融媒體時代下舞蹈創作的路徑探析
——以綜藝節目《舞千年》為例

郭凡凡

（太原師范學院舞蹈系,山西榆次 030619）

近年來國家大力推進傳統媒體和新興媒體融合發展，使我國融媒體呈現出井噴式的增長態勢。舞蹈在融媒體助力之下，推出了系列電視舞蹈節目，出現了許多破圈現象。如2013年首播的《舞林爭霸》，到后來的《中國好舞蹈》《舞者》《舞蹈風暴》等，這類競技舞蹈節目充分利用融媒體的優勢，以其短平快的舞蹈作品，高精尖的舞蹈專業選手，加上激動人心的評選賽制，使得舞蹈藝術備受關注。但也會因節目注重對舞蹈專業性的展示，以技術完成的難易程度來評價作品的好壞，從而使專業性大于娛樂性的電視舞蹈制作模式不再能滿足大眾的審美需求，其舞蹈作品的內容及表現形式也亟待創新。在2021年，河南衛視與嗶哩嗶哩網站共同打造了一臺情景化舞蹈節目——《舞千年》，它是融媒體時代下電視舞蹈的成功范例。其新舊媒體資源的互融互通、優勢互補，使得《舞千年》節目的受眾更加年輕化，內容更加豐富多元，觀眾交流互動更加便捷。因此，融媒體的發展無疑給舞蹈藝術的傳播和發展帶來機遇，同時也給舞蹈創作帶來挑戰。

中國傳統文化的復興為融媒體時代下的舞蹈創作帶來機遇。近年來“國潮風”以星火燎原之勢，掀起了傳統文化的創新熱潮，國潮品牌及民族文化特色產品，成為90后、00后追捧的時尚新寵。國潮以其新穎的藝術形式呈現中國傳統文化，拉近了年輕人與傳統文化的距離，讓年輕人感受到前所未有的文化自信。許多行業都在其產品設計中加入中國元素，將時代審美與傳統文化相結合，不斷地為傳統文化注入新的活力。文化綜藝如《國家寶藏》《典籍里的中國》等節目，以講述文物、典籍背后的故事，來讓大眾了解中華五千年的文化。國風動畫電影《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》也將中國古典元素融入建筑、服飾中，使得國產動漫立足于中國傳統文化，不斷吐故納新，建立起獨有的動漫風格。還有美妝產品、旅游演藝、文化創意產品等等，都在以不同的方式演繹千年中國文化。

河南衛視以文化為核心，著力弘揚中國優秀傳統文化。從春晚《唐宮夜宴》的舞蹈單一節目“破圈”到系列“奇妙游”晚會的“情節反串”新思路，再到情景化舞蹈節目《舞千年》，這一穿越千年的“大戲”，將舞蹈作為傳統文化的載體，走進舞蹈藝術中去開拓舞蹈文化傳播的新領域[1]。《舞千年》作為舞蹈綜藝新秀，區別于此前競技比賽的電視舞蹈制作模式，以文化為根基，以舞蹈為切口，掀起了中國舞蹈創新演繹的一次熱潮，延展了舞蹈藝術的古今文化范疇，使舞蹈頻頻出圈。本文將以《舞千年》為例，分析探討融媒體時代下的舞蹈創作路徑。

一、影視制作拓展舞蹈敘事空間

《舞千年》首創影視舞蹈文化劇情制作模式，以“故事劇情＋傳統文化＋舞蹈藝術”的形式，巧妙將舞蹈藝術、科技與傳統文化結合。以講故事的方式，將舞蹈演員、舞蹈作品、舞蹈概念、舞蹈文化串聯起來，這一演繹方式彌補了舞蹈長于抒情拙于敘事的劣勢，將許多標簽化、扁平化的歷史人物，在熒屏中演“活”了。從前期編排腳本策劃錄制方案，到中期的現場布景分鏡頭拍攝，再到后期配音剪輯畫面，編導通過主觀邏輯，以不同的方式結構敘事文本，以多種手法拓展舞蹈敘事空間。

大家熟知的古典舞經典劇目《點絳唇》，講述的是一位古代女子，精心梳妝打扮，滿心歡喜地等待郎君歸來，一次次照鏡點紅唇，一次次推門遠望，卻只是空歡喜一場。作品表達的是古代女子對愛情的忠貞，以及相思卻不能長相廝守的惆悵別緒。通過影視制作后的《點絳唇》，將舞蹈配以歷史人物和故事背景，講述了北宋女詞人魏夫人的真實故事。戲劇情節用以敘事，舞蹈則用以抒情。在“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”的詩意中，配以哀怨凄美的古琴曲，穿插女子回憶與郎君相守的美好畫面，舞者清麗曼妙的舞姿，細膩的情感表達，將女子日復一日，年復一年的相思憂愁表現得愈加濃烈。在這樣的故事空間中，編導打破線性敘事，采用時空交錯的敘事結構，對作品進行二次解讀。將庭院深深，冷月映照閨房，女子倚欄桿盼君歸的意境呈現出來。

