新時代“課程思政”視域下紅色經典歌曲聲樂教學實踐*
——以《蝶戀花?答李淑一》為例

范相晶 張 強 張杞茗

（南京特殊教育師范學院音樂與舞蹈學院,江蘇南京 210000）

2019年3月18日，習近平總書記親自主持召開座談會并發表了重要講話①。在當前兩個“大局”和實現“兩個一百年”的重要關頭，習近平總書記提出辦好“課程思政”的行動指南，可見習近平總書記對課程思政的高度重視。在“課程思政”的這個時代大背景下，本文旨在于探究從紅色經典歌曲中尋求思政元素，根據聲樂教學的特征，以聲樂課程為載體，將愛國主義情感和正確價值觀潛移默化到學生的思想中，為紅色經典歌曲在未來的教學中提供應用策略。

一、紅色經典歌曲在高校聲樂課程教學中的重要性

紅色經典歌曲，即以歌曲形式來贊頌革命、祖國、在抗戰、革命時期中出現的英雄人物，以及英雄事跡的經典音樂作品。作為以特殊題材為主要內容的紅色經典歌曲，反映著革命時期和抗戰時期革命先輩的真實生活寫照，喚醒起了人們內心深處對革命時期經典事跡的記憶，節奏感強，擁有濃厚的感情色彩，在聲樂歌曲教學中使用紅色經典歌曲顯得十分重要。可以在教學過程中提高學生的音樂素養，加深對作品的理解，教師通過對作品背景等的講解，激發學生對作品二度創作的熱情，豐富情感體驗；增加歷史知識積累，增強愛國情感，每首紅色經典作品都具有一定的歷史淵源，在聲樂課程中講歷史故事，使相對枯燥的聲樂課堂變得生動有趣；豐富聲樂教材，紅色經典歌曲基本都是簡單易學的作品，可以將紅色經典應用在學生基本功訓練上，從而增強學生演唱的自信心和學習熱情。

二、紅色經典歌曲蘊含著豐富的思政元素

作為極具中國特色的紅色歌曲文化，在高校聲樂教育教學所選曲目中占有非常重要的地位。獨具較強的時代性、鮮明的民族性、革命的真理性、理想的堅定性，以及具有廣泛的群眾基礎等特性，均是紅色經典歌曲所具有的獨有特性。其中《沒有共產黨就沒有新中國》《十送紅軍》《紅星歌》《說句心里話》《保衛黃河》《東方紅》《在希望的田野上》《歌唱二小放牛郎》《遠方的客人請你留下來》《毛主席的話兒記心上》《今天是你的生日》《走進新時代》等突出以上紅色歌曲的顯著特性，如將以上歌曲經過精心篩選并交由聲樂小組討論通過，并將其應用在聲樂教學中，則能使學生深刻領會民族自豪感、革命必勝的堅定信心，從而引導學生可以在聲樂教學中感受我國紅色文化，傳承愛國主義情懷，養成積極向上的人生價值觀，繼承并發揚中華民族紅色文化，用實際行動促進“立德樹人”的進展。

三、紅色經典歌曲《蝶戀花?答李淑一》聲樂思政教學實踐

毛澤東所寫的這首詞繼承了中國古典詩詞的傳統，非常講究韻律和節奏，“均可入樂而唱”。該作品又由我國著名作曲家李劫夫作曲，極具湖南花鼓戲的節奏特點，形成一種富有獨特美、個性化、開放性的民族音樂特點，旋律毫無鋪墊，扶搖直上，迅速將情緒推向高潮，與毛澤東的詩句可謂是珠聯璧合，使毛澤東對楊開慧的愛情表現的深沉、婉約、曠達、激情，又把對無產階級革命家的情懷表現得淋漓盡致。

（一）作品創作背景及豐富情感

1.歌曲背景分析

1957年5月11日，毛澤東給楊開慧烈士生前同學、摯友李淑一寫了一首《蝶戀花?答李淑一》，這首詞是毛澤東唯一一首上下闕不同韻的詞，但為了用“蝶戀花”這個詞牌來表達對李淑一丈夫的悼念之情，毛澤東寧愿選擇轉韻。1932年李淑一的丈夫就犧牲了，然而直到1933年李淑一才得知丈夫的犧牲，從上面的詩句中也能感知到李淑一對丈夫的思念。當年五月十一日毛澤東寫了回信，也在信中賦詞一首，原名為《游仙》，當正式發表時改為“贈李淑一”，而后改為《蝶戀花?贈李淑一》。1958年，該詞最早發表在湖南師范學院院刊《湖南師院》，并且是作為該刊開刊首個作品。1957年春節，李淑一讀了毛澤東公開發表的十八首詩后，深有感觸，于是就給毛澤東寄了一封信，并附錄了她在一九三三年寫的《菩薩蠻?驚夢》②。

2.作品的豐富情感

《蝶戀花?答李淑一》這首詞是毛澤東為抒發悼念情感所作，寄托了對夫人楊開慧烈士的深切懷念，以及親密戰友柳直荀烈士的無限關愛[1]。通過運用革命現實主義、革命浪漫主義、奇特瑰麗的聯想和想象等相結合的藝術手法，結合語言的精煉和深厚的感情，表達了對烈士遺孀和昔日老友的深切悼念和崇高敬意,歌頌了革命先烈生死不渝的偉大堅貞革命情懷。

