腔與詞的互動：民族聲樂作品的風格與韻味

靳 瀟 張永芳

（蚌埠學院 安徽蚌埠 233000）

我國民族聲樂作品是中華民族獨有的藝術演唱形式，創作過程中融入了大量優秀傳統文化內容，在表現的過程中，地域性色彩明顯。我國民族聲樂作品的創編以及表現擁有非常豐富的表現形式，重視對詞與腔的把握，在詞與腔的不斷揣摩中，形成了我國民族聲樂作品獨特風格和韻味[1]。

一、民族聲樂作品處理三層次

（一）理解作品的真切含義。

1.準確把握歌詞。民族聲樂作品在表現過程中實現對作品真切含義的理解和把握，需要從詞與曲兩方面進行綜合分析。詞是民族聲樂作品內容以及情感最直接的表現，能直接將作品的情感以及時代背景、地域特色等進行展示，在對詞的準確把握中，能更好地了解詞作者的情感態度以及作品的內涵[3]。民族聲樂作品對詞的把握，首先應了解歌詞的背景，了解詞作者的身世經歷以及個人情感，同時對作詞時代背景以及政治因素等進行綜合考量。比如民族聲樂作品《紅梅贊》僅停留于對歌詞字面意義的理解則難以讀懂歌曲對革命者忠貞風格的歌頌，難以理解作者對革命抱有必勝的信心。其次不同地區在詞創作方面會受到民族文化以及地域風格的影響[3]。比如南方的歌詞表現比較委婉，西北民族歌詞表現更加粗獷奔放。不同地區的民歌小調其表現會帶有不同地域方言以及表達習慣，因此民族聲樂作品賞析以及處理要加強對詞的把握，更好地體現作品的思想性以及藝術性，完美表現民族聲樂作品獨特的風格和韻味。

2.明確歌曲旋律。詞是作品的向導，引導作品情感表達的走向，而旋律則通過抑揚頓挫、強弱、快慢的變化表達聲樂創作者的情感，實現聲樂作品自洽協調，基于此，旋律也是構成聲樂作品骨架最主要內容。

（二）剖析作品的結構層次。詞和曲對作者情感態度的表現不能只停留于作品真切含義的理解上，還應對作品結構層次進行分析，加強對段落、調式、力度以及速度等的把握，實現對作品表現情感的進一步理解和認識，對聲樂作品的綜合性分析，對聲樂作品聲樂結構以及藝術情感表現的綜合性理解。

（三）融合自身的聲樂優勢。聲樂作品的把握除了更好地處理和理解作品本身以外，表演者更應融合自身的聲樂優勢，將聲樂作品的藝術性發揮到極致[4]。比如相同聲樂作品，不同的演唱形式以及表演者自身的聲樂素養，所呈現的藝術效果也會有所不同。為進一步體現民族聲樂作品的風格和韻味，表演者要不斷提升自己的聲樂素養，發揮自己的優勢，將自己的聲樂優勢同聲樂作品有機融合。

二、民族聲樂作品的風格與韻味

（一）藝術作品共性或個性的面貌。民族聲樂作品的風格主要體現在創作風格以及演唱風格兩個層面，創作風格是決定民族聲樂作品情感表達以及藝術表現的因素，主要體現在作品的音樂特點中。民族聲樂作品的藝術性以及藝術特點一定程度上是由民族性所決定的，民族聲樂作品創作必然融入了大量的民族音樂元素，具有鮮明的民族特色。民族聲樂作品的個性主要體現在演唱風格中，不同的歌唱家對音樂處理不同，要融入自己獨特的藝術個性，在唱腔、音色等音樂表現中有著個性化的體現。創作風格和演唱風格的不同成就了民族聲樂演唱的共性和個性面貌。

