民俗文化與中國畫創作的融合

鐘瑞軍

（廣州市美術家協會,廣東廣州 510055）

近些年在中國畫的發展過程中，個別創作者認為，中國畫已經逐步走向衰落，創作形式較為傳統、老套，甚至還有研究學者認為中國畫遲早會被西方文化所同化，甚至替代。也有大量的中國畫畫家認為，需要在積極吸收外來文化的基礎條件下，逐步提高審美思想，融入我國傳統的民俗文化，在繼承傳統中國畫特征元素的同時，也可以展現出獨具我國特色的民族繪畫創作體系。中國畫和民俗文化之間的融合機理以及契合點主要在于，中國畫可展現出民族精神，具備著中國文化中的深厚內涵，與我國的民俗文化、宗教信仰、社會倫理道德息息相關。而民俗文化則是我國民族文化中的重要組成要素，為某一社會群體在某一時代背景下所展現出來的生活行為特征。因此，實現中國畫和民俗文化二者之間的深度融合，對于中國畫的傳承和發揚光大，有著非常重要的現實意義。

一、民俗文化與中國畫的關系——有著相同的文化背景

民俗文化主要是指某個時代背景下，某些特定群體在生活中自發形成的文化，為某一群體的共同傳統。民俗文化是通過某種特定結構所構成的，這種結構的特征代表的就是民俗文化的象征性，并成為民俗文化的重要特點。而這一特點若是進行深究，最早可以追溯到原始文明時代，例如原始文明時代的圖騰崇拜以及原始壁畫，原始居民有著較強的信仰，敬畏上天、敬畏神明，并衍生了“萬物有靈”這一幻想理念。通過這一幻想，對大自然和社會中的一切現象進行解釋，而原始的美術發展，也是通過“萬物有靈”這一幻想衍生出來的時代民俗產物。當時的社會居民通過圖畫來描繪自然界中的萬物形象，以表達出對“萬物有靈”和天神的崇拜，獲得在生活和心靈上的慰藉[1]。

中國畫是從原始圖畫衍生而來的，和民俗文化從本質上來說有著相同的淵源。在秦漢朝時期，中國畫實現了與“天人合一”哲學理念的深度融合，中國畫本身需要承擔記錄歷史對社會人群進行教化的功能，從某種程度上可以展現出當時的皇權思想以及具備時代特色的政權意志。在這一時期，中國畫的創作具有非常深刻的時代背景和官方背景，以公共性質為主。而在唐宋朝時期之后，社會文人開始逐步參與到了中國畫的創作體系中去，將作品創作作為日常生活消遣怡情的重要載體，自此，中國畫的社會性功能和公共性功能越發薄弱，逐步演變為在文化傳播上的個體行為[2]。近現代，如黃胄、楊之光等藝術大師，創造了大量反映我國民族民俗文化的不朽之作，見圖1、圖2。

圖1 《新疆舞圖》 當代/黃胄

圖2 《西班牙舞》 當代/楊之光

從本質上來說，民俗文化和中國畫的文化背景高度相似，不同點在于，民俗文化是人們在日常生活中綜合生活經驗和習慣行徑衍生出來的一類獨具特色的文化形式，有著非常深刻的生活氣息以及獨具特色的民族色彩。中國畫在歷史中一直是主流文化的附屬品，具備一定的教化功能、文化宣傳功能、審美提升功能和精神功能，為古代精神文化的一種外在表現形式，和民俗文化中的“雅”互相對應。但不管是“下里巴人”還是“陽春白雪”，都是中國傳統文化的重要載體，也是華夏民族精神文明的重要組成要素。

二、造成國畫中傳統文化越來越少的主要原因

（一）美術專業考試制度不健全

目前在我國的高考體系中，尤其是藝術院校對藝術生的文化分數要求較低，導致大量的美術生對中國傳統民俗文化的認知不夠深刻，理解較為淺薄，這種情況在80、90年代尤為突出，近年來有所改變和提升。美術生在進行作品創作時，無法通過對中國民俗文化的有效運用，改變作品的審美風格。與此同時，美術生群體中除了有一部分是熱愛繪畫的，另外一部分是由于文化課分數較差才選擇學習美術，且多是在高三時進行臨時性培訓，隨后便去參加美術考試。另外，為了在高考之前達到速成效果，機構在對學生進行培訓時，大多數是按照模板式培訓以及相似的教學進度，無法真正地展現出學生在美術上的特長，導致學生的想象力受到遏制，創造力難以得到發揮，也無法培養學生的創造性思維。學生通過這樣的培訓，導致繪畫風格高度相似。除此之外，由于學生接受的民俗文化培訓較少，文化內涵較為匱乏，因此在作品創作時，無法通過優質的傳統民俗文化汲取作品創作的力量，也無法實現傳統民俗文化和繪畫作品之間的深度融合，最終創作出來的作品和傳統民俗文化出現明顯脫節。

