高校鋼琴課程思政元素研究
——以王建中《蝶戀花》為例

高瑞婕

（曲阜師范大學,山東日照 276800）

一、高校鋼琴課程思政總體論述

（一）高校鋼琴課程思政建設重要性

“課程思政”理念最早形成于2014年上海高校思想政治教育綜合改革實踐，即充分挖掘各類課程中的思想政治教育元素，使各類課程與思想政治理論課同向同行，形成協同育人效應。2020年教育部印發的《高等學校課程思政建設指導綱要》指出，藝術學類專業要在課程教學中教育引導學生立足時代、扎根人民、深入生活，樹立正確的藝術觀和創作觀；要堅持以美育人、以美化人，積極弘揚中華美育精神，引導學生自覺傳承和弘揚中華優秀傳統文化，全面提高學生的審美和人文素養，增強文化自信。①鋼琴課程作為學習其他音樂理論知識與技能的基礎課、必修課，在高校音樂專業課程思政建設中占據著十分重要的地位，因此，要求新時代鋼琴教師不僅要具備過硬的專業技能和教學手段，還要善于挖掘并應用鋼琴作品中的課程思政元素，把“立德樹人”作為鋼琴教學的中心環節。

（二）高校鋼琴教學思政元素挖掘路徑

高校鋼琴課程思政建設旨在為黨和國家培養一批具有愛國情懷、高尚品行、扎實專業素養的音樂專業人才，因此，鋼琴教學中的課程思政元素依據育人目標可大致分為“政育”“德育”“美育”三類。隨著高校課程思政建設的重視和普及，如何從教學所涉及的鋼琴作品中深挖思政元素、在教學過程中找到思政元素與專業教學的切入點，已成為每位鋼琴教師為之努力的方向。筆者依據自身教學實踐經驗認為，鋼琴作品中的思政元素挖掘路徑包括：在作品題材和創作背景中挖掘思政元素、在作品的音樂體裁和形式中挖掘思政元素、從作者的精神品格和對作品的創作思路中挖掘思政元素、從對作品的學習及練習過程中挖掘思政元素等等。

（三）高校鋼琴教學思政元素融入路徑

在鋼琴教學實踐中，最為重要的兩大課題為“鋼琴演奏技術”的掌握和“音樂表現力”的培養，然而無論從鋼琴課程思政的政育任務、德育任務還是美育任務來看，對學生“音樂表現力”的培養都更應處于主導性、核心性的地位。首先，“課程思政”作為一種隱性育人方式，強化學生的情感體驗是課程思政教學效果實現的重要途徑，學生在鋼琴演奏過程中只有正確把握音樂作品的風格、表情才能與作品所表達的情感產生共鳴，從而獲得思想熏陶。其次，鋼琴作品中的思政元素多從題材及鋼琴音樂的表現手法中提煉而來，因此鋼琴教學中思政元素也要像“鹽溶于水”一般浸潤在音樂表現力的塑造中，由此解決專業教學與思政教育之間的“兩張皮”現象。

二、《蝶戀花》課程思政元素及教學實踐

鋼琴獨奏《蝶戀花》是王建中于一九七六年，依據上海評彈藝人趙開生用蘇州彈詞曲調為毛澤東詩詞《蝶戀花?答李淑一》譜曲而成的同名評彈曲，改編而來。講述了中國共產黨成立初期，面對國民黨對紅軍進行瘋狂“圍剿”，毛澤東的妻子楊開慧和李淑一的丈夫柳直荀為革命事業英勇獻身的事跡，表露出詞人毛澤東對亡妻和戰友的贊揚、追思之情。筆者首先從政育、德育、美育三個層面對《蝶戀花》中的課程思政元素進行深入挖掘，而后探索如何有效地將這些思政元素融入《蝶戀花》鋼琴教學實踐，從而實現鋼琴教學與思政教育的有機統一。

（一）政育層面

王建中鋼琴曲《蝶戀花》是以建黨初期中國共產黨領導中國工農紅軍和中國人民，團結反抗國民黨的反動統治為歷史背景展開的。大革命失敗后，楊開慧獨自帶著孩子回到板倉，依照黨的安排開展地下斗爭，一九三零年十月，楊開慧在潛回板倉探望母親和孩子時不幸被軍閥密探發現，連同八歲的兒子毛岸英一同被抓逮捕，面對國民黨“鏟共隊”的脅迫和折磨，楊開慧表現的堅貞不屈、大義凜然，她拒絕退黨并堅決反對與毛澤東脫離夫妻關系，年僅二十九歲于瀏陽門外識字嶺英勇就義。

