大學生電影節對中國地方高校影視教育的影響

胡力文 張曉峰

1985年教育部下發《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》明確指出要“迅速改變我國電影教育嚴重落后的情況”“有條件的綜合大學、師范院校中文系應當把電影課作為重要選修課正式列入教學計劃”[1]。發展近四十年，影視專業教育成為高等教育的重要組成部分。至今，據教育部學科設置統計全國普通本科院校近300多所開設影視相關專業課程①。高校影視教育主要以大學影視教學機構開展專業教學為主，目標是滿足影視行業人才需求，能夠在專業知識支撐下創新創作出符合時代要求的中國故事。“影視教育既要培養學生的理論思考能力，也要鍛煉學生們的實際執行能力，以期望能取得理論性與應用性、藝術性與執行性的良性平衡”[2]。眾多接受影視專業教育的大學生通過視聽手段實踐表達自我對生活、社會、世界的看法，創作各種題材廣泛、類型豐富、風格多樣的影像作品。大學生電影節逐漸成為熱愛影視、勵志從事影視行業的大學生嶄露頭角之地。

一、大影節與高校影視教育的關系

大學生電影節是什么？廣義上面向大學生主體或由大學生組織參與的電影展映都可稱之為大學生電影節，如北京師范大學大學生電影節、北京電影學院國際學生影視作品展、西北大學新西部大學生（青年）影像節、廣州大學生電影節、川渝“大創慧谷”大學生電影節等，還有地方性大學生電影節以及高校自發組織的“電影節”“電影周”“影像展”“微電影節”等。實則大學生電影節專指1993年創辦的，在中共中央宣傳部（國家電影局）、教育部、北京市政府及北京市廣播電視局的批準與支持下，由北京師范大學主辦的大學生電影節（以下簡稱“大影節”）。

大影節是中國第一個面向全國大學生的電影節，為全國大學生提供電影展映、影視理論與實踐交流、大學生評選、青年影人培養與推薦等平臺。大影節作為國內同類電影節的引領者，切實做到學生籌辦、評審，尊重學生的審美價值，推選大學生原創作品、影評，“輻射京內外的上百所大學，幾十萬大學生，學生通過豐富的觀影交流活動，增加與電影人、電影業界的接觸頻次，更深入地了解中國電影的運作機制，更全面地感受中國電影的前沿動態，以提升自身的審美品位和專業素養”[3]。大影節理念與高校影視教育的目標始終保持一致，歷經三十年為中國影視行業推送優秀人才。其獨具特色的節展理念、影響全國的規模和成熟自主的運轉機制，成為國內其他地方性大學生電影節的標桿，對地方高校影視教育極具啟發。

大影節以北京師范大學藝術與傳媒學院為支撐，影視專業教育與大影節互助互進的關系保證持續性培養、輸出青年電影人才。該模式為其他高校影視教育教學機構組織參與電影節提供借鑒，各省市以大學生為主體的電影節無一例外地與高校影視教育教學或研究機構合作。以高校影視教育為支撐可以保證電影節的參與度，大影節以“大學生辦、大學生看、大學生評、大學生拍”為特色，影視專業大學生積極投遞作品保證電影節評選獎項基數，保證活動順利進行、推進展映和觀評有效互動；高校影視專業師生參與保證投遞影片專業質量，參評雙方以影視教育專業知識為衡量標準使得評獎過程和結果公平公正，保證電影節的專業性；以發展影視教育教學為目的邀請國內知名學者、行業創作者與影視專業師生進行理論與實踐溝通，大影節成為影視教育的校外延展，保證電影節的教育性；專業領域的大學生本專業傳播最具有活力的群體，保證電影節的傳播度，能夠較大范圍推廣電影節引起社會廣泛關注，推動影視產業發展，積極踐行“青春激情、學術品位、文化意識”的宗旨，創造、引領一代代青年的審美和文化價值。

大影節助力各地影視教育發展，完善自我教學檢驗、拓展教育教學邊界、吸收業界學界經驗、推選優秀人才，在融合與交流中總結、反思、提高自我從而獲得更長遠發展。

二、大影節對地方高校影視實踐教育的意義

大影節電影節的實踐意義在于整合影視制作、發行、放映流程：鼓勵支持原創短片和劇本創作，以影視專業大學生為核心自主籌劃、宣傳與評選，組織優秀作品進行全國交流與巡展，對未來踏入影視行業的大學生進行全面產業預演。

