君子之風 陶韻無窮
——論紫砂陶刻《風搖青玉枝》的工藝之美和人文韻味

殷 超

紫砂藝術是集摶制、泥繪和陶刻等等多種藝術手法為一體的綜合形式的呈現，也是在中國傳統的藝術形式之中比較具有辨識度的一種。其中主要的材質紫砂的原產地只有宜興，這就決定了紫砂藝術的神秘性，吸引著許多的愛好者前來宜興一探究竟。在千百年的傳承和發展歷程之中，許多優秀的藝術家們把紫砂陶刻演繹得淋漓盡致，讓刻刀通過紫砂這一載體，展示出我們特有的文化審美以及美好的寓意和祝福，同時也讓廣大的紫砂愛好者明白紫砂真正的價值之所在。這件紫砂陶刻藝術作品《風搖青玉枝》采用了簡單的陶刻刻板的形制，淡彩段泥的裝飾搭配素雅的陶刻，令人觀之就能夠體會到“高級感”是如何具體呈現的，在聊聊的幾筆之中，竹葉、蝴蝶兩種元素的交織，勾勒出一副“自然而然、隨遇而安”的歲月靜好，也讓我們體會到中國意象之美的至高境界。畫面的下端是兩枝竹段，徐徐向上展開，上面的葉子宛如隨風搖曳，邊緣和細節的處理更是一絲不茍，吸引著一只栩栩如生的蝴蝶也來湊熱鬧，在正常的畫面構圖之中，蝴蝶一般會和大片的艷麗鮮花聯系在一起，而在作者的刻刀之下，我們看到了一種“清香自來”的君子之風，也難怪蝴蝶翩翩而至。畫面的上面還有一枝竹葉沖上云霄，留白之處用篆體書寫“風搖青玉枝”五個大字，旁邊落款一應俱全，把陶刻的層次感和肌理的質感恰到好處地呈現出來，不落俗套，自然靈動。從整體上來看這件紫砂陶刻藝術作品《風搖青玉枝》，我們能夠從其中感受到紫砂陶刻真正的魅力在于可以隨心所欲地表達自己的真實感受，特別是紫砂良好的質感和可塑性，搭配刀尖劃過的肌理痕跡，有一種歲月的斑駁和時光的沉淀之感，也讓我們能夠從竹子的形態之中感受到古人的精神追求和人生境界，能夠明白今天的我們依然對竹子有著如此深厚和濃郁的感情。

“露滌鉛粉節，風搖青玉枝。依依似君子，無地不相宜。”這是唐代著名詩人劉禹錫在《庭竹》小詩之中的描述，其中的意思就是，露水洗過如同鉛粉裝飾過一樣的竹節，在微風之中輕輕搖動的青玉色枝條，那種依依的樣子就像君子一般，無論在哪里都適合其生長。從這樣的一首詩詞之中，我們能夠看到古人的藝術審美和對竹子的偏愛，在紫砂的家鄉宜興南部的山區丘陵地帶，有著縱橫千里的竹海，同樣在許多紫砂藝人的庭院或者工作室之中，也種植許多的竹子來裝飾和美化環境，同時也能夠起到修身養性的作用。通過對竹子的觀察，許多經典的陶刻作品呼之欲出，我們從子冶石瓢、景舟石瓢上面，都能夠看到精彩的竹子陶刻內容。在許多的紫砂雜件之中，竹子的形態被演繹得包羅萬象，具有一種天人合一的藝術境界。從竹子的形態到它所蘊藏的人文內涵，都可以通過紫砂這種材質完美地展示出來，而且還有發揮的余地。這件紫砂陶刻藝術作品《風搖青玉枝》就是把唐代文人對竹子的喜愛和今天我們依然葆有的這份熱情注入紫砂之中，以手中的刻刀為筆，勾勒出如此清新脫俗但卻攝人心魄的作品，陳列起來裝飾欣賞再為合適不過，能夠很好地提升主人的藝術品味，具有很高的收藏價值，也從另一方面印證了紫砂藝術的發展具有多維的寬度和廣度，值得我們更多的投入和關注。

結 語

在紫砂藝術的發展之中，陶刻讓紫砂器從簡單的實用價值慢慢升華成為一種藝術作品，尤其是在文人雅士的推波助瀾之下，陶刻技法也被他們廣泛地掌握，和紫砂藝人共同創造出許多的經典之作，從其中我們看到關于竹子題材的諸多作品，“不可居無竹，無竹令人俗”的理念，在今天依然熠熠生輝。