中國舞中身韻的重要性探討

王佳妮

（杭州藝術學校,浙江杭州 310012）

于平教授指出，我國古典舞開展身韻教學，要把舞蹈的外部形態和其內在神韻兩者密切關聯起來。唐滿城教授表示，舞蹈文化風格的形成是中華民族文化底蘊和審美意趣的體現，并非一兩個固定不變的舞蹈動作決定的[1]。由此，從狹義的身韻應視為古典舞的訓練方法之一，或訓練課程之一，其學習并參考了傳統戲曲、武術等動作要領，彰顯了民族性審美意旨。身韻訓練應關注發掘內在的文化底蘊，而非專注于外部身法或表層的動作改進，重視舞者內外平衡，凸顯意、氣、力的互動，表達中國古典舞的美學主旨[2]。為了進一步探討古典舞中的身韻訓練，本文將進行詳細的論述。

一、古典舞的歷史發展

我國古典舞起源古代，傳承久遠，相傳漢唐時的古籍就已經有了古典舞的相關描述。宋朝時產生了“戲曲”舞蹈并逐步廣泛盛行，這種舞蹈既是戲曲的重要構成部分，還是其無可取代的內容，且伴隨我國古典舞的演變，其已然成為值得傳頌保護的珍貴文明財富[3]。而新中國的成立，更帶來了“百花齊放”的盛況，為大眾奉上了難得一見的盛宴。1954年9月6日，北京舞蹈學院就此正式成立，也意味著我國古典舞朝著系統化訓練方向邁進。

為快速完成訓練體系構建，我國古典舞基訓初始就學習了芭蕾舞的成熟經驗，在“科學化、系統化”的探索與討論中，逐步誕生了首套古典舞的舞蹈教材。創作古典舞劇目，有三點好處：第一，有效緩解民族舞蹈的藝術語言溝通難題；第二，探索科學有益的風格模式；第三，創作劇目或舞劇是古典舞訓練體系完成的關鍵環節，無可取代。而上述開展的創作，更大程度上推動了我國古典舞訓練體系的完善與進步。它攜帶著戲曲的精神，構筑了我國古典舞的早期訓練系統。可以說，無數老一輩民族藝術家的艱苦努力，持之以恒地探索，促使中國古典舞不斷地成長與進步。

二、中國古典舞身韻的藝術特征

通常來說，“身韻”的字面意思應闡釋為“身法”與“韻律”的結合。身即身法，表演者對自我身體姿態的各種調節、糾正等。古典舞突出了對極致完美狀態的表達，創新了傳統戲曲舞蹈的體式和方法[4]。由此，“身法”簡潔地理解為外部身體的主要表達狀態。而韻律即民間舞蹈的韻味與內涵，唯有兩者充分結合起來，彼此滲透，才能把古典舞蘊含的特點與美學真正表達出來。最為關鍵的是兩者的集合，即內功與節奏的結合，突出使身法和韻律彰顯身韻，而目標在于對傳統民間舞蹈進行改進并開創新思路，為人們帶來極具震撼力的視覺享受。我國古典舞的身韻表現更關注身體線條美感的彰顯，表演者自身高挺、柔美或剛毅態度的完美呈現。身韻使動靜、點和線間和諧相處，突出表演者的行為，任何部位都要求形神融合表表達魅力，始終把我國古典舞身韻精髓的融入其中[5]。

總體來說，古典物資突出“意、勁、力、精、氣、神”的精髓與本質，在眼、手、身、法、足步基礎之上，逐步成就并健全古典舞的藝術特征與民族文化，其最為顯著的特點就是剛柔并濟、形神兼備。“身韻”則十分毫發不差地把力量和美感合二為一，形成了古典舞獨特的古典風格意趣與韻味[6]。

當今時代，舞蹈行業也在與時俱進發生著變革，身韻其獨特的文化藝術特色為其在公眾心中樹立了一道獨特的風景線，在愈發多元的民族舞蹈發展中占有一席之地。盡管約一百年前身韻的舞蹈文化表達方式就已經形成，然而我國古代舞蹈最經典的手勢詞匯早就融入其中，凸顯了古典思想與氣度[7]。自漢朝齊夫人的《袖腰》呈現出的變幻多端的腹姿，至能在掌上跳舞的趙飛燕的踽步，至當代突破戲曲舞蹈而朝著古典舞演變的身韻，時間長河的經歷讓古典舞愈發構建起健全獨立的審美風格管理系統。我國古典舞身韻突出“圓”的運動軌跡，還有身韻本身的外在表達方式“形、神、勁、律”，共同打造了古典舞陰陽結合、動靜相宜、動靜皆宜的審美意趣。不僅將人體富于變化、撲朔迷離的本質呈現出來，還展現了古典舞曲內在的剛柔并濟[8]。