柳直荀曾擔任湖南省農民協會常務委員兼秘書長，將湖南農民運動推向高潮，一九二七年參加震驚中外的南昌起義。大革命失敗后，柳直荀在周恩來領導下從事黨的地下工作，后受命至洪湖革命根據地戰斗，使湘鄂西革命根據地得到了鞏固和發展。一九三二年柳直荀由于旗幟鮮明地反對王明“左傾”機會主義被誣陷為“國民黨改組派書記”慘遭殺害，年僅三十四歲。直至一九四五年的中共六屆七中全會通過《關于若干歷史問題的決議》，柳直荀得以平反昭雪追認為革命烈士。

《蝶戀花》藝術性地展現了以楊開慧、柳直荀為代表的無數革命烈士，在難以想象的險惡環境中，仍然永葆作為共產黨員的初心，為革命事業、民族復興英勇就義的堅韌信念和奉獻精神。使學生在了解作品題材的同時，潛移默化的加強黨史教育。通過學習中國共產黨領導中國人民歷經艱辛所取得的百年成就和百年經驗，激發當代大學生的愛國主義情感，根植正確的世界觀、人生觀、價值觀，利用革命先輩的榜樣力量激勵當代青年繼續傳承并發揚黨的百年歷程所積淀的紅色精神，擔當新時代使命。

（二）德育層面

王建中鋼琴曲《蝶戀花》不僅在作品題材上展現出毛澤東、楊開慧、柳直荀等革命先輩對國家、民族、革命事業的大愛，同時在原詩詞的創作背景及內容中，體現了毛澤東與楊開慧、柳直荀與李淑一兩對革命伴侶的忠貞愛情，以及毛澤東與戰友柳直荀及其妻子李淑一之間的真摯友情。

一九五七年春節，時任湖南長沙第十中學語文教師的李淑一將自己早年思念丈夫的舊作《菩薩蠻》寄給毛澤東，并希望得到毛澤東曾經寫給楊開慧的一首舊詞。毛澤東在回信中寫道“大作讀畢，感慨系之”，卻未將舊詞贈與李淑一，而是于同年五月另作《蝶戀花?答李淑一》予以答復。“蝶戀花”原是中國詞牌的名稱，分上下兩闋，常用來填寫多愁善感、纏綿悱惻的內容。該詞既飽含一代革命偉人的精神境界又不失人間常情，是現實主義與浪漫主義的偉大結合，故被廣為傳誦：

我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九。問訊吳剛何所有，吳剛捧出桂花酒。

寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。②

上闋，“嬌楊”是毛澤東對夫人楊開慧的愛稱，“柳”指毛澤東的親密戰友柳直荀，開頭的“失”字寄托了詞人對二人的無限深情以及對無數革命先烈的深切悼念。“楊”“柳”二人的忠魂輕輕飄向了深廣的長空，來到幽涼、神秘的神話世界，月宮的神仙吳剛十分虔誠地“捧”出桂花美酒加以款待。下闋，寂寞的嫦娥正舒展起寬大的衣袖為英烈起舞，這時忽然聽聞人間已推翻國民黨反動統治的大好消息，兩位忠魂聞之“淚飛頓作傾盆雨”。這一夸張形象的描寫，高亢遒勁、蕩氣回腸！藝術性地表現出英烈在得知革命勝利的激動之情，同時也傳達出詩人內心對革命成功的萬分感慨。③

將毛澤東原詞中的思政元素融入《蝶戀花》鋼琴教學，讓學生通過了解詩詞的創作背景以及詩詞的內容、意境，深刻體會在動蕩的年代四位革命先輩之間的真情流露，以及在民族危難時刻，犧牲個人“小愛”為國家“大愛”的無私精神。助推當代大學生形成正確的婚戀觀、交友觀，培養關鍵時刻勇于舍“小家”為“大家”的家國責任感。

