網絡自媒體對藝術批評的影響

郭華

（山西大同大學美術學院，山西 大同 037009）

在自媒體時代，藝術信息的創作、評論和傳播不再局限于專業機構或個人。傳統藝術批評模式的轉變，使藝術批評發展成為一種公眾參與的文化現象。大眾參與的藝術批評在一定程度上促進了藝術市場的繁榮，但自媒體藝術批評門檻的降低也帶來了新的問題。由于每個人的審美角度不同，不同的人對同一件藝術品的評價可能完全不同，這在一定程度上導致了網絡信息內容的混亂，使真正的藝術批評變得更加復雜。同時，自媒體藝術批評的隨意性和娛樂性可能會對自媒體內容的讀者產生負面影響。因此，專業藝術批評對于引導網絡自媒體藝術批評朝著更健康、更積極的方向發展尤為重要。

一、網絡自媒體對藝術批評的影響

（一）自媒體介入藝術對藝術批評的影響 由于數媒時代的興起，藝術與自媒體兩個類型完全不同的領域，在時代的裹挾下緊密地聯系在了一起。如果說數媒的誕生將技術與藝術相結合，那么自媒體的興起就是將生活和藝術相融合，并為藝術批評提供了全民參與的公共場域。正如馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）在《理解媒介》一書中所概括的“媒介即訊息”，[1](P3)自媒體就是一種新技術背景下信息傳播的新方式，自媒體本身的意義大于其信息傳播的內容，并以其特有的方式不斷地改變著我們的生活習慣，轉變著我們的思維方式。與此同時，自媒體介入藝術，為藝術的展示搭建起大眾互動平臺。但自媒體過度商業化和嚴重的大眾化，正在不斷地影響著藝術批評的正確判斷。自媒體影響下的藝術批評對商業化的追求和商業價值的體現，背離了藝術本質的探討。在此影響下的藝術批評，以自生喜好代替了藝術理論的研究，已經間接影響了主流藝術的發展。對于自媒體環境中藝術批評的評判，人各有心，心各有見，為了維護網絡自媒體環境中藝術發展的良性趨勢，以及追求藝術批評的公正合理，國家相繼出臺規范自媒體運營政策，監管部門也對自媒體加強監管。

（二）自媒體公共性對藝術批評的影響 自媒體以其獨特的形式吸引著公眾，形成了具有公共性的信息交換與共享的共通平臺。哈貝馬斯認為，公共性是可以自由地表達自己的觀點和意見，而不受任何私人利益的限制。公共領域為公眾提供了一個表達自我意見的機會，人們可以就各種社會問題展開公開討論，交換意見，形成共識，推動社會進步和發展。同時也為政府提供了一個獲取信息和反饋的渠道。[2](P2)哈貝馬斯的“公共領域”是大眾共同參與、共同討論所形成的公共利益共識。自媒體環境中的藝術批評在大眾共同參與過程中所形成的“公共領域”，使藝術得到大眾廣泛關注，徹底改變了藝術批評的傳統架構，打破了固有的藝術批評模式。首先，大眾的藝術欣賞突破了傳統公共藝術展對時間和空間的局限，孤立的個體通過自媒體就可以進行一切藝術活動。其次，自媒體以其多樣化、大眾化和普泛化的特點構建起一個供大眾使用的、具有開放性的藝術展示和文化交流的交互空間。自媒體把現實與網絡中散落的藝術愛好者聚合起來，為一批熱愛藝術的人提供了發表見解、尋求同道、獲取知識的空間。最后，在自媒體構建起的藝術領域中，大眾不再是主流媒體聲音的旁觀者。在獲得藝術資訊后，依靠自身進行藝術判斷，并發表個人藝術觀點，自組為自媒體內容的一部分，大眾由被動接受轉化為主動制造，由藝術批評的旁觀者轉型為藝術批評內容制造者。

