基于核心素養下的小學美術審美意識培養

吉林省長春市汽開區西湖實驗學校 時曉旭

美育不單單指的是一套完整的“美術學科知識話語”體系，真正的美育能基于每個學生自身的感知體驗，以美育人，滋潤學生的心靈。蔡元培曾指出，美育是最重要、最基礎的人生觀教育，因此我們不應輕視美術教育帶來的長遠且深刻的影響，應當注重在美術課堂上培養學生的審美意識，讓學生在成長階段就能萌發出審美意識，形成對美的批判性觀念以及對于美好事物的渴求之情。

而在這一課題上，教師扮演著主要角色，發揮著最為關鍵的主導作用。核心素養的提出，讓教師增添了一份責任感和使命感，促使其更深刻地去思考美術學科能滋養學生一生的精神養分到底是什么：美術教育不應該將眼光局限于一節課的作品完成與否，也不應當只是通過畫面就簡單評判學生有無美術思維，抑或是只注重技法的訓練，卻忽視了學生對于美術天然稚拙的感受力。對此，筆者發現可以通過新媒體手段、生動有趣的課堂設置、豐富的評價機制，將審美意識根植于每堂常規課之中，在潛移默化中影響學生的審美觀念。

一、以美鑄魂，樹立核心素養導向

在實際的課堂中，筆者會在每節課上按照課程內容的相關性穿插進名作欣賞，將大師的經典之作作為火把，引導學生在深邃的藝術山谷中進行探索。例如，人美版三年級下冊《畫中的線條》這一課，筆者展示出了馬遠關于水的系列作品。在欣賞觀察中，學生也能很直觀地感受到線條在藝術家筆下所產生的神奇變化：有的柔和飄逸，有的灑脫粗獷，有的樸實稚拙，仿佛具有了生命力。這極大提高了學生對于線條的感知能力。中外名作凝聚著創作者們無盡的生命力和創作激情，這種生命力凝結在畫布的每一筆中，十分具有說服力和感染力。學生也正是這種情感最好的捕捉者，通過欣賞畫作，他們能輕松地捕捉到畫家最真摯的情感，并產生獨特的審美體驗。

在表述情感方面，筆者鼓勵學生大膽地說出自己對于畫面的感受，他們的回答也常常令筆者贊嘆：二年級的學生能用優美的語句描繪出所見，把自己通過欣賞名家作品感受到的情感畫面通過語言文字描繪出來。例如，在《茂密的花》那一課，筆者展示了克里姆特具有裝飾意味的作品《葵花園》，這幅作品將綠色鋪陳得很舒適，花朵則是色彩明快的亮色，大大小小的色塊愉快地穿插其中，很好地表達了“茂密”這一主題。但這張稍顯“抽象”和“密集”的作品筆者一開始擔心學生接受不了，不過當筆者將其展示出來的那一刻，學生的反饋竟然是齊聲贊嘆，這表達出了學生對于大師作品的贊賞和敬佩之情。當被要求談談對這幅畫的感受時，很多學生都踴躍舉手，并且說出了很多成語，像五光十色、色彩斑斕、光怪陸離！可見大師們的作品能精確提煉出主題中最令人印象深刻的情感，并透過畫布傳達出來，這對于學生打開情感感受的開關是十分關鍵的。色彩更是學生最能直觀表達出情感的切入點，通過對于色彩的欣賞和表述，學生對于美的感受自然而然地流淌了出來，成為他們對于審美最直接的體會，這也激發了學生對于自然界中美的事物以及自然之景獨特的感受。美術教育的目的并不是培養專業的藝術家，而是通過對美的欣賞和探究，激發他們敏銳的洞察力，并能在此基礎上進行進一步的思考，甚至是將感受轉譯成內心的畫面或是優美的文字語言。

在美術課堂上，筆者也會通過講述藝術作品創作背后的故事以及藝術大師的成就，激發學生的好奇心和求知欲。藝術作品本身就是一個個完整且生動的故事，而講述故事又是最能調動學生積極性的手段，通過聆聽這些大師的藝術故事，學生能很好地結合已有的經驗，得到新的認知。例如，畢加索的名作《格爾尼卡》，利用各種變形、象征的手段來展現法西斯暴行下，人民痛苦、驚恐和悲傷的情緒氛圍。通過教師對每一個局部象征的解讀，一步步帶領學生感受戰爭的殘酷，并在此情緒基礎上進行適當的德育，引導他們領會和平的意義。象征手法很濃厚的作品，只要找到解題的那把鑰匙，就能很好地自行展開解讀，學生們可以像是閱讀一本無聲的故事書一樣，掌握更多的主動權，形成自己的審美判斷，這也為今后的獨立創作打下了良好的基礎。美術課本上也提供了很多豐富的藝術欣賞素材，在實際課堂中，筆者也會適時地利用好書上提供的經典資源，進行適當的內容擴充。