（三）美育層面

一九五八年隨著毛澤東詩詞的陸續發表，為毛澤東詩詞譜曲成為當時評彈界的一件盛事，蘇州評彈《蝶戀花》由此產生。蘇州評彈分為評話和彈詞兩類，《蝶戀花》由上海評彈藝人趙開生采用彈詞曲調創作而成，彈詞是一種說與唱、詞與曲相結合的表演形式，通常男彈弦子、女彈琵琶，具有多種唱腔流派。《蝶戀花》在唱腔流派上屬于“陳調”同時又融合了“蔣調”“麗調”“俞調”“薛調”等多種流派的旋律，“陳調”位列彈詞“四大家”之首，腔調蒼涼粗狂，《蝶戀花》通過“陳調”的演唱風格不僅表現出原詞中的偉人氣質和哀悼追思之情，更是渲染出“楊”“柳”兩位烈士為革命犧牲的悲壯慷慨之感，具有極高的藝術審美價值。④

一九七五年，我國著名作曲家、鋼琴家王建中將蘇州評彈《蝶戀花》改編為一首鋼琴獨奏曲。王建中一生創作了諸多鋼琴改編曲，成功地將中國音樂元素與西洋樂器表現手法融為一體，《蝶戀花》是他創作的最后一首鋼琴改編曲，也是唯一一首以傳統戲曲和當代詩詞為原型的鋼琴改編曲。該曲由民族五聲調式寫成，吸收了同名評彈曲的部分曲調，其最突出的兩個特點是旋律發展以級進為主并采用說唱音樂特有、多變的節奏韻律。經王建中改編后的《蝶戀花》在規模上較原曲有所擴充，增加了兩個再現樂段及尾聲，構成了中國傳統民族民間音樂“散—慢—中—快—散”的典型套曲結構，但也基本保留了原評彈曲的形態（曲調的發展依照詩詞的結構進行），豐富的鋼琴織體更加充分的表現了表澤東詩詞的韻味。⑤

王建中《蝶戀花》的音樂表現手法不僅保留了彈詞音樂的元素也體現了中國詩詞的韻味，具有極高的音樂審美價值和文學素養價值。語感與樂感相連相通，教師在教學時應當著重講解《蝶戀花》鋼琴演奏是如何借用民族器樂的表現手法來把握原詩語境的。引導學生通過學習《蝶戀花》體會鋼琴織體的美、彈詞音樂的美、中國詩詞的美，自覺傳承并弘揚中國優秀傳統文化，增強文化自信心與民族自豪感。

（四）以“音樂表現力”為核心的課程思政教學實踐

王建中《蝶戀花》引子部分（1—9）采用了散板節拍，自由的速度渲染了詞人悲憤的情緒，烘托出故事背景，并巧妙地利用鋼琴織體模仿彈詞中的伴奏樂器——琵琶。引子部分的教學要引導學生挖掘鋼琴織體與民族樂器表現手法中的共通點，并利用鋼琴演奏手法來表現民族器樂的神韻。如：樂曲開頭的A音及隨后帶有倚音的和弦，是借鑒了琵琶中的空弦及和弦演奏手法；第3小節及第6小節的快速同音反復是在模仿琵琶輪指演奏的效果，注意左右手交替均勻，音量逐漸減弱，發出“珠落玉盤”的聲音。⑥此外，這部鋼琴作品在改編中還充分保留了說唱音樂的韻味，引子結尾處的顫音便是為接下來“正文”唱腔的出現做鋪墊。

樂曲A段（10—26）的主題旋律與原曲旋律相同，前16個小節對應著唱詞“我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九”，舒緩的節奏和向下級進的旋律線條抒發出詞人失去摯愛摯友的悲痛之感及對妻子楊開慧與戰友柳直荀的思念之情。右手曲調帶有沉思的意味，豐富的裝飾音模仿出彈詞演唱中的語音音調，左手低聲部作為旋律聲部在演奏時可稍突出，下鍵要緩慢而深沉。

過門1（26—33）音調同樣取自原曲過門，改編后的鋼琴織體分為三種形態，但均為模仿民族樂器的音響效果：高聲部的斷奏音型模仿雙星鈴、中聲部模仿民族樂器演奏中的襯音音型、低聲部八分音符加八分休止的節奏型是在模仿三弦短促的點狀音響。（見譜例1）演奏時指尖應尤為敏銳輕巧，注重音色的顆粒性。