（三）自媒體生活化對藝術批評的影響 英國學者邁克·費瑟斯通（M.Featherstong）提出“日常生活審美化”這一命題，它將藝術的情感需求和美學的心理體驗融入日常生活。[3](P95)我國學者王德勝、金元浦、陶東風對“審美的日常生活化”[4]觀點也展開過激烈的學術討論。在網絡自媒體的特殊語境下，作為一種精神的升華，藝術不再是少數人高貴的生活品質，藝術批評領域的話語特征發生了顯著的變化，這種變化與傳統的藝術批評話語特征有所不同。大眾在自媒體中，參與藝術批評的熱情持續高漲，低門檻與親民性的網絡自媒體成為抒發藝術審美感受的最方便的平臺。許多人在看過一件可以引起審美共鳴的藝術作品之后，都希望向其他人表述感受、交流情感，傳播自己的價值觀。隨著藝術批評門檻的降低，大眾對專業的藝術批評進行鏈接，造成藝術批評的日常生活化。[5]

二、藝術批評在自媒體語境下的邏輯層次

V.C.奧爾德里奇在他的經典著作《藝術哲學》中，深入地探討了藝術的邏輯，并明確地提出了藝術批評的邏輯層次可以分為藝術描述、藝術解釋與藝術評價三個階段。[6](P43)王一川教授在《數字時代文藝批評的三個圈》[7]中對藝術批評也做了類似的解讀。對藝術做出藝術批評，首先要對一件藝術作品進行形態描述，將組成藝術作品形態的各種元素從理性的角度進行分析，展示藝術元素在藝術創作中相互交織、相互影響的過程，向大眾講述藝術內容所表現出的藝術本質，為藝術解釋做準備。其次是對藝術品、藝術家或藝術觀點的描述進行適當角度的藝術解釋，向大眾呈現藝術行為意圖、藝術作品內在思想，因為全面的藝術解釋才能讓大眾欣賞藝術、理解藝術。只有深刻地理解藝術作品，準確地分析出主觀情感存在所描述的客觀反映，藝術批評才會更具人文關懷。藝術批評是綜合了藝術描述與藝術解釋之后探求與領悟藝術本質的描述。藝術批評是肯定藝術理想的過程，只有通過合理的藝術批評，才能不斷挖掘藝術本質，體現藝術作用。

藝術批評的門檻被降低，更多的個人主觀情感性審美評價出現在網絡中，通過自媒體這個強大的平臺，將這個信息傳播給更多的受眾，形成新的網絡內容。應該注意的是，在此過程中自媒體藝術批評的隨意性、娛樂性可能會對自媒體內容閱讀者產生負面影響。由此，網絡時代如何定義藝術批評，將成為我們亟待思考與研究的問題。歸納中外學者的藝術批評邏輯，結合網絡自媒體的特性，我們大致可以將網絡自媒體影響下的藝術批評種類分為：大眾化的藝術描述性批評、普泛化的藝術解釋性批評、學者化的藝術評價性批評。

（一）大眾化的藝術描述性批評 網絡加速了藝術審美世俗化的轉變，伴隨著藝術神秘的光環的逐漸消散，藝術和生活的界隔逐漸模糊，當代網絡自媒體徹底解放了藝術，藝術不再是少數人的專屬。大眾通過自媒體的形式向外界發表自己所持的藝術觀點，從藝術批評邏輯上來看，這些來自網絡大眾的自發的藝術批評，由于缺乏長期的藝術理論積累與審美感知，只是對藝術作品進行了單一的藝術形式與內容的描述，便作出娛樂性占主導的判斷，在娛樂其他人的同時，大眾也能從中得到娛樂，從而產生互娛效果。這一層次的藝術批評由于參與者多為普通大眾，所以更接近于欣賞藝術作品后的直接感受，通常帶有很多個人對生活經歷的體會。欣賞藝術作品后的喜歡與厭惡、迷茫與超越等情感表達是大眾化藝術批評的重要內容。