（二）歌詞內涵分析

1959年，李劫夫為毛澤東的這首詞進行了譜曲，也是第一個為該詞譜曲的作曲家，堪稱最著名的一首。該曲運用了同宮系統轉調的徵調式轉羽調式，最后又回到徵調式上，此手法較好地處理了詞中“吳剛”和“嫦娥”兩個形象[3]。《蝶戀花?答李淑一》聲樂作品以bE大調，2/4 拍展開，全曲總共54個小節，為常見的單二部曲式，樂句與樂句之間聯系緊密，結構工整，是一首文學與音樂高度結合的藝術歌曲。

圖例1 （圖片來源于自制）

（三）歌曲演唱分析

在聲樂教學中，逐字逐句進項分析、教唱，分段演唱，為學生打下良好的演唱基礎是非常重要的。從而引導學生在演唱過程中融入情感愛國主義情感，理解歌曲的內涵。

第一部分

前奏部分（1-14小節），開始部分用鋼琴中音區,節奏相似、肢體簡明、弱到中弱的情感展開敘述，仿佛詩人的回憶與嘆息，又增添了一絲懷念之感。中間部分以柱式和弦、八度音的連續出現，為全曲奠定了沉悶悲痛的情感基調，結尾部分以柱式和弦營造雄渾的和聲效果、漸慢的速度來表達悲壯的感情，讓人回味無窮，進而引入樂曲的人聲歌唱部分。

第二部分

A段部分（15-30小節），開始以簡明扼要的兩句“我失驕楊君失柳，楊柳輕颶直上重霄九”點明主題，表達出：“毛失其妻，李失其夫”的悲痛之感，而“楊柳”兩字更加渲染了悲涼的氛圍。這兩句音域比較低沉，其演唱情感應低沉而悲痛，而詩歌與音樂的融合要注重“歸韻、字正腔圓、聲情并茂等”。這兩句鋼琴伴奏部分更是用“以靜襯動”的手法，為人聲的敘述做了完美的鋪墊，而后兩句用起伏跌宕的旋律行進，將自我心緒的變化隨著旋律的行進而推向高潮部分，情感則自然而然的由中強推向強，形成自然的過度。

一二句的旋律線條呈逐漸上升趨勢，將低沉憂郁的情緒逐漸向對烈士的崇高敬意之情過渡，三句旋律又呈下降趨勢，在此時就將旋律音符引入低音區，突出羽調式特色，到第四句旋律直推高潮。“我失驕楊君失柳”，是本首歌曲的最低音，旋律這一點開始逐漸上行，在短短的兩個小節旋律內就出現一個音符大跳。因此，使得該句的情感心緒從沉痛惋惜的慨嘆驚奇的過渡到憂郁深情的悼念。

歌曲中的“柳”即指李淑一的丈夫，“楊”即指楊開慧，毛澤東在此時流露出一絲與李淑一同病相憐之情，在演唱過程中要注意最后一個字的歸韻；“楊柳輕腸直上重霄九”詩人從隨風飄舞的楊花柳絮中獲得靈感，這句擁有起伏的旋律線和全曲最高音，因此在演唱此句時，既要注意氣息的流動性，又要注意高音的爆發力只有這樣才能更生動形象，進而刻畫出烈士英靈飛向九重天的畫面，第三句的旋律音符逐漸轉向低音區[2]，羽調式的特點更加突出了，雖然該句旋律音符并不高，但其實不容易演唱。平日訓練時，大對數都在注重自己在高聲曲的進步等，因此在演唱中不能對其輕視；第四句將旋律很快的回轉到徵調式的高音區，使人的心緒隨著曲調不斷起伏，表現出萬里青山在為烈士獻酒。

第三部分

B段部分（31-54小節），可分為三個樂句（c、d、e）此部分為全曲的高潮部分，表達對英雄歌頌贊揚的強烈情感，前兩句以琶音為肢體伴奏的小節，表現出時光飛逝，物是人非感嘆之情，進而伴奏以左右手為八度的跳躍，相反方向的行進，激烈的表達出對壯烈犧牲英雄的贊美，e樂句鋼琴部分右手多用八度的顫音手法，情感由強到特強，更進一步的渲染氛圍，表達了中華兒女為理想奮斗，不惜自我犧牲的勇敢精神，贊揚悲壯激昂的熱血斗爭場面。

其中“寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞”一句曲調由高轉低，加入切分音、附點、跳音等節奏型，打破了藝術歌曲固有的規整，使樂曲整體活躍了起來，刻畫出月宮中孤寂的嫦娥在萬里長空中舒展衣袖迎風起舞慰藉忠魂的意境，表現了對時光飛逝，物是人非的感嘆之情，進而伴奏以左右手為八度的跳躍，相反方向的行進，激烈的表達出對壯烈犧牲英雄的贊美。因此，在演唱中也要將其抽出來進行練習，以達到將情感融入演唱。以“鳴”為唱詞的第三樂句是全曲的點睛之筆[2]，然而單以“鳴”再開頭，是閉口音，要引導學生打開上口蓋，用咽口壁將音向“en”轉化。