譜例1

樂曲B段（34—49）深情的音調展現出兩位烈士勇于為革命犧牲的偉大胸懷，以及神話人物——吳剛對兩位烈士由衷地敬佩之情。

過門2（49—52）由原曲過門動機加以裁截引申形成，右手三十二分的快速下行琶音音型和顫音奏法模仿了古箏的音色效果，使得鋼琴織體尤為華麗動聽。

C段（53—68）的主題旋律優美抒情，描繪了月宮嫦娥舒展衣袖為“楊”“柳”英魂起舞的音樂意境，充滿浪漫主義情懷。64小節末到68小節對應原曲中長音襯詞“啊”的旋律，王建中在改編時則用連續的倚音彈奏，這時演奏者的內心要充滿激情，仿佛正飽含深情的歌唱，直至最后一小節稍做收攏。

過門3（69—77）為散板節拍，上方聲部采用快速的雙音反復來模仿琵琶的輪指效果，下方每小節一出現的琶音和弦增加了節奏的律動感，隨著71小節的漸快漸強直至75小節情緒持續高漲，表現出革命終將勝利的決心。

C1段（78—103）再現了C段的旋律，音樂風格熱情灑脫，充滿畫面感。96小節起采用復調音樂寫作手法，旋律一唱一和、此起彼伏，逐步將情緒推向高潮。

過門4（104—118）的情緒變得更為激動，調性不斷游離，音樂動力性十足，構成了一幅壯闊、雄偉的革命圖景，為人間“喜報”的傳來埋下伏筆。

D段（119—124）采用自由的散板節拍，表現出說唱音樂所特有的唱腔特色及節奏韻律，曲調鏗鏘有力，激憤地音樂情緒描繪了兩位烈士在得知人間已推翻國民黨反動派的大好消息時，內心如洶涌海浪滔天而起般的激動心情。第121和122小節快速的和弦反復，增強了烈士英魂“淚飛頓作傾盆雨”的真實感，教師應指導學生在演奏時做漸強漸快的處理，將全曲音樂情緒推向最高潮。

連接（124—126）起到承上啟下的作用，左手下行分解和弦音型伴奏使激動的音樂情緒逐漸轉化為平靜。

A1段（127—135）再現A段“我失驕楊君失柳”的旋律并沿用連接段的下行分解和弦伴奏音型，再次抒發詞人對摯愛摯友的緬懷、惋惜之情，此時應使用柔美的指腹觸鍵音色去演奏。

尾聲（135—143）在演奏時應盡可能做到從容平靜，雙手小心翼翼地觸鍵配以左踏板來變換音色，做到聲斷而意猶存，仿佛忠魂已入仙境，但他們的光榮事跡永遠被后輩所銘記、所緬懷。

結語

隨著高校“課程思政”改革的深入，如何充分挖掘技能課程中的思想政治教育元素并與專業教學進行深度融合，成為當前學術研究的熱點問題。就鋼琴課程思政而言，現存大量的紅色鋼琴作品為課程思政建設提供了豐厚的教學資源。本文以王建中《蝶戀花》為例，從作品題材、創作背景、音樂表現手法等方面，挖掘作品所蘊含的革命信念、家國情懷、忠貞愛情、真摯友誼、詩詞韻味、曲藝風格，并此基礎上探究以“音樂表現力”為核心的鋼琴課程思政教學實踐。該研究不僅為挖掘紅色鋼琴作品中的思政元素提供理論指導，也為《蝶戀花》鋼琴教學實踐提供可靠借鑒，同時為《蝶戀花》演奏處理提供重要的參考價值。

注釋：

①中華人民共和國教育部.教育部關于印發《高等學校課程思政建設指導綱要》的通知.[2020-06-01].教育部關于印發《高等學校課程思政建設指導綱要》的通知 -中華人民共和國教育部政府門戶網站 (moe.gov.cn)

②周振甫.毛澤東詩詞欣賞[M].北京：中華書局,2021,(4):116.③宋小玉.賀綠汀藝術歌曲中“民族化”的創作特征——以三首毛澤東詩詞歌曲為例[J].藝術評鑒,2021(23):33-36.

④王旭麗.彈詞《蝶戀花?答李淑一》淺探[J].解放軍藝術學院學報,2006(01):79-81.

⑤魏虹.評彈曲在中國鋼琴作品中的運用——談王建中鋼琴曲《蝶戀花》的演奏[J].鋼琴藝術,2018(04):28-32.

⑥石青.鋼琴改編曲《蝶戀花》的演奏解析[J].民族音樂,2010(06):114-116.