（二）演唱技術與風格的結合。民族聲樂演唱的韻味是指表演者在充分理解作品的基礎上，將自身演唱的技術與民族聲樂的風格進行結合，通過演唱技術與作品風格之間的結合，形成藝術形式與音樂表現的統一[5]。不同聲樂表演者自身聲樂表現技術以及對音樂的處理不同會呈現出不同的藝術價值。聲樂作品的韻味是聲樂作品內部音樂元素與表演者之間形成有機共同體的藝術表現，通過表演者對聲樂藝術內部音樂元素的綜合性分析，實現表演者表演技巧與作品風格的有機融合，為聽眾帶來更具有韻味的音樂作品，增強作品的藝術性。

（三）風格與韻味之間的關系。

1.風格的形成與韻味的表現有著目的上的一致性。民族聲樂作品的創作、演唱都是為了更加準確地將曲詞所擁有的情感以及本質內涵加以突出。風格是民族聲樂作品創作的靈魂，通過外化的藝術展示，使音樂的表演能更真實地將作品本身的情感本質進行詮釋。韻味則是在民族聲樂作品表現的精髓，通過完美藝術表現使音樂作品的內涵以及情感表現更加完善和真實。

2.風格是韻味表現的基礎,韻味則是風格的外化。聲樂作品的風格在一定程度上決定了演唱者應選擇的演唱技術，其中，作品的風格影響了作品韻味的表現[6]。作品韻味是表演者將自身表演技術與作品風格進行結合的藝術結果，不同的韻味是作品風格和表演者技術相結合的成果，一定程度上可以將其看作是聲樂作品風格的外化，通過表演者技術與作品風格之間的結合，使聽眾在作品欣賞的過程中增強聽覺感受和體驗，通過外化的作品韻味實現對聲樂作品情感、風格的理解。

（四）民族聲樂韻味的表現。

1.口型變化與韻母發音的準確性。聲樂表演藝術口型以及對韻母發音的掌握是發音訓練教學中的一個內容，歌唱藝術的口型變化不同，其對聲樂情感表達也有所不同。民族聲樂唱法要求其發音口型的大小橫豎變化需依據字音的形成不同而確定，為進一步體現民族聲樂中的藝術韻味，口型變化應進行正確的訓練。歌唱時應打開以下三個部位：1.上、下顎同時打開。上腭向上抬起。2.口腔后部喉嚨打開，像“打哈欠”一樣。3.口腔的外部口型應以“豎開口”為好。針對這些，可以用“咬蘋果”來體會上顎抬起時的開口狀，用“打哈欠”來體會提起軟腭、打開喉嚨的感覺，并持之以恒地進行練習。

2.口型變化與聲音美化的作用。嘴型改變音色的原理很簡單，表演者在改變嘴型的時候，氣息隨著嘴巴形狀的變化形成不同的氣流或不一樣的空間擴張產生不一樣的聲音。O型的口型會使嘴部的空間增大，使聲音變得柔軟，比如降E調的do；“咦”型的口型會使嘴部的空間變小，使聲音變得更加明亮。表演者口型的不同變化，其聲音美化效果也不同。口型的變化與聲音的美化通過不同的形式展現出表演者對不同音色處理的技術，通過不同表演技術的處理體現作品不同的韻味。為進一步實現韻味與作品風格之間的統一，表演者應加強對口型變化與聲音美化對作品韻味影響的研究。

三、民族聲樂作品中腔與詞的互動

（一）以腔行詞字——民族聲樂韻味的體現。

1.自然、圓潤、抒情的音色效果。民族聲樂作品的創編腔調對詞的影響非常大，加強腔調對詞曲的影響研究能更好地體現自然、圓潤、抒情的音色效果。《牧歌》是一首非常經典的蒙古族民歌，旋律優美、廣受歡迎。《牧歌》還被改編成無伴奏合唱曲、小提琴獨奏等多種形式，其原型是巴爾虎長調《烏和爾圖和灰騰》。《烏和爾圖和灰騰》與《牧歌》的創編采用長調的方式進行表現，體現了以腔行詞的創編風格。《牧歌》在改編的過程中借鑒《烏和爾圖和灰騰》原有的腔調以及情感，通過聲樂祈禱生命、祝福草原。《牧歌》在詞作上具有一定的創新，但這種創新的模式是基于原有腔調的，體現了原有聲樂作品中的自然、圓潤、抒情的音色效果。