二、實踐活動，增強美術審美體驗

在課堂上筆者會借助教具來激發學生的審美感受。“雙減”背景下，筆者所在學校開展了豐富的社團活動，師生們也有較長的課堂時間來進行一些項目式的探究。比如，在社團課堂上，為了讓學生更好地理解一些久遠的藝術作品，諸如拉斯科洞窟的壁畫（這種壁畫和學生在幼年時的繪畫涂鴉有異曲同工之處，但圖片展示還是不能很好地拉近他們與這些藝術作品的距離），筆者想到制作一個原始人洞窟的小模型，模型中布置了幾個原始人在篝火旁吃烤肉的場景，還原了人類始祖的生活畫面，并在“洞窟”中模仿畫出了很多“壁畫”。學生的興趣一下子被激發了出來，對于原始人的生活也忽然產生了很多大膽的想象，仿佛這些原始人與他們都是老朋友一般。在創作時，筆者又利用特殊材料制作了凹凸不平的“墻壁”感，并讓學生在這些材料制作的畫板上作畫，更進一步加深了學生對主題的直觀感受。學生在創作時也比平時更加奔放，仿佛把自己也想象成了原始人的一員。這樣的課堂導入手段，有助于引導學生回憶與課題有關的事物，引發他們特定的情緒記憶，并以積極的情感狀態投入審美觀察中去。

一年級上冊中有一課名為《撕撕剪剪貼貼畫畫》，關于這堂課，《教參》上面建議教師引導學生以游戲的方式，體驗不同工具和媒材的表現效果，開展造型表現活動，借助紙的外形，進行聯想和添畫，并完成一幅剪貼畫作品。教參中提到了馬蒂斯的作品，并建議教師帶領學生欣賞及評述作品的色彩搭配和背景搭配之美。在查閱了一些相關資料后，筆者發現馬蒂斯的藝術經歷和藝術創作完全可以展開并成為這節課的一條重要線索：用藝術家的心靈奇旅帶領學生進行剪貼創作，簡直再有趣不過了。因此筆者決定按照自己的思路，重新構架這堂課。

首先，馬蒂斯的剪紙作品能很好地培養學生的圖像識讀能力，他利用剪紙這一簡單的形式，創作了許多造型簡括、色彩艷麗的視覺符號，并賦予這些形象一些有趣的信息。在實際課堂中，學生很喜歡解讀馬蒂斯作品當中的一些形象：像是《鸚鵡與美人魚》這幅作品，其中鸚鵡的形象、美人魚的形象以及珊瑚的形象，他們需要調動自己全部的視覺經驗去猜想，這對他們來說是一項特別有趣的挑戰。成年人在面對一幅陌生的藝術作品時，往往不敢直接發表自己的看法，害怕自己的見解與藝術史書或與專家的看法不同。但學生不這樣想，他們很大程度上能遵循自己內心的看法，并大膽地表達出來，這也是欣賞這樣的藝術作品對于學生最為關鍵的作用——尊重兒童在美術教育中的主體性，鼓勵他們以自己的方式去解讀。

在美術表現方面，筆者創編了一個剪刀旅行的小故事：剪刀在彩紙上隨意地旅行，隨著剪刀調轉不同的角度，便能形成不同的形狀，創造不同的視覺形象。并且，即使是剪紙產生的圖形，也同樣能利用起來，裝飾在背景當中。這個小故事既為學生示范了剪紙和聯想的方法，也傳遞給他們一個信息：在創作藝術作品時，其實可以用一種輕松且游戲的心態去進行，藝術創作帶給我們的也應該是一種有趣且自由的狀態。

關于審美判斷方面，筆者在課堂上列舉了馬蒂斯的剪紙作品《馬車》與《伊卡洛斯》，帶領學生分析畫面的構圖均衡，以及色彩對比的運用。比如，改變畫面中的背景顏色，將原作和修改過的作品放在一起進行比較，讓學生通過直觀的感受去進行判斷和選擇。在《伊卡洛斯》這幅畫的欣賞過程中，當筆者遮蓋住了畫面背景的一顆星星后，學生能很直觀地感覺到了畫面的失衡，并能了解到畫家是通過審慎思考，才排布出了這樣的畫面。在這樣的一問一答的形式中，提升和培養了學生的審美、評價和判斷能力。

