我們能從宋畫里看見什么

童笑雨

【適用話題】感悟經典 文化自信藝術素養 外行內行

最近的浙江，刮起了一陣宋韻風。南宋德壽宮遺址博物館的開放，呈現了800多年前的古都面貌；交響音畫的上演，凸顯了千年風雅宋的精髓；宋韻時裝秀，則是一場穿越古今的視覺盛宴。

逛展看畫似乎已經形成一種時尚潮流，不過看畫不能只做“看熱鬧”的外行，而是要嘗試摸到畫的“門道”。

宋畫里有哪些“門道”？

第一重，是宋畫之韻。

宋畫題材之全、技法之精，與西方文藝復興時期的繪畫一起，被尊為東西兩大文明的視覺象征。對于宋畫的高度，在宋代就已有相當的自信，均認為山水、花鳥有超越前人之處。

如南宋畫家馬遠的山水畫，常把物像集中于畫面的半邊或一角。這種章法打破了歷來“全景山水”式的構圖，時人稱為“馬一角”。就像他的《華燈侍宴圖》，三分之一寫實，三分之一虛景，三分之一留白。如果去掉留白，這幅畫的意境蕩然無存。

正如畫家黃賓虹所言，宋代繪畫的特質體現了中華民族一貫的審美品格與價值堅守，直指中華民族性的源頭。

第二重，是宋畫之真。

它好比古代的攝影，隱藏著宋朝的煙火氣和時代密碼。

浙江大學教授陳野舉例，在宋畫中能看到宋代的鄉村、城市、女性、兒童生活，甚至有部分涉及宮廷生活。

如王詵的《繡櫳曉鏡圖》、蘇漢臣的《靚妝仕女圖》等，都有涉及女子對鏡的形象。且畫中的女性外表清麗、纖瘦，和唐朝的雍容華貴完全不同，體現了宋朝以瘦為美的審美風尚，貼合了詩句中關于女性“墨綠衫兒窄窄裁”“春衫瘦、東風翦翦”的描寫。

張擇端的《清明上河圖》中有酒樓商鋪、船舶馬車、貴胄游人、樓臺閣宇，其中攤販、飯店、茶館、旅店占據了不小的篇幅，且女老板也不少，“茶坊西施”、臨安名小吃“宋五嫂魚羹”都是很好的例子。其背后，折射的是宋朝的商業環境。

第三重，是宋畫之意。

宋畫并非“陽春白雪”，無論怎么風雅，也飽含江山社稷、家國一統、社會民生等主題，是“先天下之憂而憂”的士大夫情懷。

如李唐的《灸艾圖》，畫中每個人衣服上的破舊補丁清晰可見。有人說，此畫是為反映百姓的疾苦。我們已經不知道李唐畫這幅畫的初衷，但這一場景反映了彼時鄉村百姓的疾苦，充滿了人性的溫度。

再如《中興四將圖》《墨蘭圖》等，萬般思慮集中了國恨家仇、悲憤沉郁、壯懷激烈，表達了畫家對家國時局的關切之情。

畫家們在山川流水、人物花鳥中描畫的不僅是時代之景，還有生命的價值。當下對宋畫的解讀，既是對中華優秀傳統文化基因的解碼，也是對中華文化的精神提煉。

（摘自中國新聞網）

【素材分析】一“花”一世界，一“畫”一菩提。觀摩宋畫，我們不能只做“看熱鬧”的外行，而要深入理解宋畫之韻、之真、之意，體味中華文化蘊含的魅力，理解其所傳承的中華民族的審美品格與價值堅守。“山水、花鳥有超越前人之處”，古畫使得創作者所處時代的草木、山石、水波，皆似有生命力一般，可以流動，可以悲歡，這大概就是傳統藝術帶給我們的享受吧！

（特約教師 朱圣）