（二）普泛化的藝術解釋性批評 藝術描述性評判中不僅充斥著片面的批評，還夾雜著眾多普泛化藝術解釋性批評。由“描述”到“解釋”是藝術批評邏輯上的一種進步，但事實上，自媒體活躍主體主要是一些信息創作者，他們從海量網絡資訊中，摘取具有爭議性的藝術事件，精心包裝，吸引流量。最大的特征便是：挑起藝術爭議，但缺少藝術發展的前瞻性；構建藝術平臺，但缺乏明確的文化坐標。他們的主要目的是吸引流量、賺取點擊次數、擴大影響，獲得利益。法國哲學家米歇爾·福柯（Michel Foucault）的研究認為：個體通過操縱自己的行為實現自我實現。[8](P6)我們可以理解為：自我改變自我，以達到某種滿足。按照福柯的理論研究，我們便可以清晰地理解自媒體在流量為王的網絡環境中不斷對自我進行改造，“我是什么”已經不重要了，“是什么可以改變我”反而成為自媒體關注的重點。自媒體在涉及藝術領域時，什么樣的藝術話題，作出怎樣的藝術解釋能夠吸引大眾，便成為自媒體能否贏得網絡關注的關鍵。而基于自媒體在網絡環境中的自身發展所造就的普泛化審美標準，限定了藝術批評的“方法”，約束著藝術批評對藝術本質的探求。

（三）學者化的藝術評價性批評 自我狂歡式的網絡民眾與具有強大網絡影響力的自媒體，裹挾著不客觀、非理性化的藝術批評，宣泄著各自的情緒。藝術批評需要有專業的、學者化的、評價性的立場和聲音，不止客觀地表述藝術家和藝術作品，合理地對藝術活動進行解釋，最終給出客觀、公正、合理的藝術評價。學者化的藝術評價性批評對藝術作品的推薦、解讀和分析，引導公眾理性欣賞藝術作品，引領公眾形成正確的藝術價值觀。而且，學者化的藝術評價性批評通過網絡自媒體對藝術所呈現出來的內容進行辯證、推理的評價，對藝術現象做出具有預見性判斷，建構網絡藝術評判的總體定位，多角度探討藝術本質問題，引導網絡大眾脫離隨意性和娛樂化的藝術評價，對網絡自媒體環境中藝術批評起到引導作用。

三、藝術批評在自媒體環境中存在的問題

自媒體的使用會影響人們對藝術的關注，自媒體新的體驗和互動方式遠比自媒體所承載的藝術內容更具吸引力。自媒體作為網絡“媒介”，構建起自有藝術屬性的價值與標準同時，還改變了藝術批評信息的內容，出現了娛樂化、資本化，以及脫離現實的藝術批評問題。自媒體影響下的藝術批評，需要融入對藝術活動專業的解讀，引導大眾的審美判斷，構建理性網絡審美評價，才是藝術批評的發展與自媒體生存的可持續發展之路。

（一）藝術批評娛樂化傾向 美國著名學者尼爾·波茲(Neil Postman)基于媒體變遷的研究過程，具有預見性地提出“娛樂至死”[9](P16)的學術觀點，并警示世人媒體娛樂化可能帶來的后果。自媒體為了尋求自身的發展，往往容易陷入信息內容的娛樂化，忽視了對藝術作品背后的思想、情感和創作過程的深入剖析和理解。此外，網絡發言的低門檻準入制度也增加了大眾發言的隨意性，產生娛樂化的互動。長時間沉浸于這種“娛樂至死”的淺層信息中，會讓人在不經意間放棄獨立思考的習慣。一旦脫離這種淺層信息，留下的往往只有空虛和迷茫。因此，我們應該重視網絡自媒體藝術批評的娛樂化傾向，倡導理性、嚴謹、有深度的信息內容，讓人們在獲取信息的同時也能夠獲得思考和啟示。當然，僅從網絡自媒體內容的教育性和娛樂化的二元性的角度分析娛樂性藝術批評是不夠的，還需要將藝術批評邏輯和社會文化轉型帶來的文化心態變化等，結合網絡自媒體的性質做出綜合判斷。探求藝術批評在網絡自媒體環境中的意義，防范網絡群體為適應網絡認知的同化現象，引導藝術批評在自媒體環境中輿論的理性化。

（二）藝術批評過度資本化 一方面，在媒體資本的介入下，藝術評論和藝術家往往出現供需關系，藝術家和藝術品的聲譽和價值取決于媒體的宣傳與包裝。過度商業化的藝術，受市場導向的影響，出現藝術批評和媒體資本緊密的捆綁情況。藝術批評重商輕學，忽視現實性的結果，將不可避免地使藝術批評失去社會公信力。另一方面，有些自媒體為了利益，不顧個人審美差別，機械地照抄他人的藝術評判，藝術批評應有的力度和深度被嚴重削弱，這種藝術批評的趨勢往往是批評性結論大于建設性意見。同時，在線跟帖催生藝術批評的觀點泛化，匿名發帖滋生語言暴力，網絡“灌水”產生無意義的互動。自媒體藝術過度資本化所帶來的問題可能影響大眾對審美取向的判斷，使藝術批評的專業性、合理性在自媒體時代更加充滿挑戰。藝術批評必須建立在的客觀判斷和獨立反思基礎上，才能保障藝術發展的可持續性，保障藝術批評的學術價值。