通過前面的一系列鋪墊，學生最終的創意實踐達到了教師的預期，他們對于創作自己個性的剪紙作品躍躍欲試，并且創作出來的作品不盡相同，而且急于將自己畫面中的意思表達給其他人聽。美術教育不應當只關注技能的學習，更應當注重學生獲得表現的自由。通過他們的作品，也能看到他們對于自我的認同和體驗。

三、學科融合，發揮協同育人功能

學科之間的穿插也能很好地將學生的知識進行整合，得到一加一大于二的效果。每堂課筆者都會挑選一首和課堂主題相關的樂曲，在學生創作時當做背景音樂循環播放。一方面強調藝術家在實際創作中是安靜專注的，一方面要求他們在創作時的聲音不要蓋過樂曲，這樣一來，孩子們會自覺向藝術家的行為看齊，起到了維持課堂紀律的良好效果。并且藝術間的感受是相通的，利用多種感官同時進行體驗，能更好地多角度培養學生對于藝術的感受力，從而形成良好的藝術修養。擁有良好藝術修養的人，能將藝術的智慧融會貫通到其他學科中去。

審美意識是一種潛在的思維習慣，美術素養是基于美術學科的一種具有自覺特征的思維和行為能力，或者是在現實生活中遇見具有美術學科范疇問題時的一種意識和行為反應。光具有繪畫的能力是遠遠不夠的，還應當具備觀察的自覺，尤其是對于身邊常見的事物和自然之景的觀察，更是培養審美習慣和審美意識的關鍵點。學生對于生活中的美好事物有自己的理解和渴求，但由于他們年齡尚小且生活經驗不足，對生活中一些事物缺乏理性的認識，所以教師對于審美的引導就顯得尤為重要。對于自然的觀察常常涉及科學學科知識，在《大樹的故事》一課，筆者引導學生去觀察一棵真正的樹木，引導他們自行說出樹的各部分結構，以及為什么樹是這樣生長的。通過思考，他們對于知識點的記憶變得更加清晰，并且能在理解的基礎上牢牢掌握，在創作中也避免了僵化和一味地模仿，能加入自己獨特的觀察部分，感受美術學習的現實意義所在。在課堂上筆者也曾嘗試寫生的創作手法，將實物的花瓶和水果擺在桌面上。但這需要學生在此之前就掌握一定的繪畫知識，這樣才能更好地選取自己喜歡的角度進行個性化創作。掌握了寫生的樂趣，就更為積極主動，在畫畫時更加自由和天馬行空，也能理解到，畫得像并不代表著“美”，并且創作是愉快的、自由的，真實生動才能帶來最強烈的審美體驗。

四、評價引導，激發學生藝術潛能

課堂上，教師的評價對于學生是很重要的引導，他們對于自己畫的畫往往不自信，想得到教師的認可，甚至在認可中才能進行創作。為了避免這樣被動的情況繼續下去，筆者認為教師在評價時應當體現出對于“美”的范疇，在什么范圍內才是“美”。這樣一來，學生能自行評判自己的畫作，抑或是對其他人的畫作有著屬于自己的清晰的評價標準，從而在內心中樹立對于自己畫作的信心。但這并不是要求教師建立一個僵化的標準，而是需要教師作為一個引路人，在每一次的展示評價中滲透對于“美”的畫面的定義并講解出為什么這樣定義。實際課堂中，即使是低年齡段的學生，對于教師重復強調的繪畫評判標準都能很好地吸收和內化，并在下一次的畫面中體現出來。因此要相信學生的接受能力，把美術課堂的主動權交還給他們，多去贊美和鼓勵學生在藝術世界中的小小發現，讓他們變得更加自信。

五、結束語

樹立小學生的審美意識，培養其審美感知能力，能讓學生從欣賞藝術的靜態美變為欣賞動態美，從感受自然美到解讀藝術美，從觀察外在形式的美到體驗內心精神之美。小學生樹立良好的審美意識，培養健康的審美觀，有助于他們形成優秀的創新意識，更好地適應現代化的需求，健全個人人格的發展，形成良好的個人行為品性，把美的感受、美的習慣帶入實際生活中去。