三、中國古典舞中身韻的重要性

無論是對于中國古典舞來說，還是對于舞者來說，身韻都是尤為重要、尤為關鍵的，因為身韻能夠有效改善舞者身體僵硬、動作無力等問題，有助于舞者表演技法和韻律的融合，能顯著提高舞者的審美素養，有助于傳遞舞者個人情感，營造良好的意象意境

（一）身韻能夠有效改善舞者身體僵硬、動作無力等問題

身韻對中國古典舞的練習有著諸多優勢，重要的一點就是能夠“提沉”氣息，使身體僵硬、動作無力得到有效改善。身韻主要包括提、沉、沖、靠、含、仰、移等七個要素，而“提沉”最為重要。人要不間斷呼吸才能維系生命，而運動則更需要適度的呼吸節奏去調節。假設一個人對呼吸無法正確使用，對身體的支配就達不到最優狀態，那完成標準舞蹈動作就更是無從談起[9]。

就中國古典舞的身韻而言，呼吸應用的好壞對舞蹈作品的表現力與呈現效果有著決定性影響。身韻課開展個性組合訓練時，就依據情緒不同組合就呼吸的應用做出詳細而嚴格的規范標準。比如古典舞中含、仰元素的應用最為頻繁，在“風火輪”“云肩轉腰”“燕子穿林”帶敞胸的云手等動作中十分常見，再有旋轉、仰身輾轉中也有應用。倘若對這兩個元素領悟透徹，自己身體和關節就能非常熟練地掌控支配，進而各種標準的舞蹈動作也信手拈來，呈現出的舞蹈動作也讓人賞心悅目。而且，它對脊椎的訓練，特別是胸肩的柔韌性都有極大的好處，有助于動作呈現出優雅而舒展的線條美感。

（二）身韻有助于舞者表演技法和韻律的融合

早期的我國古典舞身韻建設困難重重，傳統的古典舞身韻舞蹈訓練在功能性技術技巧訓練和有著多種表現力風格的訓練兩者間存在較大的分歧，學習者幾乎做不到兼顧訓練[10]。由此，既對培養全方位進步的舞者產生阻礙，使得學習者的舞蹈訓練遭遇一定的發展困境；還對我國古典舞自身的發展產生了負面影響。

身韻訓練在逐步發展過程中，拓展了學習內容，使其更為多樣而健全。簡言之，我國古典舞身韻的訓練，借助身韻訓練使學習者把技巧和韻律結合起來，做到了技巧性和舞蹈性兩者的融合，契合我國傳統藝術的特征，更表達出獨具特色的民族文化。

（三）身韻能顯著提高舞者的審美素養

中國古典舞以身韻、韻律兩方面來代表技術、內涵，為此只有兩者的充分互動結合，才能顯著提高中國古典舞的內在魅力。“身韻”即舞蹈中能表達的多層次舞蹈藝術美學，有了身韻的加持，中國古典舞的動作和技術技巧才更加多變，且貫穿于舞蹈的全程表演，為此中國古典舞訓練非常重視舞蹈藝術表現力的外放，表現力訓練更是日常必備，這樣才能使舞者具備身韻中“勁”的基本素質[11]。

日常的中國古典舞訓練，更應關注發掘如何把身韻的“勁”融入基本功訓練中，這樣就能使舞蹈動作呈現動與靜，剛與柔的美感，真正綻放出中國古典舞的精髓與魅力。具體而言，中國古典舞身韻有關“勁”的訓練應把一個連貫動作進行拆解，一環接一環地推進，表達出勁力的演變。中國古典舞表演時尤其重視把握和精準演繹節奏，有了勁的輔助，舞者能更快速地跟上節奏，呈現出連貫性且多變的動作，這讓我們更意識到韻律學習對中國古典舞的重要性，使“身韻”的“律”備受關注。經過一段時間的學習和訓練，中國古典舞舞者就能獨立呈現出流暢的舞蹈動作，這應歸功于身韻對“律”的訓練[12]。此外，科學訓練“律”有助于舞者自身思維的拓展，不斷優化舞蹈動作，有序將各種舞蹈動作組合起來，開創新的完整舞蹈曲目，多個動作間彼此呼應，更加充實了舞蹈的內在意境。舞者開展自我主動融合，其自身的欣賞和構思能力得到提升，某種程度上意味著舞者有了更好地審美能力，以新的視角來審視中國古典舞，便于加深對中國古典舞的認知，形成更為健全的中國古典舞理念，表達中國古典舞不為人知的另一面內涵，更印證了身韻能顯著提高舞者審美素養的觀點。

