論情緒記憶式電影表演的現實效用與未來路徑

李鵬飛，張明浩

(1.山東藝術學院戲劇學院，濟南 250300；2.浙江大學傳媒與國際文化學院，杭州 310058)

“情緒記憶”是心理學名詞，最早或可追溯到法國心理學家戴?利伯(Theodule-Armand Ribot)1894 年的?情緒記憶研究?一文。 該文中，利伯首次提出了情緒記憶[1]。 他認為“情緒記憶是過去情感的恢復”。 后來情緒記憶就特指以體驗過的情緒、情感為內容的記憶。 情緒記憶還常常是情緒與記憶關系研究之中的重要組成部分[2]。

將情緒記憶延伸到電影表演，就是演員表演中應該在代入角色后引入個人感受、感知、情緒，即演員不僅要體驗角色，還要感受角色。 正如斯坦尼斯拉夫斯基所強調的，“在上演任何有意義的藝術作品時，導演和演員們都應該力求盡可能準確而深刻地理解劇作家的精神和思想……，只有深入注意作者的藝術個性以及作為劇本的創作種子的他的那些思想和情緒，劇場才能夠揭示它的全部藝術深度并表達它作為富于詩意的作品所具備的結構完整性和嚴謹性”[3]；“舞臺動作……關鍵不在于手、腳、身體的活動，而在于內在的心靈的活動與意向。”[4]舞臺表演如此，電影表演更應該如此。

在數字化時代審視情緒記憶式電影表演，則更具有現實意義與社會性。 具體到如今后疫情時代的電影生產而言[5]，如何生產出中小成本且觀眾喜聞樂見的優秀影視作品，應該是后疫情時代電影產業發展的重要內容與路徑[6]。 以往“現象級電影作品”研究中，表演研究似乎常常處于被忽視的處境，但其實故事的感染力、影片的節奏以及影片總體進程等都與演員表演密不可分。 2021 年春節檔票房黑馬?你好，李煥英?的成功就與其動人、真摯的表演密不可分:賈玲以真實處境來進行動人表演，將真實生活體驗融入電影呈現，情緒、情感、情誼都在其表演之中。 也正是這種真摯、真情的表演，打動了無數受眾，促使受眾聯想到自己的母親，引發強烈共鳴。

所以，賈玲在數字時代中利用情緒記憶進行表演的方式值得思考，更值得研究。 一方面，嚴格來講，表演也是電影工業化進程中不可或缺的重要組成部分[7]；另一方面，具體實例的表演作品研究，有利于之后同類作品參考借鑒。 此外，以具體實例為出發點，將電影表演與受眾接受進入鏈接的思路，也可以為今后學術研究與實踐創作提供參考借鑒。

一、情緒記憶式真人表演的特性:共情性、真實性與生活性

?你好，李煥英?的成功固然與其獨特的主題定位、角色設置及內涵意蘊有關，但影片的成功也掀起了一波對于表演的討論，有諸多評論者都被影片中主人公流暢、真實、真摯的表演打動。

(一)情緒記憶式表演的共情性

?你好，李煥英?中，飾演女兒的賈玲在各處細節中處理得當，引起很多受眾共情。 比如在影片最后，當賈玲所飾演的女主得知真相后，面部抽搐，大步奔跑，表情之中既有愧疚，又有激動。 這種表演，將女兒對于母親的愛及思念，表達得淋漓盡致。

只有在表演上動人、動情，才能使受眾代入到角色之中。 ?你好，李煥英?的成功之處便在于此，它將母親與女兒之間那種含蓄、內斂、互相關心的情感、情緒通過真實的表現方式進行表演。 這種具有情緒感染力與情感共鳴性的表演方式，是影片“圈粉”的重要原因。

?你好，李煥英?作為一部投資不大、沒有技術加持的“輕度電影工業美學”[8]作品，其成功也表明了國人似乎更喜歡消費情感、情緒與真實。 影片耀眼的票房成績成為中國影史的佳話，這也說明動情表演、真實表演與動人故事對于電影創作的重要性。

(二)情緒記憶式表演的真實性

?你好，李煥英?不僅可以使我們深入思考春節檔的受眾群體，更可以使我們思考數字媒介時代數字表演與電影表演的關系。

數字信息時代，電影發展與技術的關系更為緊密。 相應的，電影表演也受到了技術媒介變革的影響，在表演方法、表演媒介等多個方面都發生了質的變化。 “數字表演”[9]沖擊了真人表演，“人與機”之間的博弈成為數字時代表演藝術的重要態勢[10]。 如何正確處理電影表演領域技術與人之間的“二元對立”關系，是當下電影創作者、電影表演者需要面對的課題[11]。

