《中國奇譚》：講年輕人愛看的志怪

鋪子 周珊珊

中文名：中國奇譚

類型：動畫/短片/奇幻

導演：陳廖宇/於水/胡睿/楊木/劉毛寧/陳蓮華/徐寧/顧楊/劉曠/潘斌

編劇：於水/胡睿/楊木/劉毛寧/陳蓮華/周小琳/魏詩芮/顧楊/劉曠/潘斌

出品公司：上海美術電影制片廠有限公司、bilibili

近日，動畫片《中國奇譚》火了。僅播出3集，播放量就已超7000萬；網友評分較高，在各社交平臺上憑借口碑出圈；就連套娃、便簽夾等周邊，也賣到斷貨。

這部動畫短片集由8個獨立故事組成。所謂“奇譚”，指的是故事均為“志怪”；而加上“中國”，則框定了作品的國風氣質。骨架脫胎于傳統故事和民間傳說，血肉由制作精良的動畫技術填充，再融入與現代社會和年輕人同頻共振的情感內核，或荒誕幽默，或凄婉動人，或引人深思。

和前幾年大火的《愛，死亡和機器人》一樣，《中國奇譚》動畫劇集是詩選劇模式——

總共八集，由《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》八個故事組成。

詩選劇動畫基本都有其核心創意，比如《愛，死亡和機器人》雖然故事種類繁多，但大多圍繞科幻風格，角色中有相當多的機器人，而《中國奇譚》的核心是妖怪。

無論是遠古時期的靈性神獸，還是宇宙太空中的異形怪物，某種程度上都是妖怪。《中國奇譚》沒有局限于中華傳統世界中的妖。

這一次，我們會看到八個故事，八個不同世界的妖。這些獨立的故事擁有著截然不同的風格。中西技法結合，誠意滿滿。

有的故事，在素描手繪中融入中國水墨畫的調調，中式驚悚，哥特又鬼魅；有的故事，在剪紙動畫中加入年畫元素，國風滿滿，吉祥又喜氣；有的故事，采用主流3D動畫技術，動作流暢，細節感人，連頭發絲兒、頭盔上的劃痕都能看得一清二楚，用行動表明什么叫良心制作。

第一個故事取材自《西游記》。有意思的是，這個故事的主角不是唐僧師徒四人，也不是法力高強的妖怪，而是一個平平凡凡、沒有多少法力的小豬妖。

它生活在大王洞，為山大王服務。有一日傳出消息，唐僧師徒四人要途經此地，妖怪們開始忙碌起來。“表現有功的，可以喝到唐僧肉湯。”

在等待唐僧師徒四人到來的四天時間中，小豬妖和無數小妖怪一起，準備著武器、柴火……

但在此過程中，它開始有了二心。這個小妖怪開始反思自己的生活，到底誰才是真正的大師，到底什么樣的路才是正途。

《小妖怪的夏天》這個故事非常有趣，它將現代普通人的痛苦，融入了《西游記》這個人盡皆知的神話里。

小豬妖身上，有太多現代社畜的特征。法力一般，資質平平，在工作中常被拿捏。它一身的豬鬃毛，被其他妖怪當作刷子刷鍋，一不留神就把自己干禿了。

抓唐僧是大項目，而項目中最苦最累的活兒經常被分配給一線小妖。一晚上，要砍一千斤柴火。咬緊牙關干完活之后，發現自己的努力不值一提，一千斤柴被上司一根火柴燒掉——

“去砍兩千斤二十年以下的山胡桃木，唐僧肉烤出來更香。”