（二）作品忽略內涵

部分畫家在作品的創作過程中，更加注重體現美術創作技巧和高超的藝術手法，而忽視作品本身創作需要表現出的文化內涵和精神力量。近些年，我國越來越多的國畫畫家在進行作品創作時，只是要求形式上的繼承、創新、發揚光大，未將傳統民俗文化中的精神力量融入作品創作中；更有畫家閉門造車，忽視了藝術來源于生活這一重要原則；個別畫家為了標新立異，盲目創新，將傳統繪畫創作技巧進行割裂和重組，這種作品創作方式，也是國畫創作始終無法獲得創新性突破的重要表現。過度追求標新立異和創新，過度講究作品創作的標準框架，忽視傳統民俗文化的融入以及創新技能的深度提升，導致我國國畫創作普遍缺乏內涵。

（三）盲目追求商業利益

伴隨著社會的進步、現代社會經濟的不斷發展，越來越多的藝術家忘記了在美術創作上的初心，被現實生活的燈紅酒綠迷惑，更加關注作品創作可能帶來的經濟效益。與此同時，忽視了作品創作表達出來的藝術價值。為了在最短的時間內完成作品創作，達成繪畫的高產，獲得更高的經濟價值，作品的創作不再表達個人的情感和精神世界，也不再對創造過程進行深入思考，只是簡單地從中謀取經濟利益，因此對于傳統民俗文化的思考也變得越來越薄弱，不再深究傳統民俗文化的內涵，作品創作千篇一律，作品內容表達死氣沉沉，將作品直接變成了商品，缺乏生機和活力。

三、民俗文化與中國畫創作的融合路徑

（一）突出地域特色

基于民俗文化和中國畫深度融合的社會背景下，中國畫展現出來的民俗文化主要是通過描繪某地區的自然風光、展現出特定群體的民族風情，體現出少數民族特定群體的深層次文化精神。在某種程度上，自然環境對人們的生活模式和行為模式帶來了直接影響，也形成了獨具特色的少數民族風土人情。這些也都可稱為在進行中國畫創作過程中的靈感和素材來源。中國畫的創作需要綜合民族的習俗背景，在創作之前，需要對目前的民族社會文化背景展開深入分析，并將其作為進行民俗作品創作的重要著力點。其次是文化創作理論創新和傳統民俗文化之間的深度融合，并通過作品的實踐創作融合理論知識，展現出中國畫創作的全新視角，體現出其中的民俗文化特征，以通過作品創作來回溯某個地區的歷史文化、民俗文化，改善中國畫在現實中的藝術創新能力。除此之外，中國畫的創作，需要通過更為創新的作品創作手法以及更為精準的審美藝術，展現出作品中與老百姓相關的民俗文化、生活行為，表達出對民俗文化的欣賞喜愛以及對民俗文化的深刻理解。在進行創作時，需要綜合地理自然風光和民俗文化特征，展現出作品創作的長處，避免作品創作的不足，同時積極吸取民俗文化中的精華，去其糟粕，以民俗中的老百姓日常生活來傳遞當地老百姓的精神和文化，深入探索民俗人文特色以及其獨具特色的地理文化環境，掌握少數民族人民群眾的生活現狀，為中國畫提供全新的創作思路[3]。