顯然，?你好，李煥英?的成功是與真人動情表演密不可分的。 由于這部電影是賈玲根據自身經歷參與編劇并自導自演獻給已經去世的母親的作品，因此影片中的許多細節都透露著有機的藝術真實。 賈玲的神情動作也都顯得格外動人。 影片中賈玲的淚水，絲毫沒有阻隔地跨過了大熒幕，令影院的觀眾們哭花了臉。 這種真實一是體現在演員表演層面，另一層還體現在受眾感知層面。 受眾能夠通過演員的真實表演感知到自己的處境，并以此產生真實感，提升共鳴度。

(三)情緒記憶式表演的生活性

生活性，一是體現在題材的生活性層面。 在影片之中，賈玲從生活體驗出發進行表演，真情流露，感人至深。 而這也是影片成功的關鍵因素之一——與母親的故事，是賈玲的生活體驗，賦予她在電影表演中有更加真實的表現。 二是體現在表演情感的生活性層面，真摯而動人。 她與自己母親在現實生活中的遺憾，令她在影片中有了更深層次的情感寄托。 電影表演的過程猶如真地在茫茫歲月中尋找自己母親的青春，真切地與自己去世的母親對話。 這段獨特的情感經歷極易引起觀眾的共鳴，這印證了斯坦尼斯拉夫斯基在?演員自我修養?第九章里提到的演員表演技巧——情緒記憶[12]。

所以，?你好，李煥英?中動人表演的成功，顯然證明了數字時代真人表演不可也不能消失。 甚至可以說明，具有真人情緒、真人情感的表演，在如今這個后工業化社會，更受受眾喜愛。

二、情緒記憶式表演的效用:“雙重共情性”與演員表演“再生產”

(一)“雙重共情性”:受眾共情與“主角體驗”

共情是影視作品吸引受眾、穩固受眾的關鍵因素。 對于影視表演而言，共情更是可以促使受眾加快帶入角色，快速產生共鳴。 ?你好，李煥英?中賈玲的表演表現出一種情緒記憶特質，并且具有“雙重共情性”。 一方面，賈玲表演中的情緒記憶，促使受眾滿足了個體的情緒記憶。 情緒是相通的，尤其是對于母愛、母親奉獻等更是如此。 賈玲依靠情緒進行表演的同時，也促使受眾回顧到個人和母親的關系，使受眾重溫親情。 而賈玲這種情緒真實性的表達，無疑是受眾“想象的能指”——受眾通過賈玲的情緒及行為，對位到個體的情緒與行為，并且從賈玲回報母親讓母親開心的行為之中達成滿足，使自己代入情緒之后，又游走于情緒之中，并且滿足于情緒表達。 另一方面，賈玲的情緒記憶也有助于其個體情感的滿足與情感的寄托。 作為導演，賈玲經歷過失去母親的傷痛，有太多的遺憾希望去彌補，這種情緒記憶給予她為母親創作小品和電影以極大的動力；作為演員，在相似的表演橋段中，賈玲的情緒記憶被更好地激發。 由于此前的體驗與經歷歷歷在目，使得她在電影中的表演十分真實動人，特別是在數字時代的超高清銀幕的呈現下，眼神中流露的真情更加容易引起觀眾們的共鳴。 而同時，賈玲這種情緒記憶式的表演，也促使其完成了一場儀式——回歸自己母親的年代，并且以成人的方式與母親相處。

由是，與其說賈玲在表演，不如說賈玲在將情緒記憶重現、加工，并且依靠表演來彌補個人的成長遺憾。 也正因如此，賈玲這種匯入情緒記憶的表演，可以同時滿足受眾與演員的共情，達到一種雙重共情的效果。

(二)“促進性”:對演員表演“再生產”的促進

斯坦尼斯拉夫斯基、契科夫、李斯特、霍夫曼等人都分別對情緒記憶的表演技巧進行過討論與研究。 斯坦尼斯拉夫斯基在?演員自我修養?中專門論述了情緒記憶，進而奠基了情緒記憶表演技巧及情緒記憶式表演在表演領域的重要地位。