影視制作通過多種方式塑造人物形象，使得人物更加鮮活立體，故事更加真實感人。編導可以根據故事內容需要，拉長舞蹈的敘事時間，拓展舞蹈的敘事空間。這樣的制作模式使得許多有意義的歷史故事，借助舞蹈完整呈現出來。舞蹈也以其強大的包容性，與影視制作完美契合，在沉浸式的劇情體驗中，作品更易引發觀眾共鳴。

二、科技賦能實現舞蹈多維重構

《舞千年》是數字化科技創作出的創意型藝術產品，科技的運用突破了藝術表達的局限性，藝術可以彌補科技不能觸及人類精神層面的劣勢，二者的跨界融合改變著舞蹈的創作理念，也為舞蹈創作帶來更多靈感[2]。節目制作融合科技、影像技術、數字媒體等技術手段，采用VR、AR、3D全息攝影、“子彈時間”等技術，利用景別與慢動作的剪輯建立多維立體的鏡頭，對舞者的高難動作、舞容舞態、神韻、神態進行捕捉與強調，使舞蹈這一動態藝術全方位呈現出來。轉變節目的錄制空間，走出去對舞蹈作品進行拍攝。影像技術的運用，為舞蹈營造虛實融合的表演空間。這樣的制作手法將舞蹈藝術從劇場的神壇拉進人們的現實生活，在感受舞蹈藝術的同時，也給觀眾帶來美妙絕倫的視覺體驗。

《魚戲》是張繼鋼導演的舞蹈詩《侗》中的舞蹈片段，通過人和魚的“對話”來展現侗寨人家的生活圖景，寓意人與大自然和諧共生的主題。在科技的助力下，編導對《魚戲》的舞蹈表現形式、主題思想、故事內容、舞蹈語言進行多維重構。舞蹈表演脫離舞蹈劇場，舞者可以在沙灘、大海、現代建筑、公交車、電影院等城市生活的場域中舞動。鏡頭將舞者的手、臂膀、腳部舞姿放大，多鏡頭、多視角拍攝，觀眾可以感受到舞者肌肉的線條美、身體的造型美、動作的流暢美。作品不為講某一具體的故事，而是表達一種意象，抽象的舞蹈語言，可以有多重含義。作品引導當代年輕人以哲學的思維方式，去思考生命的意義，從自然萬物中體悟宇宙觀、世界觀，在舞蹈中感悟生活的熱情。

在科技的助力下，通過鏡頭的解讀、聲音的制作、特效的處理等多方面對舞蹈本體進行多維重構，給觀眾帶來身臨其境的藝術體驗，使得舞蹈與觀眾的關系更加緊密，進而達到造事、造情、造境的藝術效果，也為舞蹈更好地繼承和發揚優秀傳統文化提供新思路。

三、文化自信助推舞蹈沖破圈層

隨著我國文化軟實力和國民文化自信心的不斷提升，國民整體文化素養提高，使得廣大人民具備了感受藝術、欣賞藝術的能力，人們的精神趨向更加廣泛，思想更加開放，因此，藝術創作的時代性與傳統文化之間的對立關系趨于緩和。傳統文化脫離了過去土氣、缺少活力的固有標簽，以新形象亮相大眾視野，沉浸式的體驗讓更多人，尤其是年輕人愛上中國文化，愛上舞蹈藝術[3]。

中華千年文化是舞蹈創作的寶庫，為舞蹈提供源源不斷的創作素材。《舞千年》選取了24支舞，將古代文化匯集于舞蹈之中，比如文學、漢字、圖騰信仰、宗教文化、教育、建筑、服飾、音樂、手工藝、書法、國畫、茶文化、體育文化、民俗風情、禮儀等等。在表現古代文化時融入了現代審美，傳統與年輕、古典與新潮，穿越時空實現夢幻聯動。24支舞蹈涵蓋了古典、民間、芭蕾、現代四大舞種，風格各異，美輪美奐。其中古典舞《相和歌》，沿用了古代樂舞詩、樂、舞三位一體的表演形式，參考東漢七盤舞畫像磚的舞姿形態編創的作品，此舞又名盤鼓舞，七盤象征北斗七星，兩鼓象征太陽和月亮，表現了漢代人的天地觀和宇宙觀，作品是以新形式演繹漢唐樂舞文化的典范。《秦王點兵》是對兵馬俑的活態呈現，矯健的舞姿彰顯出秦兵的戰斗氣勢。《布衣者》表現了藏族人民善良與淳樸的生命信仰，是藏族熱巴鼓老藝人對年輕人的精神傳承，流露著布衣者背后的文化印記與歷史內涵。以芭蕾舞演繹飛天的《敦煌飛天》，是莫高窟彩塑壁畫與芭蕾中西結合的又一成功之作，那輕盈的足尖徐徐推進，在氣勢磅礴，恢宏大氣的舞蹈畫面及隊形調度中，表現出輕盈裊娜的飛天仙子形象，不禁讓人感嘆“此舞只應天上有”。

