不同方法明詩意

昨天，白老師布置了作業：預習課文《童年的水墨畫》。這不，今天剛一上課，同學們就迫不及待地想要交流呢！

白老師：課文《童年的水墨畫》包含三首小詩——《溪邊》《江上》和《林中》，同學們是通過什么方法理解詩意的呢？

馮肖悅：我們小組通過“對比”來理解《溪邊》。

這首詩先進行了色彩上的對比。綠玉帶般的溪水把人影染“綠”了；水面的釣竿上立著“紅”蜻蜓。這一“綠”一“紅”，相互映襯，令畫面充滿美感。

再看動靜對比——靜靜的溪水倒映著柳樹，靜靜的釣竿上立著蜻蜓，呈現出一種靜態之美。隨后魚兒上鉤，靜態的畫面被打破——人影碎了，魚躍人歡。這一靜一動的轉換，使得兒童垂釣的場景變得生機盎然，充滿樂趣。

趙雪瞳：我們小組通過比喻的修辭手法來理解《江上》。作者把下水的孩子們比作“鴨群”，拍水嬉戲，撥動著浪花——你歡我笑。接著用一個比喻句進行特寫——“是哪個‘水葫蘆一下鉆入水中，出水時只見一陣水花兩排銀牙”。兩個比喻句的運用，把鮮活的畫面定格在我們眼前。

馮禹瑤：我們小組通過想象來理解《林中》。詩歌首先描寫雨后清爽、明亮的松林，接著將鉆出泥土的“小蘑菇”想象成“斗笠”和“山花”，描繪出雨后松林里的奇妙、美麗。隨后通過比喻將戴“斗笠”的孩子們想象成“蘑菇”。無論是雨后的“小蘑菇”，還是采蘑菇的“小孩子”，都使整個畫面充滿靈動的美感。