（三）藝術批評脫離現實的理論化解讀 藝術批評作為藝術領域中的重要環節，對于藝術的發展和推廣有著不可低估的影響。然而，我們發現近年來網絡自媒體藝術批評在一定程度上與現實脫節，這種脫離現實的理論化解讀方式過于強調藝術作品的表面形式和技巧，將藝術視為一種超越語言、文化、歷史背景等元素的純粹美學體驗。忽略了藝術作品創作過程中與現實生活的情感表達和社會問題的反映。這種表面化和片面化的解讀方式過于強調藝術作品的審美價值，而忽略了作品所反映的人類情感和社會價值觀。因此，為了充分發揮藝術批評的應有作用，我們需要引導網絡自媒體藝術批評擺脫理論化解讀的傾向，回歸現實，深入理解和欣賞藝術作品的情感和思想。

四、藝術批評在自媒體環境中的發展策略

（一）積極引導，提高政治站位 網絡自媒體環境中，藝術批評在一定程度上受到了網絡輿論的影響，在很大程度上會影響到藝術批評的客觀性與公正性。因此，要進一步提高藝術批評的政治站位，堅持正確的政治方向，堅定正確的政治立場，把黨和國家的政策方針傳達給廣大文藝評論工作者和愛好者。要加強對藝術批評工作者進行教育引導，提高他們對各種思想言論的辨析能力，從而在復雜多變的環境中保持清醒頭腦和堅定信仰。同時，要充分發揮文藝評論家以及相關協會等機構的作用，用好各大媒體平臺和公眾號等資源，大力宣傳黨的方針政策和統戰工作信息，宣傳黨和政府對文藝創作與評論工作的支持和關懷。

（二）強化引領，凝聚思想共識 藝術批評的本質是客觀公正地探討藝術思想或者藝術行為發生的分析活動，這就決定了在藝術批評中必須強化思想引領，凝聚思想共識。具體而言，要做好藝術批評中的思想引領，必須做到“四個堅持”：一是堅持正確的思想方向；二是堅持團結與引導并重；三是堅持教育與服務相結合；四是堅持正面宣傳與批評監督相結合。這“四個堅持”也為我們做好新時代網絡自媒體藝術批評工作提供了基本遵循。

（三）加強溝通，提升溝通能力 溝通是理解的基礎，是思想的橋梁。做好自媒體藝術批評，必須加強與網絡媒體的溝通工作。積極學習國家有關網絡發展的政策方針，認識到黨對文化工作的重視，肯定中國特色社會主義文化建設取得的成就。在與網絡大眾溝通時，要把握好藝術批評的尺度和底線，切忌過于尖銳地指出問題，也不要過度強調藝術作品的價值。要以藝術作品為載體，通過具體的案例和事例引導他們充分認識到文藝作品反映時代，起到塑造靈魂、啟迪思想的作用。

結語

藝術批評不僅是藝術思想的生產者，對藝術現象進行藝術描述，進行藝術解釋，最終總結出藝術評價，還要引導大眾更清晰、更理性地認識藝術。藝術批評也是藝術的傳播者，為自媒體時代構建理性有效的藝術批評空間貢獻力量。同時，自媒體也要滿足公共藝術訴求，承載重要的社會意義。[10]自媒體介入藝術領域，就要從藝術的專業性層面積極引導網絡意識形態，通過藝術觀點的發布，網絡互動，推動自媒體時代藝術的發展，結束網絡惡語攻擊、味同嚼蠟、千篇一律的藝術批評現象，起到調節社會各群體利益訴求和引導文化資本的作用。文化部門還要發揮積極的思想引導功能，有意識地加強其輿論監督功能，創造一個大眾化、民主化的公共藝術空間和一個開放的、生產型的藝術平臺。