（一）提升地方高校影視實踐創作教育水平

大影節面向全國影視教育，為影視大學生提供專業的平臺。眾多高校影視院系將其視為學生評獎、評優的重點參考，參加并獲獎是影視專業學生踏入行業、繼續深造的機會。統計最近六屆大影節的原創和劇本投遞數量（如表1所示），每年投遞作品來自全國近500所高校，幾乎涵蓋所有高校影視教育機構，從最初老牌影視專業藝術院校逐漸延展到全國各省市各大高校，如今成為全國影視專業院校的目標。

早期大影節提名、獲獎作品基本來自傳統影視院校，逐漸擴大到成都、杭州、南京、廣州等影視教育快速發展的城市。近六年全國各地方院校提名、獲獎作品的比例逐年擴大，既表明了在全國影視教育整體提升背景下打破影視實踐教育不均衡的發展，也表明大影節始終以公平公正的專業要求給予全國大學生同等機會。

大影節原創短片獎項分為四大類型（如表2所示），緊密貼近國內各地影視實踐教育主要課程分類。其中劇情片作為重點，獎項設置與影視實踐教育核心課程一一對應。導演、編劇、攝影、剪輯、表演作為高校影視實踐教育的基礎核心課程，是通向影視行業的必修課程。大影節的建立符合當下國內影視教育體系，把實踐課程轉換為對應的獎項，旨在鼓勵學生能夠熟練掌握基本視聽手段以表達青春，要求各高校影視實踐注重基礎核心訓練，提升實踐教學水平。

（二）拓展地方高校影視產業管理實踐教育邊界

2002年影視產業化改革以來，“很多高校開設了電影電視專業與文化創意產業學科，但真正能夠培養出比較全面的電影電視人才與文化創意產業人才的卻不占多數。同時，對影視教育與影視產業的互動與整合認識也不夠”[4]。高校影視實踐教育注重產業上游創作教學，多數未開設或開展產業中下游產業管理實踐課程，實踐創作和產業管理教育割裂式發展造成影視產業發行受阻、放映人才缺乏。大影節發動全國大學生成立評委會，設置分會場支持學生以自發組織的形式，通過網絡新媒體渠道開展策劃、評選、巡展活動，豐富高校影視產業管理實踐教育的內容，推動高校影視教育重視產業實踐管理教育，為影視產業發展挖掘、培養后備人才。

大影節的分會場數量逐年增加（如表3所示），表明其自主運營管理的模式能夠快速地適用于各地高校。分會場一般由地方高校影視教學單位優秀學生組織運行，自主性地賦予他們大影節主辦者的身份。大影節設置最佳組織獎，鼓勵引導分會場完成一次優秀的影視產業管理實踐。分會場并非簡單地組織放映活動，組織者利用線上線下相結合方式積極組織篩選本校優秀短片、劇本、影評參選，參與組織評選優秀作品，參與主分、分分會場互動與合作，選擇獲獎作品展映并邀請團隊進行溝通交流，聯合校內外專家學者開展觀影研討等。整個過程是簡化的影視產業管理運營實踐訓練，分會場組織者能夠以電影節要求和地方大學生受眾審美需求為導向，結合自身對地方影視教育認知理解參與到大影節整個過程。

“政治傾向與經濟利益上的相對獨立與超然，在大學生電影節的評選中就表現為電影節在藝術立場、審美趣味上的自由選擇與自主精神。”[5]大影節評委會和分會場組織者擁有選擇自己喜歡作品的自主權，也必須思考一個深層問題：以怎樣的標準或取向去選擇，專業性、文化性、藝術性或政治性關系到大影節所選作品能否聚焦受眾獲得廣泛的社會傳播與認可，能否起到青年文化表達與價值引領作用。地方影視實踐教育往往以經典作品為案例教授學生創作技巧和藝術表達，缺乏以市場和受眾為導向的產業認知教育。歷經大影節完整的自主運營管理過程，能夠啟發地方影視專業學生主動關注影視產業運營領域，啟發地方高校影視教育關注影視產業人才培養教育，未來拓展產業管理運營實踐相關課程。

三、大影節對地方高校影視理論教育的意義

高校影視教育并重發展科研和實踐，影視理論是實踐創作的先導，決定了作品的高度。“要根據時代變化和實踐發展，不斷深化認識，不斷總結經驗，不斷進行理論創新，堅持理論指導和實踐探索辯證統一，實現理論創新和實踐創新良性互動。”[6]大影節主辦方北京師范大學的戲劇與影視學為“A+”學科，聚集眾多一流學者、創作者，開展前瞻性影視理論研討。大影節聚焦中國影視發展前沿問題，舉辦青年電影人論壇和國際青年學者論壇，從青年實際創作中總結經驗、尋找新路徑、實現新表達，在行業動態中論說青年學者的研究突破、創新與未來。大影節“以學術訓練配合創作實踐，發掘了一代又一代電影人才”[7]。從大影節近年主題（如表4所示）可知，大影節視青年學子為影視行業未來，推崇青年創作者的行業見解，發出青年學者的新知新聲，以此鼓勵青年人以其創新性實踐與認識帶給中國影視新發展。