情緒記憶是斯坦尼早期為了幫助演員更好地在舞臺表演時塑造令人信服的真實角色、有效體驗展示生活并借此傳達真實情感所提出的表演技巧。 這種求真求實的表演要求，的確對斯坦尼所處的19 世紀末戲劇界浮夸造作且呆板程式化的表演風氣進行了有效矯正。 因此，情緒記憶的表演技巧常常被表演者視為一種自我表演要求與自我約束。

就數字時代而言，4K、8K、中國巨幕等高清攝制放映技術，把驚人的細節全部震撼地呈現在了觀眾眼前；以杜比音效為代表的全聲響技術，極大地重塑了聽覺的空間感和縱深感；2D、3D，甚至4D、6D 的技術應用，給受眾也帶來了更為豐富的觀影感受。 技術的提升意味著失誤無所遁形，演員稍顯青澀，就會引起觀眾的尷尬或不適。 這也促使受眾的審美辨別能力不斷提升，使得過去流量為王、鮮肉換票房的招數屢屢失靈，由劇情本身和演員的表演所形成的口碑成了數字時代助力電影亮眼的保證[13]。

?你好，李煥英?就是中國巨幕2D 發行。 巨幅熒幕下，不少細節畫面被展示出來——李煥英為賈曉玲縫牛仔褲的破洞，并在上面留下一只可愛的小狗圖案。 李煥英眼神閃爍有所隱瞞的樣子，以及她縫褲子時嫻熟的動作和打結的方式，一針一線，都被一一呈現。 影片中的賈曉玲由賈玲本人飾演，曾經歷過與母親的遺憾、感動等真實情緒都被轉化為情緒記憶。 而電影特定的演繹環境再度激發了她的情緒呈現，因此她的一顰一蹙在諸多演員中顯得如此與眾不同，也更富感染力。

綜上，劇本本身的質量與導演的調度能力暫且不議，單單就演員的影視化表演來講，日常生活中的情緒記憶無疑能夠幫助演員在電影表演的藝術創作中更加得心應手。 由此可見，情緒記憶對于數字時代電影藝術中角色塑造具有重要意義。

三、數字時代情緒記憶式電影表演的優勢

(一)對數字時代”無靈韻式”“數字表演”的超越

數字時代，各類新技術層出不窮，服化道的制作也更加恢弘，各類特效、音效等可以廣泛應用于后期技術，完善或者彌補在拍攝過程中場景與表演的不足。 這也令更多影視作品趨于商品化和標準化、程式化。 導演郭敬明就曾聚集10 余位國內一線明星并豪擲3 億元打造了國內首部真人CG電影?爵跡?。 電影的亮點不在于劇情的精彩，也不在于表演的生動，而是完全聚焦于演員的高顏值和特效的驚心動魄。 上映之后，郭敬明便經歷了事業的滑鐵盧，影片口碑票房創下新低，就連粉絲群體也不買賬，吐槽演員被修飾成了“塑料人”，最終以郭敬明淚灑路演現場告終。 正如德國法蘭克福學派學者西奧多?阿多諾及馬克斯?霍克海姆等人曾評述過的文化工業那樣，他們將文化工業所呈現的這種生產方式稱為標準化、齊一化或程式化，并反思甚至批評了這種現象。 程式代替了一切，雷同代替了個性，平庸代替了高雅，低俗代替了崇高，藝術作品被徹底世俗化、均質化、商業化，直至“靈韻的消解”。 也許，這就是數字時代為影視藝術和影視表演所出的難題。

而情緒記憶可以幫助演員從技術的包裹中突出重圍。 演員張譯在?士兵突擊?中演繹即將退役路過天安門那場哭戲的時候，哭得撕心裂肺，對部隊、戰友和崗位的情感都被淋漓盡致地宣泄出來，他充沛的情緒就源自他的情緒記憶。 張譯曾在部隊成長過，也經歷過與戰友、部隊的離別，因此情感體驗更為真實和完整。 在?士兵突擊?的演繹中，通過服化道和其他演員的刺激，曾經的情緒被重新喚醒，再次被體驗與經歷，因此張譯這段退役時刻的表演十分自然流暢，感動了萬千觀眾。 賈玲在?你好，李煥英?中利用劇情的設計實現了自身的情感代償，也為熒幕前的觀眾提供了動人的穿越之旅。

(二)演員感知的“豐滿”與表演細節的“充盈”

影視的重要作用便是帶給受眾情緒的滿足，這種情緒的滿足既是合目的的，也是無目的的。能夠通過影視表演的細節喚醒受眾對于情緒無目的滿足感和共鳴，不失為表演藝術功用的一種肯定。