（二）體現時代脈搏

縱觀中國畫的發展歷程可了解到，民族類中國畫可表達出某種社會背景下的群體現象。在過去，中國畫的創作是結合中國傳統文化歷史背景不斷更迭的，同時在朝代的不斷更替過程中，衍生出了大量精品。這就代表著，若是可以抓住時代發展特色，則可以了解歷史發展脈絡，進而確保作品創作的時代性特征。很多中國畫在創作繪畫模式、素材選擇上，都具有非常突出的時代特征。但是這種在繪畫模式和題材上的創新，連續性有所不足，只是對某種潮流的“獻媚”和對于社會藝術創作創新的變相追求，甚至具備一定的功利化、盈利性特征。文化需要表達出來的是時代感，是表達出民俗文化和特定群體興趣以及現實感的綜合表現，不僅需要表現出時代的物質變化、生活變化，更加需要通過中國畫的創作來表現出民族生活，不是簡單地局限于物質文化層面上的單一理解，而是對民俗文化和民族歷史的深刻感悟、深刻分析。因此中國畫畫家在進行作品創作時，需要加強對民俗文化的深刻認知，改善對時代的觀察能力，體會民俗及民族表現出來的文化博大精深及深邃之處，并通過了解更為創新的繪畫創作模式和創作技能，創造出更多可表現出民族時代感和民族藝術文化特色的作品。

（三）力求中國畫的多元化創作

民俗類中國畫的創作，是基于傳統文化角度下的表達，作品創作應該運用豐富多樣的藝術表現手段，以突出作品特色。豐富多樣的繪畫特征主要指的是中國畫在進行創作時，需要在藝術表達手法、主題選擇、工具運用、風格表達等不同層面全方位突破傳統作品創作的壁壘，并積極吸收西方的優秀繪畫技巧，實現中國畫作品創作的多元化表達。我國少數民族數量較多，基于民俗文化的角度，實現和中國畫之間的深度融合，展開多元化創作，主要是指將少數民族中的藝術文化作為中國畫創作的素材、靈感來源，推動中國畫實現持續發展。中國畫也只有秉承多元化的文化創作準則，才可以走向更為深層次的藝術發展之路，提高在國際藝術領域上的占有地位，塑造出具備民俗文化的藝術體系，讓受眾可以通過中國畫，探索人類社會發展及其生存的共同點，提高作品的藝術欣賞品味，保障其審美情趣得到豐富，發揮出民俗中國畫創作的藝術感染價值和審美價值，并實現兩者之間的有機融合[4]。

首先，在中國畫的創作過程中，需將其重點集中在民俗文化的創作背景上，不可簡單地局限于區域民俗文化，而是需要基于多個方面和不同角度，表達出民族文化及本身具備的獨具特色的人文情懷，不可將創作目標簡單地局限于某個層面。

其次，基于民俗文化這一視角下的中國畫創作，需要綜合考量民俗文化表達出來的內涵豐富性、內涵多元性。我國少數民族地區及民俗文化除了需要在繪畫創作時進行集中體現，更加需要融合當地人們的生活習性以及語言環境，綜合過往的考古資料以及實踐探索，表達出少數民族地區的文化理念和面對藝術審美的向往，以確保中國畫的創作可以通過積極借鑒民俗文化，根植深厚的少數民俗文化底蘊，保障民俗文化作品創作的豐富多樣[5]。

最后，基于民俗文化和中國畫深度融合的社會背景下，中國畫的藝術創作表達一方面需要傳承和發展傳統技藝，并通過融合民俗文化中的審美情趣，確保中國畫創作方式的多元化。這也就需要創作人員對繪畫材料進行靈活運用，以確保中國畫的呈現更光鮮亮麗，可以在時代的藝術洪流中散發獨具特色的光彩。另一方面，還需要了解民俗文化的時代變遷規律，在傳承民俗文化的基礎條件下，發揮中國文化的優勢，對中國畫的繪畫思路進行不斷創新，獲得全新的創作突破點，讓中國畫的創作風格更為獨特[6]。

結語

綜上所述，作為中華民族傳統文化的重要組成要素，民俗文化是藝術事業發展過程中不可缺少的重點部分，具備一定的歷史性、民族性和地方性特征。在中國畫的創作過程中，通過融合傳統民俗文化，運用民族場景，展現出獨具特色的時代文化，讓中國畫的創作內容更為豐富，彌補在中國畫創作過程中的民族空白，為人們帶來更為豐富多樣的審美情趣。因此，當代中國畫畫家需要了解民俗、體會民俗、感悟民俗，為我國文化事業的發展打下基礎，加強文化自信，堅守中華文化立場，堅持藝術為人民的創作理念，用鮮明的中華文化基因和語言，多出精品力作，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。