總之，舞蹈對于中國傳統文化的守正創新，離不開文化自信的助推。國人文化自信的背后，隱含著他們對與中國文化相關的舞蹈創作，持有更加開放包容的態度，這無疑給舞蹈創作提供了沃土，可以培育出更多大眾喜愛的舞蹈作品。觀眾對中國文化的癡迷，使得許多人成為文化傳播的一分子，他們也在助推著舞蹈不斷“破圈”。

四、融媒體時代下的舞蹈創作之思考

習近平總書記在中國文學藝術界聯合會、中國作家協會的講話上指出：“要把握傳承和創新的關系，學古不泥古、破法不悖法，讓中華優秀傳統文化成為文藝創新的重要源泉”。《舞千年》給傳統文化的傳承與創新提供了新思路，給舞蹈藝術表演創造了新空間，在融媒體時代下，技術與藝術的變革也在重塑著人們的審美經驗和欣賞習慣，舞蹈與文化本就天然契合，加之科技的助力，《舞千年》應運而生，反過來人們的關注度又持續推進著文化的發展。

河南衛視大膽創新舞蹈綜藝形式，借助舞蹈和科技發揚中華沉淀千年的文化，選擇年輕人作為受眾群體，將國風作為創作方向標，自覺擔負起文化建設與傳承的使命，在原有基礎上不斷豐富舞蹈作品內涵，使傳統與現代建立良性互動的關系。過去圈外人看不懂的古典舞，舞劇作品經過影視化和攝影鏡頭的故事串聯，不懂舞蹈的“行外人”也看得懂，并且心向往之。從舞蹈欣賞角度來看，由于舞蹈是一門綜合性的表演藝術，在欣賞舞蹈時需要進行復雜的精神活動，要求觀眾在欣賞過程中具有創造、理解、感知、想象、聯想的能力，才能實現對藝術作品內容與形式的審美體驗進而達到情感共鳴，從作品中感受生命的偉大和藝術的魅力。欣賞舞蹈需要具備一定的專業基礎能力，有較高的欣賞門檻，如何降低門檻，但又不削弱舞蹈作品的專業性及藝術價值，河南衛視找到了新途徑，將故事與情感完美接洽，使舞蹈就具有了普適性。

在對《舞千年》的社會效應及藝術價值給予肯定的同時，也有值得討論和思考之處。

首先，《舞千年》對原有舞蹈作品的先行定義，會限制舞蹈欣賞者的創造力和想象力。藝術作品的解讀具有主觀性，欣賞舞蹈作品不是創作者告訴觀眾答案，而是觀眾結合生活經驗對作品進行二度創作去尋找答案，這樣就有了自我想象的空間。而《舞千年》中編劇以及導演對舞蹈重新定義，將價值觀與情感植入作品中，舞蹈更易于大眾理解，有助于舞蹈作品實現大眾化的傳播，但也給舞蹈欣賞定了程式化的規則，在一定程度上限制了觀眾想象和思考的空間。

其次，在技術與藝術的關系方面，科技的過多介入，會削弱舞蹈本體的藝術價值。科技的介入改變了藝術的表達方式，也改變了舞臺藝術的傳統表演形式。科技大大推動了藝術創新的腳步，給舞蹈創作增添了靈感。舞蹈創作中若不能合理利用科技的優勢，往往會削弱舞蹈本體的藝術魅力，為了追求科技帶來的視覺沖擊而忽略藝術的感染力，將會本末倒置。二者應相互促進，共同發展，以平等的關系最大限度地服務于內容，服務于觀眾。

最后，《舞千年》制作中的新創古典舞作品，需要在中國傳統文化中去尋根溯源、繼承發展，使其真正具有經典性、歷史性和文化性。例如節目中深受觀眾喜愛的《踏歌》，曾在1998年首次參賽就得到大眾認可，孫穎教授編創時借鑒了漢代畫像磚的舞姿造型，歷經艱難探尋中國古代樂舞的風格韻律，在對史料深入研究的基礎上發揮藝術想象力及創造力重新構建，在今天看來具有經典性意義。在如今科技助力下，古典舞創作如何對傳統文化批判性地繼承，創造出既富有文化內涵，又能滿足時代審美需求的經典舞蹈作品并非易事。舞蹈編導要有弘揚中國優秀傳統文化的責任感與使命感，在注重節目質量和舞蹈文化性的雙向提升方面，節目制作和舞蹈編創都有更多蓄力的空間。

我們在探尋傳統文化在當代的藝術表達方式，以及思想精神層面重新構建方法時，應更多地關注舞蹈未來的發展方向，以開放包容的心態，傳承發展中國舞蹈。遵循藝術創作規律，打破舊模式，自我突破、自我挑戰，守正創新，大刀闊斧向前走。通過舞蹈讓大眾讀懂其蘊含的深層文化，講好中國故事，領會中國精神，進一步提煉中國舞蹈的文化藝術價值，挖掘其潛藏的中華優秀傳統文化的精神內核，使其在新時代推動中華優秀傳統文化創新與發展的進程中發揮更大力量。