（四）身韻有助于傳遞舞者個人情感，營造良好的意象意境

舞蹈是語言的一種，對比符號語言而言，其應視為一種非符號語言。為此，舞蹈可以看成一種媒介，兼具思想表達與情感傳遞的作用。我國古典舞的身韻訓練時，要求舞者在內心情感與動作表達上保持一致，不管氣息或是意念，均要和動作匹配到位。且作為獨立舞種，我國古典舞任何一個動作都代表其特殊的情感與思想，而我國古典舞身韻訓練有助于舞者在表達肢體舞蹈動作過程中合理地融入個人的情感及對舞蹈的自我認知，再通過動作呈現給觀眾[13]。由于個體差異的存在，情感疊加的效果并不相同，舞者以個人審美情趣與舞蹈結合起來，能借由身韻的改變為觀眾帶來不一樣的藝術情懷視覺享受。而舞者對身韻的應用，能在基訓和表演中動作更加順暢而靈動，在和舞蹈動作的完美契合中，既充分傾訴了人物情感，還構建了意象境界，更大化地釋放出我國古典舞的獨特魅力。

值得關注的是，我國古典舞基訓和其他舞種訓練有一定的本質區別，舞者從事身韻訓練時要合理把握從何種角度何種方式表達出身韻的意象境界。

四、如何做好古典舞身韻訓練

身韻訓練的落實，要注意從古典舞自身特征出發，落實到三個方面。

一是從舞者舞蹈基礎做起，加強基本功訓練。

在舞蹈訓練過程中，基本功訓練極為重要。舞者要想更好地進行身韻訓練，必須要從基本功做起，加強基本功訓練，尤其是對基礎知識、基本動律等等方面的訓練，以及對基本手型、站姿等等內容的訓練更是要加以重視。此外，“身韻”包含了“身法”和“韻律”，為了更好地表現身韻，舞者還應該加強對于韻律節奏的把控，從而實現“身法”和“韻律”的合一[14]。

二是身韻訓練遵循漸進性原則。

身韻訓練不是一蹴而就的，而是一個循序漸進的、長期的訓練任務。因此，舞者在進行身韻訓練時，應遵從節奏性、漸進性規則，逐步深入。比如，舞者可以從單一的動作開始，通過不懈的訓練，慢慢演變為幾個身韻動作加以組合訓練，循序漸進地提高身韻技法。訓練過程中，依據舞者學情，由低至高，在基礎舞蹈訓練中合理加入身韻訓練項目。具體分三個階段，初級的身韻訓練要和呼吸相匹配。“無韻則神死，少律風格無”。中級的身韻訓練要逐步和基礎訓練結合起來。在到了高級階段的時候，身韻訓練應該更加完整，要把握好高難度的古典舞技巧，不斷提升自身肌肉力量的訓練和肢體動作的訓練，使身韻的表達更加完善。

三是與樂感訓練結合起來。

在身韻的訓練過程中，要注重對于“韻律”的訓練和強化，要和音樂互動起來，為古典舞營造出恰當的氛圍。

結語

為了更好地探究身韻的作用和重要性，本文對古典舞的歷史發展以及中國古典舞身韻的藝術特征展開了分析，并重點就中國古典舞中身韻的重要性以及如何做好古典舞身韻訓練展開了論述。整體來看，中國古典舞的身韻表達方式代表著舞者技術高低，舞者最高境界即實現人舞合二為一。就中國古典舞而言，身韻表現好壞決定了舞蹈效果優劣，更應重視把舞蹈身法和身韻兩者結合起來訓練，深層次發掘身韻，使其幫助中國古典舞綻放出更奪目的光彩，使中國古典舞舞蹈的藝術性更上一層樓。