43小節至結束的“忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨”的歌詞配以較強的力度表達對英雄歌頌贊揚的強烈情感，且以琶音為肢體伴奏的小節，樂句鋼琴部分右手多用八度的顫音手法，情感進一步烘托并釋放，整體由強到特強，使得該句為毛澤東堅定的表達出烈士們知道革命事業成功后的激動心情，起到了重要的作用，可見作曲家的用心。在最后兩小節中，使用漸強的發展直至最后的自由延長，更進一步的渲染氛圍，描繪出壯美宏偉的音樂畫面，表達了中華兒女為理想不斷奮斗，不惜自我犧牲的勇敢精神，贊揚悲壯激昂的熱血斗爭場面。由于該部分基本都在高聲區，一個“虎”字整首歌曲的最高音，且“hu”字的發音要將口腔打開，豎起口蓋，將氣息引入咽壁。然后在“淚飛頓作”四個字上加上重音記號，演唱中要注重情緒和歌曲的連貫性，從歌曲的演唱中展現出烈士們熱淚盈眶難以自已的激動場景。

綜上所述，藝術歌曲演唱基調應為：“沉悶悲痛，壯烈激昂，”演唱者進行“二度創作”時要注重腔體飽滿和咬字清晰，結合曲式段落，使這種單二部曲式每段演唱是銜接連貫、自然過渡，避免產生對主題方向的錯誤。藝術歌曲演唱更重要的是鋼琴伴奏和人聲演唱的配合以及詩歌注重的“歸韻”并且要注意原曲作者對于演唱速度及力度的要求，從而更好地詮釋藝術歌曲的魅力。

四、聽經典版本，體會歌曲情感

在聲樂教學活動中，欣賞經典演唱的版本，感受演唱者在演唱過程中怎樣通過二度創作將作品的情感表現得淋漓盡致，將抽象性的文字語言和符號所表達情感通過聽覺感知轉化為直觀性的情感體驗，是非常重要的，因為聲樂教學不僅僅只是教授學生技能。如果是在師范類院校，還需要在教育教學中教會學生如何將學到的知識教給未來的學生，形成一套固定的教學體系顯得尤為重要。

1959年6月1日在北京,第二屆全軍文藝會演舉行。張映哲在匯演中演唱的《蝶戀花?答李淑一》，就是李劫夫譜曲的那個版本，受到了文藝界各專家的好評，同時也受到了廣大觀眾的歡迎,張映哲就這樣認識了劫夫。之后劫夫有了新作,都會給張映哲首唱。

1959年秋,空政文工團指定張映哲到中南海為毛澤東演唱本歌曲。當天晚上張映哲上臺后,中央領導毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德等都坐在臺下，在臺上從來不緊張的她,竟然手心冒汗，流露出緊張的感覺。但當伴奏響起后,她為了按捺住內心的緊張，暗自鼓勵自己，保持心態平穩，用渾厚的嗓音和深沉的情感完整的演唱完了這首歌。當歌聲停止后,臺下的觀眾都為他精彩的演唱鼓掌。在臺上的張映哲也清楚地看到，毛澤東也在向她鼓掌，后期回憶中所講。張映哲是空政文工團的獨唱演員，先前與李劫夫并不認識，當李劫夫為《蝶戀花?答李淑一》譜曲的作品發表后[3],張映哲就覺得作品的風格以及音域也都非常適合自己唱，并且自己也受過西方專業的音樂訓練。所以當她演唱該歌曲時,高、低音能夠暢通一致，音量、力度等歌唱元素都得到較好的發揮，明顯的給人以女中音的感覺。難能可貴的是她在學習西方的唱法上保留民族戲曲的演唱方式,吐字、行腔,細致入微，力度與抒情性的結合平易自然,具有親切的民族風格和鮮明特色。激發學生對該歌曲的探索，深刻體會毛澤東對夫人楊開慧烈士無限追思，以及對親密戰友劉直荀烈士的深情悼念，歌頌無數革命先烈指敵忘身的情懷[1]，以“啟迪民智，除舊布新”，從而形成愛國主義情感，激發新時代的四有青年為中華民族的偉大復興而奮斗。

結語

綜上所述，紅色經典歌曲中蘊含了豐富的愛國主義情感和民族自豪感，能夠激發新時代青年為民族復興的大業而奮斗。當前在校大學生，缺乏科學遠大的理想信念的現象及其普遍。因此，在聲樂課堂教學中給音樂學專業的學生引入紅色經典歌曲，在為大學生樹立正確遠大的理想信念[4]，解決大學生諸多問題等占據了重要地位[6]。在《蝶戀花?答李淑一》的創作背景中尋求思政元素，通過聲樂教學中給予學生正確的思想引導，抓住作品所表達的內涵，在提高聲樂技能的同時又能形成正確的價值觀和思想認知，實現“立德樹人”的教育理念。