每滿足一個荒謬的需求，就會喜提一個更荒謬的需求。付諸巨大辛勞，只能分一勺湯。因為它是不折不扣的工具妖。

小豬妖有過自己的想法，比如建議在武器上裝上羽毛，可以射得更穩更遠。

但是，妖怪上司只追求武器樣式統一，并不關心功能升級與迭代。一句熟悉的“你在教我做事？”就將剛剛萌芽的創意，謀殺在搖籃里。

在媽媽眼中，小豬妖是幾代中的人才。它給全家帶回從沒有吃過的包子，成為母親的驕傲。

但是，生活的本質只有它自己清楚。做一只小妖，成為一根燃燒自我的火柴。有時候，它望向飛翔在山口的小鳥，心生羨慕。

一次，小豬妖偶然下山，在一個說書人那里聽了唐僧師徒四人的故事。它發現孫悟空、豬八戒這些鼎鼎大名的神仙，其實和自己一樣都曾是妖怪，一朝成仙，是因為正確的選擇——跟定唐僧，西天取經。

在最后埋伏的關頭，小豬妖完成了自己的選擇。

從妖到仙，就是一念之間。

這一集的英文名叫《Nobody》，小豬妖其實是每一個平凡人，在現實和理想中徘徊，在山大王和唐僧師徒四人中抉擇。

它的自我覺醒來自內心的召喚——想看一眼更大的世界。想在萬千璀璨的旅途里，尋找到自己最想走的那條。不是每個人都必須一板一眼地做事。成仙，是琢磨出何謂自己的正確大道。

在觀看時，我們不難發現，很多人物的設置，有向經典動畫的致敬。

故事《鵝鵝鵝》中，狐貍書生在故事里，常常一只腳跳著跑。這一設定，靈感來自《天書奇譚》里的角色阿拐。

當然，這種致敬也在意料之中，畢竟，兩部作品都來自中國動畫界天花板——上海美術電影制片廠。

“上美一出手，就知有沒有。”

如今為《中國奇譚》點贊的觀眾，不少都曾被它的出品方之一上海美術電影制片廠打動過。

回顧陪伴我們童年的作品，《大鬧天宮》是手繪二維動畫，《驕傲的將軍》借鑒戲曲，《豬八戒吃西瓜》源自剪紙……即使是在技術不甚發達的年代，上美影也循著“探民族風格之路”的路，不斷做出新鮮嘗試。這些經典作品和動畫形象，膾炙人口、歷久彌新，給一代代人的童年提供滋養。

上美廠的作品類型，相當豐富。

既有脫胎于木偶戲的木偶動畫，比如《鏡花緣》《阿凡提的故事》，也有剪紙動畫《葫蘆兄弟》。

而《小蝌蚪找媽媽》更是開創了中國獨有的水墨動畫。這部作品獲得首屆百花獎最佳美術片獎，更在瑞士洛迦諾、法國戛納國際電影節等國際電影節拿獎拿到手軟，引起世界動畫界的震驚。

去年，《天書奇譚》重映。修復之后，我們看到了作品更多的細節——天庭之中，五彩奢華；山水之中，隱藏奧妙。汲取神話、民俗傳說以及古代繪畫、雕塑、戲曲等各種藝術元素，“奇、趣、美”十足。

但是，隨著這些年上美廠的沉寂，這些讓國產動畫為之驕傲的傳統技法和獨特畫風，鮮有機會再和觀眾見面了。

好在，在《中國奇譚》這部作品中，我們還是看到了上美廠的獨家秘招。潑墨中國畫、剪紙動畫，都融入到奇特的故事中。

《中國奇譚》既能沉住氣，打磨一個意趣十足的故事，又能傳承技法，開創新味。

剛剛過去的2022年，是中國動畫誕生100周年。數據顯示，從2015年至2021年，國內院線動畫電影年均票房達45億元，其中國產動畫占比近七成。這充分說明，汲取傳統精髓的中國風動畫，也能叫好又叫座，在市場上占據一席之地。

“收百世之闕文，采千載之遺韻。”中華優秀傳統文化不應是故紙堆里的回憶，而更應成為一眼深邃的泉。

帶著創新思維、時代眼光去發掘，才能讓泉眼源源不斷、生機汩汩。《中國奇譚》未必完美，但它的火爆正說明，創作用心能換來觀眾真心。

“扶持彰顯中華民族精神和東方美學風格的動畫電影”，不僅是寫在《“十四五”中國電影發展規劃》的明確要求，更應成為廣大創作者的自覺追求。