“浪潮·節(jié)點(diǎn)·圖景：電影研究的多重宇宙”

徐鳳儀 朱葦霖

電影誕生以來(lái)的一百多年來(lái)，歷經(jīng)數(shù)次重大技術(shù)變革和美學(xué)運(yùn)動(dòng)，作為藝術(shù)、媒介和產(chǎn)業(yè)的電影不斷拓展自己的形式與內(nèi)涵，形成了獨(dú)特的生態(tài)系統(tǒng)，形式的不斷創(chuàng)新也為闡釋電影藝術(shù)創(chuàng)造了嶄新的路徑。第四屆國(guó)際青年學(xué)者論壇以具體的電影媒介現(xiàn)象為切入點(diǎn)，審視電影藝術(shù)及媒介理論，同影像形成共振與回響。

本屆國(guó)際青年學(xué)者論壇由北京國(guó)際電影節(jié)·第30屆大學(xué)生電影節(jié)組委會(huì)、北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院和《當(dāng)代電影》雜志共同主辦，《電影評(píng)介》《電影新作》《戲劇與影視評(píng)論》《藝道》雜志提供學(xué)術(shù)支持。論壇以“浪潮·節(jié)點(diǎn)·圖景：電影研究的多重宇宙”為主題，分為“電影新浪潮：歷史、當(dāng)下與未來(lái)”“電影節(jié)展研究：機(jī)制、網(wǎng)絡(luò)與社會(huì)”“影像的演化圖景：媒介、文本與觀眾”和“自設(shè)議題”等4個(gè)分論壇，遴選出40篇來(lái)自國(guó)內(nèi)外青年學(xué)者的優(yōu)秀學(xué)術(shù)論文與會(huì)。

一、電影新浪潮：歷史、當(dāng)下與未來(lái)

從法國(guó)新浪潮、德國(guó)新電影、新好萊塢到大陸“第五代”、中國(guó)臺(tái)灣新電影、中國(guó)香港新浪潮，再到近年來(lái)的羅馬尼亞新浪潮、又一輪日本電影新浪潮以及新一代中國(guó)青年導(dǎo)演的崛起，電影人對(duì)傳統(tǒng)、慣例的反叛和對(duì)當(dāng)下的回應(yīng)從未停止。以史為鑒，可以知興替。當(dāng)元宇宙、交互電影等前沿概念介入影像領(lǐng)域時(shí)，青年學(xué)者從多元角度對(duì)電影新浪潮的歷史與當(dāng)下展開(kāi)思考，使電影史成為對(duì)當(dāng)下電影變革進(jìn)行想象與描摹的依據(jù)。

縱觀中國(guó)電影發(fā)展歷程，學(xué)者郭沫杉以20世紀(jì)70年代起許冠文的喜劇電影為脈絡(luò)，勾連起其創(chuàng)作對(duì)香港喜劇電影發(fā)展的關(guān)鍵作用；學(xué)者石涵喆以后殖民主義視角探討臺(tái)灣新電影運(yùn)動(dòng)及后海角時(shí)代的臺(tái)灣電影“悲情美學(xué)”下第三空間構(gòu)建的平衡與失衡。學(xué)者王佳興對(duì)1984至1988年間西安電影制片廠的經(jīng)營(yíng)方法進(jìn)行梳理，論述西影廠優(yōu)化生產(chǎn)結(jié)構(gòu)、解放生產(chǎn)力，推動(dòng)西影廠走向輝煌；學(xué)者王敉果則以國(guó)產(chǎn)懸疑電影為切口，探討作品中建構(gòu)的“黑夜”敘事空間對(duì)現(xiàn)代社會(huì)中的焦慮與擔(dān)憂的折射。

青年學(xué)者們以全球化的視角對(duì)世界電影創(chuàng)作進(jìn)行解讀，學(xué)者杜天笑圍繞三位當(dāng)代英國(guó)女性導(dǎo)演的創(chuàng)作，對(duì)英國(guó)新現(xiàn)實(shí)主義電影創(chuàng)作進(jìn)行分析；學(xué)者李婷以藝術(shù)史、電影史和身體美學(xué)的跨學(xué)科視野，討論捷克新浪潮電影運(yùn)動(dòng)中“傀儡身體”的象征意義；學(xué)者張萌認(rèn)為，希區(qū)柯克作品中的先鋒性元素在其作品中形成了獨(dú)特的含義并對(duì)其作品的商業(yè)性產(chǎn)生了托舉作用；學(xué)者馬中福論述新拉美電影及拉美電影人如何以攝影機(jī)為武器，使電影創(chuàng)作成為一項(xiàng)革命事業(yè)，實(shí)現(xiàn)感官的去殖民化；學(xué)者趙媛將哈薩克斯坦新浪潮置于社會(huì)歷史背景中，討論誕生于這項(xiàng)電影運(yùn)動(dòng)的作品對(duì)哈薩克斯坦建立起全新民族身份的貢獻(xiàn)；學(xué)者張超群以電影學(xué)者湯姆·甘寧的吸引力電影為理論基礎(chǔ)，對(duì)法國(guó)導(dǎo)演萊奧·卡拉克斯的作品進(jìn)行深入分析。