大影節設置分會場建立了不同高校影視教育溝通交流的渠道，分會場巡展中設置創作者交流和學術研討活動，主會場的研討延展到分會場。不同地方不同高校不同師資構成的影視教育形態多樣，來自各地高校的創作者分享新的經驗，全國各地學者與地方師生結合地方特色延續相關主題探討。多形態影視教育下成長的師生交流研討，啟發地方高校影視教育更新理論教學方法與思路。

（一）交流中豐富創作理論教學

創作理論教學教授的背景及意義，如人物行為的邏輯與意義。只有創作理論作為基礎，創作才會結合主體認知形成自我創作理念。教學之后學生會寫、會拍、會剪輯等，但作品總是差強人意，所設想與所實踐完全是兩種效果。影視教育過程中創作理論不足導致技法使用不恰當，導致學生理念邏輯錯亂而成為無法執行的空想。

大影節分會場邀請獲獎作品主創團隊進行交流，接受贊美也接受批評，聽取經驗也提出問題，更像是開放性課堂創作討論。主創圍繞創作方法、創作過程、創作問題、創作表達等展開交流，交流雙方可以基于實際問題闡明各自見解，各有所收獲。比起具體問題，地方高校影視教育主體應該透過現象看到問題本質，獲獎作品主創在其高校所接受的影視創作理論在實踐中行之有效。成熟的創作理論關聯技法和理念是獲獎被認可的關鍵，交流實質是在總結闡明合理性的創作理論。具體問題背后的創作方法和理論對地方影視教育理論教學更有意義，既可指導學生創作又可以應用到未來教學。

（二）研討中培養強化學術思維

影視實踐需要學術研究轉換成理論，學生需要掌握把實踐經驗轉換成創作理論的方法。學術思維教會學生面對具體問題或現象做到剝絲抽繭，幫助學生形成解決實際創作問題的科學理性邏輯，形成自己解決問題的方法論。面對變幻的國際形勢、迅速發展的科技、全新的文化形態，大影節組織青年學者論壇主題始終圍繞“新”（如表4所示）——新視界、新路徑、新方法、新現象、新節點、新圖景，論說年輕人在影視多元形態中用年輕一代的思維提出新的見解。新的研究思維豐富影視學術思維，尤其是新文科背景下面對全新研究對象的跨學科思維，可幫助學生掌握更多解決方法的方法來面對未來。

大影節分會場發揮主動性組織多種形式的學術研討活動，如邀請主會場專家，邀請地方影視創作者、企業，跨校、跨機構聯合，學生自發組織等，多界多維視角展開學術研討。主題既延續主會場議題，又立足地方特有問題。討論內容本身是一種理論教學，拓寬師生的知識面和視野，深入全面地了解中國影視現狀和未來。同時，研討又是在強化學術思維，培養看待問題的多維視角，形成系統性思考方式，更好地在中國影視發展中尋找自己的定位和方向。

結語

大影節三十年來始終踐行中國高校影視教育的目標，為中國影視行業輸送影視人才。聯合地方影視教育機構組織活動，以高校影視教育為支撐保證大影節的參與度、專業性、教育性、傳播度。同時，參與大影節對提升地方高校影視實踐創作教育水平、拓展影視產業管理實踐教育邊界、豐富創作理論教學、培養強化學術思維等方面產生積極影響，推動了地方影視教育多面發展。

參考文獻：

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[2]王赟姝，何昶成.合作與創新：國際影視教育的新格局——北京國際電影節·第27屆大學生電影節國際電影學術論壇綜述[ J ].電影評介，2020（22）：97-100.

[3]黃會林.孫子荀.青春氣象·學術價值·文化引領——大學生電影節品牌建設與啟示[ J ].電影評介，2022（22）：

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[4]張智華.影視教育與影視產業合作的途徑與方法[ J ].藝術評論，2009（07）：83-86.

[5]陶東風.大學生電影節的意義[ J ].當代電影，1996（05）：69-70.

[6]習近平.辯證唯物主義是中國共產黨人的世界觀和方法論[ J ].思想政治工作研究，2019（02）：11.

[7]周雯.劉維伊.北京大學生電影節的人才培養及美育教育功能[ J ].藝術評論，2018（07）：85-89.