2.咬字和吐字上的聲字結合,字正腔圓。字正腔圓是我國民族音樂演唱中重要的評判標準以及審美原則。《烏和爾圖和灰騰》與《牧歌》表現的過程對音樂作品的藝術要求較高，要求在字正的基礎上實現腔調協調的配合，聲樂表演者要正確處理腔與詞之間的關系，強調咬字和吐字的聲字結合，每一個字詞需要同特定的腔調進行融合，比如《烏和爾圖和灰騰》，其落音以外的每一個樂節落音都應該有甩腔，在長音的拖腔中，實現一字配多音的腔詞形態。《牧歌》的唱法主要歸于民族唱法，而民族唱法非常講究咬字吐字，需要咬字清晰、字正腔圓，更好地演繹民歌作品。大多數民歌的歌詞表達都極富韻律感，也就是所謂的“押韻”，更好地實現對作品韻味的展示。

3.以滑音進行潤腔。蒙古長調是一種具有鮮明的游牧文化和地域文化特征的獨特演唱形式，它以草原人特有的語言述說著蒙古民族對歷史文化和美學的感悟，體現了蒙古民族游牧文化的特點。長調旋律悠長舒緩、意境開闊、聲多詞少、氣息綿長，旋律極富裝飾性（如前倚音、后倚音、滑音、回音等），尤以“諾古拉”（蒙古語音譯，波折音或裝飾音）演唱方式所形成的華彩唱法最具特色。《烏和爾圖和灰騰》與《牧歌》聲樂作品就展現了蒙古族長調最主要的藝術表現形式，將滑音運用在腔調的表現中，通過滑音實現對聲樂作品潤色。《烏和爾圖和灰騰》的曲譜，其上下兩大樂句表現以及構成采用“U”頭韻和“h”腰韻的方式進行，采用一句一單元的方式演唱，實現音與音之間的轉換。

（二）依詞行腔——聲樂演唱技法的基礎。

1.詞對腔調的奠定作用。詞與腔是構成民族聲樂作品風格和韻味的關鍵，詞在表現的過程是對作者情感以及本質的表現，通過詞確定作品感情的基調，凸顯音樂作品的民族性、地域性特征。《烏和爾圖和灰騰》詞作一定程度上確定了其情感表達的方向，在腔調創編上，腔調的形成過程中受詞的影響較大。

2.遵循漢語語言的聲調關系。不同地域的聲樂風格與方言有著密切的關系，其風格特點都與地方語言的聲調、調值、語音、字音、韻味密不可分，以粵語方言為代表的廣東話，字音有9 個不同的聲調，即上平、上上、上去、上入下平、下上、下去、下入、中入等。因為字分九聲，聲與聲之間的距離較小，字的音高靠近六聲音階的各音，其聲樂作品體現抑揚頓挫的藝術美質。《烏和爾圖和灰騰》詞作以及腔調的創編嚴格遵循了漢語語言的聲調關系，在平上去入音調的使用中實現對聲樂作品藝術表現的綜合性分析。遵循漢語語言聲調關系，通過抑揚頓挫、強弱、快慢的變化進行不同的表現，實現聲樂作品內在協調。

結語

我國的民族聲樂作品是中華民族獨有的藝術演唱形式，演唱者對詞曲的理解直接影響著演唱效果。民族聲樂是我國聲樂藝術中非常重要的部分，強化對民族聲樂的理解和分析，從詞與腔的關系出發，探尋民族聲樂作品的風格和韻味，為實現對民族音樂形式和審美內涵的深入探究提供一定的理論依據。詞與腔是構成民族聲樂的基礎，若想實現民族聲樂風格和韻味的進一步發展，應從詞與腔的角度出發，從腔與詞的互動中剖析民族聲樂作品的風格與韻味。