自法國(guó)電影新浪潮運(yùn)動(dòng)起，世界電影人不斷挑戰(zhàn)電影創(chuàng)作的既定規(guī)則和陳規(guī)舊俗，為電影生產(chǎn)開(kāi)辟了新的路徑。學(xué)者李天辰認(rèn)為，散文電影呈現(xiàn)出的主觀性、自省性、反身性和開(kāi)放的對(duì)話空間使其具備了反景觀的潛質(zhì)，而大眾文化中與散文電影同樣使用“私人攝像機(jī)”的個(gè)人影像創(chuàng)作意味著電影的學(xué)科壁壘正在被打破。學(xué)者朱玥梳理“呢喃核”電影的發(fā)展脈絡(luò)，以伯明翰學(xué)派的亞文化理論為理論基礎(chǔ)，探討“呢喃核”作為一種亞文化現(xiàn)象的未來(lái)走向。

二、電影節(jié)展研究：機(jī)制、網(wǎng)絡(luò)與社會(huì)

作為串聯(lián)起世界電影網(wǎng)絡(luò)的特殊節(jié)點(diǎn)，現(xiàn)當(dāng)代的電影節(jié)展為全球化電影生態(tài)系統(tǒng)搭建了融通平臺(tái)，在電影生態(tài)中起到關(guān)鍵作用。參展作品通過(guò)電影節(jié)展和獎(jiǎng)項(xiàng)贏得聲譽(yù)、獲得書(shū)寫(xiě)，經(jīng)由這些節(jié)點(diǎn)鏈接進(jìn)世界電影網(wǎng)絡(luò)；競(jìng)賽之外的市場(chǎng)、創(chuàng)投、論壇、訓(xùn)練營(yíng)等環(huán)節(jié)，也串聯(lián)起電影系統(tǒng)的多個(gè)維度。在本議題中，青年學(xué)者從電影節(jié)展的機(jī)制、影響、形式等不同角度，對(duì)全球不同電影節(jié)展的歷史與現(xiàn)實(shí)展開(kāi)研究。

對(duì)電影節(jié)本身及其存在的意義進(jìn)行思考，學(xué)者易婧從宏觀、中觀和微觀的結(jié)構(gòu)圖式對(duì)電影節(jié)系統(tǒng)進(jìn)行闡釋?zhuān)B接起全世界各地的電影節(jié)網(wǎng)絡(luò)；學(xué)者郝婉全關(guān)注到媒介變革對(duì)電影節(jié)展的影響及近年來(lái)區(qū)塊鏈技術(shù)在電影產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用，為電影節(jié)展的轉(zhuǎn)型提供參考。

從微觀視角出發(fā)，學(xué)者于思茗從三個(gè)維度介紹上海國(guó)際電影節(jié)電影項(xiàng)目創(chuàng)投單元，深入分析該單元的發(fā)展歷程與運(yùn)營(yíng)生態(tài)；學(xué)者李澤宇以法國(guó)Travelling Festival為案例，探討電影對(duì)青少年教育的獨(dú)特作用以及青少年群體與電影節(jié)的互動(dòng)方式；學(xué)者馬靖超考察美國(guó)獨(dú)立電影的電影節(jié)環(huán)路的形成過(guò)程、特征以及該傳播路徑對(duì)電影創(chuàng)作者的意義。

依托活動(dòng)所處的空間，電影節(jié)為世界文化的交融建立起獨(dú)特的渠道，并與當(dāng)?shù)氐某鞘形幕懊褡逦幕纬苫ノ摹W(xué)者阮加樂(lè)追溯20世紀(jì)60年代中國(guó)舉辦的三次越南電影周，還原了當(dāng)時(shí)越南電影在中國(guó)的傳播情況；學(xué)者孫滟琳以亞裔美國(guó)人電影為例，對(duì)該類(lèi)別電影在電影節(jié)網(wǎng)絡(luò)中的傳播進(jìn)行考察；學(xué)者潘慧琪梳理中國(guó)與亞非拉國(guó)家影展的交流歷程，證明電影節(jié)展在文化交流中具備發(fā)展、革命等多元意義；學(xué)者李佩澤通過(guò)對(duì)英國(guó)貝爾法斯特電影節(jié)的深入研究，結(jié)合“彈出式放映”的放映模式，分析電影節(jié)對(duì)城市空間的優(yōu)化和利用，為中國(guó)電影節(jié)展提供了可借鑒的建議。

三、影像的演化圖景：媒介、文本與觀眾

隨著移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)、人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)等科技的發(fā)展，電影正面臨新一輪數(shù)字化轉(zhuǎn)型所帶來(lái)的挑戰(zhàn)。技術(shù)的突飛猛進(jìn)激發(fā)了大眾對(duì)未來(lái)世界的展望與猜想，也改變了多數(shù)人的觀影習(xí)慣、審美認(rèn)知與接受模式。在這一議題中，青年學(xué)者運(yùn)用媒介研究、文化研究等不同方法對(duì)影像領(lǐng)域出現(xiàn)的新媒介、新形式、新現(xiàn)象展開(kāi)思考。