利用情緒記憶的表演者，因為有過類似的情感經歷，所以在表演過程中能夠展現出更多令人信服的細節，用這些細節重塑受眾對于角色和影視片段的感知。 再透過情緒的傳達，給予受眾身臨其境之感，達到情緒的滿足與感染。 因此獨特的情感經歷賦予演員更細致微妙的表演展示，從而實現情景交融、感人至深的效果。

楊冪在?我是證人?中飾演的路小星，是一名因后天車禍導致失明的見習女警察。 她為了演好這個角色去盲人朋友家一起生活觀察，還蒙上雙眼真正沉浸在沒有光明的生活中。 正因為這段盲人生活體驗，讓她深刻體會到盲人在面對外界時的怯懦和恐懼，才讓她在電影中的表演獲得成功。因為有真實充沛的情緒記憶做支撐，賈玲在藝術虛構的過程中，可以基于此前的生活經驗和認知體驗，把虛構的情節表現得更為真實。 ?你好，李煥英?在細節的助推下讓整部影片看起來真實無比。 令人信服的源頭要數賈玲對母親的真情。 影片中賈曉玲在回到過去后多次想要幫助年輕的母親出風頭，并且多次激動地向李煥英確認:“我來了你高興嗎?”“我還能讓你更高興呢!”她激動地握住李煥英的手，討好性的眼神就是對母親愧疚感的充分體現，這些細節的呈現，只有經歷過的人才能如此生動地展現。

四、數字時代情緒記憶式電影表演的實現路徑

(一)貫徹“生活美學”與“體驗美學”

一是要注重體驗生活，豐富人生閱歷。 想要成功塑造好一個角色，對于演員來說最好的方式就是去體驗角色的生活，從經驗過的生活中發現角色的真實生活狀態。 做真實生活的旁觀者，積累自己的人生閱歷，觀察周遭的生活素材，才能賦予演員更多的創作潛能。

二是要細致觀察生活，增強情緒感知力。 客觀來講演員不可能把每一個要飾演的角色之生活都完整地體驗。 這就要求演員在日常生活中細心體驗和觀察生活，不僅僅是自己的生活，對周圍的人和事物的觀察也可以幫助自己詮釋角色。

三是要以角色視角代入角色處境。 盡管說演員個人的人生經歷是有限的，然而他們對生活、情緒的感悟卻有無限的可能。 朱光潛?談美?的第一節中舉了一個十分經典的例子:同是一棵古松，木商看到它會去想一根木材可以做出多少木料，可以裁制怎樣的器具如何變賣；植物學家看到它會去考量這是怎樣品種的樹木；畫家看到它會從蒼勁挺拔的外貌走進它堅貞頑強的意境。 可見不同的眼光視角可以對同一事物產生不同的聯想感悟，而演員更可以代入角色的視角去觀察生活世界，這樣原本變動不居、生意盎然的生活就會產生更多不同的感悟，直接轉化為演員的情緒記憶，直接幫助演員把角色塑造得生動鮮活。

(二)緊抓“技術輔助”與“科技賦能”

隨著5G 技術應用的不斷深入，4K＋8K 超高清視頻傳輸、VR/AR 輔助訓練、人工智能、大數據和云計算等新興技術也可以應用到演員的表演訓練當中。 如VR/AR 輔助訓練結合4K＋8K 超高清視頻傳輸可以為演員創造沉浸式的交互體驗，讓更多沒有機會去實際體驗角色生活的演員從技術擬態環境中獲取生動的情緒記憶。 人工智能利用大數據和云計算分析可以為演員設計鮮活的生活環境，讓模擬環境擁有生命，情緒塑造也隨之生動。 特別是在數字化時代，當電影演員的工作環境有更多新設備出現，新技術賦能的訓練環境也有利于適應拍攝環境，激發情緒記憶。 當然這些技術的無限遐想還需要在未來去驗證，演員的進階之路會因此擁有更多可能性。

數字時代，電影表演中情緒記憶有利于助力電影中的角色塑造，有利于電影中情緒的傳遞和細節的生動描繪。 盡管情緒記憶式電影表演不是嚴格意義上復制性的工業產品，但是它有利于電影工業化制作。 一方面，此種電影表演方式能夠有效緩解電影的工業品屬性，增加其人情味。 另一方面，此種電影表演方式能夠為之后演員表演提供一條可持續、可循環、可借鑒、可重復的工業化表演之路。 由此，情緒記憶式表演也將促進表演的工業美學建構。