，這六個核心要素缺一不可。

1.中心圖

這一元素意在時刻提示創作者集中主題、明確中心。繪制中心圖的過程是對主題進行思維發散的過程。邊畫邊思考、邊思考邊畫，繪制的過程即為思路的形成過程，而與主題相關的各類信息也會在這一過程中完成從無到有的累積。

2.圖標

這一元素其實就是把潛意識進行標識化、符號化呈現。圖像的顯著特點是直觀性，能夠集語言、文字、行為三者之優點于一體，使主體意識更加清晰。思維導圖中的圖標濃縮了圖像的意義，能夠有效地幫助人們強化記憶、突出重點。

3.線條

該元素是連接圖與圖、詞與詞、詞與圖的樞紐。就思維導圖而言，如果沒有線條，就會使思維處于一種無章、無序、重復、受限的狀態，而有了線條（按：包括主干線條與分支線條）的銜接則不僅能夠幫助創作者捋順思路，還能夠通過線條的框架結構來引導創作者進行思維的發散與延展。

4.箭頭

這一元素小而關鍵。其將有關聯的信息連接起來，指向性非常明確。

5.關鍵詞

快速抓取出關鍵詞可以幫助創作者高度凝練地表達核心觀點、疏通思想脈絡。總結關鍵詞的過程，其實就是在大量信息中去粗取精、以少勝多的過程。正確地提取和梳理關鍵詞，會使思維導圖實現一言窮理、綱舉目張的效果。

6.邏輯

這一元素其實就是對線與線、詞與詞、圖與圖、詞與圖之間結構關系的梳理和呈現。

（三）課堂案例

圍繞“和合”這一主題，我們可開展基于中國傳統美學思想的服裝設計案例，具體步驟如下：

第一步：明確主題，擴散思維。圍繞“和合”這一主題思想，分別從“道”和“俠”兩個方面發散思維，繪制思維導圖，由一個內容切面聯想到多個不同層級的內容切面，如聯想到中國傳統武俠文化和中國的“神話宇宙”等，在這一過程中將思想投放到維度更廣的空間當中，催動靈感的迸發。

第二步：鎖定方向，收斂思維。根據第一步的發散內容進行信息的連接與提取，繼而進行收斂思維，以集中思維為特點進行邏輯歸納。在第一步擴散思維時所聯想到的信息中，產生了一個打動創作者的信息元素，即“神話是古代的科幻，科幻是當代的神話”。基于此，創作者將畢業設計的主題鎖定為中國俠客文化與現代元素的創意融合，將“俠之大者，為國為民”的家國情懷與游俠闖蕩江湖的自在感以及俠士的正義感巧妙相融，大大地延展了創作的豐富性。

第三步：調研提煉，積極求同。定下主題與方向后，創作者針對性地圍繞俠客元素進行了大量的圖像調研工作，繼而通過比較、分析并開啟求同思維，從現有的俠客主題信息中提煉出了關鍵元素。求同的過程實際上也是追求秩序的過程，是將客觀真理納入邏輯軌道的過程，能夠直觀地呈現出主題設計中的因果關系。

第四步：設計完成，探新求異。為了在求同的過程中尋找到作品的特殊價值，創作者在素材收集的過程中把俠客的拳法及俠客的綁帶進行了設計轉化，將文藝作品中常見的俠客形象轉化為一種帶有個人特質的“隱俠”。

第五步：精益求精，輸出成品。本案例的每一個環節都展示了作品背后的思維過程。多種思維方式在創作過程中一環扣一環地展開，思維就此逃離定式，而呈現出發散、自由的狀態。這種狀態下，思維的觸角將更敏銳地感知到新事物和新可能。實現這一層級的感知體驗之后，創作者需要收斂思維、鎖定方向，繼而有針對性地利用求同思維來進行調研，再利用求異思維來實現創新突破。當這一信息勾連信息、思想觸發思想的過程以視覺圖像呈現出來，學生在創作時自然會感到有法可依，從而在潛意識狀態下實現創新思維能力的提升。

在教學實踐過程中，思維導圖的價值不僅局限在創作應用層面。這種邏輯關系極為明確、以點帶面的思維工具對提高藝術生的學習素養及課堂效率都有著極強的示范作用。教師完全可以借助思維導圖來進行藝術史論類課程的信息總結和繪畫技法類課程的知識點歸納，使之替代課堂筆記，幫助藝術生發揮自身的識圖優勢，使他們因自身學習能力不足而導致的效率低下、靈感缺失等問題得以矯正。

總而言之，面對當下藝術生缺乏創新思維的普遍狀況，思維導圖在高等美術教育教學中的探索與應用是頗為關鍵的。作為串聯起知識的輸入與作品的輸出之間的紐帶，思維導圖幫助藝術生在從無形到有形的創作過程中，建立起了穩定的創作能力，是教師提升課堂效率、培養學生創新思維的神兵利器。

注釋

[1]顧平.美術教育學導論[M].南京：江蘇美術出版社，2016：35.

[2]豪厄爾斯.視覺文化[M].葛紅兵，譯.南京：譯林出版社，2014：87.

[3]李衍華.創新思維導論[M].劉培育，主編.北京：大眾文藝出版社，1999.

[4]馬林.思維科學知識讀本[M].北京：中共中央黨校出版社，2009：205.

[5]東尼·博贊.思維導圖[M].劉艷，譯.北京：化學工業出版社，2015.