電影是一門(mén)觸動(dòng)感官的藝術(shù)。學(xué)者朱柏成以風(fēng)靡于20世紀(jì)七八十年代的譯制片為例，探尋聲音造夢(mèng)的可能性；學(xué)者王年軍觀照觸感電影的理論研究，結(jié)合以視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)障礙者為主題的作品討論對(duì)電影進(jìn)行觸感研究的可能性；學(xué)者楊佳凝以氣味電影、嗅覺(jué)電影及幻嗅電影為例，書(shū)寫(xiě)了氣味和嗅覺(jué)參與到電影這一視聽(tīng)藝術(shù)中的三種方式。

關(guān)注跨媒介改編、影游融合等現(xiàn)象，學(xué)者張成結(jié)合具體作品，從三個(gè)層面論述了算法在互動(dòng)電影中的參與方式以及算法的存在為觀眾和作者帶來(lái)的挑戰(zhàn)；學(xué)者王晨怡指出視覺(jué)圖像與話語(yǔ)互動(dòng)在景觀社會(huì)中的主流地位，論述交互電影實(shí)現(xiàn)交流功能的邏輯；學(xué)者張藝靜以郎靜山“畫(huà)意攝影”實(shí)踐為切入點(diǎn)，解析繪畫(huà)與攝影的跨媒介互動(dòng)，再現(xiàn)中國(guó)氣韻美學(xué)的現(xiàn)代發(fā)生過(guò)程；學(xué)者陳卓軒從馬萊的“攝影—槍”和電子游戲中的“鼠標(biāo)—槍”開(kāi)始，論述第一人稱影像和第一人稱射擊游戲的影像和媒介關(guān)系。

探尋數(shù)字技術(shù)時(shí)代媒介、影像、受眾之間的關(guān)系，學(xué)者潘靖之指出對(duì)“幻影”的深入考察能夠豐富、啟發(fā)影像類(lèi)型學(xué)及影像配置的相關(guān)研究；學(xué)者陳可馨對(duì)還原超清世界的高分辨率追逐進(jìn)行了歷史與現(xiàn)實(shí)雙重維度的考察；學(xué)者樊姝彤以梅洛-龐蒂理論的電影現(xiàn)象學(xué)和德勒茲的電影生命學(xué)為理論依據(jù)，尋找在數(shù)字生態(tài)下重構(gòu)電影本體和人類(lèi)自身的主體性的方法；學(xué)者趙一鳴認(rèn)為，后現(xiàn)代社會(huì)中，數(shù)字技術(shù)成為人人都無(wú)法逃離的藩籬，但電影中的數(shù)字勞工并未獲得更加深入的探討；學(xué)者陳姝旸以圖像學(xué)、宗教社會(huì)學(xué)和電影理論的學(xué)科交叉視角，對(duì)東南亞獨(dú)立電影中展現(xiàn)的“神圣性”特征進(jìn)行探討。

在對(duì)電影的討論中，時(shí)空既是電影中表現(xiàn)的時(shí)空，也是觀影行為發(fā)生的時(shí)空。學(xué)者閃金晴解析了公共汽車(chē)、地鐵和出租車(chē)先后在20世紀(jì)90年代的北京城市電影中成為關(guān)鍵空間的緣由；學(xué)者柴敏露認(rèn)為時(shí)間與生命的關(guān)系是李睿珺導(dǎo)演在鄉(xiāng)土敘事中始終探索的命題；學(xué)者柳文慧引入“電影房”的概念，闡釋影迷文化在電影房中不斷更新和生長(zhǎng)的過(guò)程；學(xué)者王婉貞從1935年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館電影圖書(shū)館的成立起，歸總美術(shù)館、博物館等空間與影像的交互與交融；學(xué)者方樂(lè)雅梳理電影在農(nóng)村、城鎮(zhèn)、美術(shù)館等不同空間的展映實(shí)踐，探索經(jīng)典電影再放映、電影與藝術(shù)展覽業(yè)態(tài)融合的可能性。

結(jié)語(yǔ)

國(guó)際青年學(xué)者論壇是北京國(guó)際電影節(jié)·大學(xué)生電影節(jié)（以下簡(jiǎn)稱“大影節(jié)”）的重要環(huán)節(jié)，自第27屆大影節(jié)以來(lái)，國(guó)際青年學(xué)者論壇匯集了來(lái)自世界各地的青年學(xué)者，成為學(xué)術(shù)思想碰撞交流的舞臺(tái)。本屆青年學(xué)者論壇上，青年學(xué)者再次回歸具體的電影現(xiàn)象和電影文本，運(yùn)用跨學(xué)科的理論、方法與視野，對(duì)電影的歷史與未來(lái)進(jìn)行重估和想象。