從日本傳統曲藝“落語”論中國曲藝“相聲”的傳播

江 玉

（四川旅游學院 外國語學院，四川 成都 610100）

一、文化資源學

近年來，“文化資源學（Cultural Resources Studies）”這一新的研究領域在日本備受關注，2000 年4 月，東京大學大學院人文社會系成立了文化資源學科，文化資源學的目的是將世界各地散在的、以各種形式流通的、被埋葬或者即將消失的“文化資源體”作為有用的資源，進行發掘、考證、評價、整理和保存等，并研究文化資源的形成過程。某個時代的社會和文化的貴重資料的總體被稱為“文化資料體”，它包括美術館、博物館和資料庫以及電腦數據庫收集和收藏不了的建筑物、都市景觀以及傳統文藝等，也包含有形和無形的文化遺產。山下晉司指出，普通事物的文化資源化有以下三大類別[1]：

（一）日常生活場所中的文化資源化（在家庭、職場、學校、社會等環境下，語言、服飾等各種各樣的文化在無意識中被人們資源化）。

（二）國家主導的文化資源化（國家通過文化宣傳、學校教育等方式有意識地進行文化資源化）。

（三）市場主導的文化資源化（以經濟為目的，將有文化價值的一切事物作為有經濟價值的商品進行開發利用，將文化資源轉化為文化資本）。

筆者擬用日本文化資源學的視點論述日本落語和中國相聲的“傳承”與“傳播”。首先，對日本“落語”和中國“相聲”的發展歷程進行簡述，讓大家了解日本落語和中國相聲的相似之處。其次，從發展歷程來梳理二者的相似性，并綜合筆者實地調查的情況進行分析與對比，通過教育資源化的理論來研究論述其“傳承”與“傳播”諸問題，并得出對中國曲藝發展有益處的結論。

二、日本“落語”與中國“相聲”

日本落語與中國相聲都有悠久的歷史，雖然二者屬于不同國度，有不同的語言和不同的文化背景，但是，二者皆是傳統語言藝術，有著相似的歷史變遷和相像的藝術形式。落語不屬于日本宮廷文化，其一直在日本民間流傳，深受日本平民喜愛。而相聲也屬于中國大眾文化，在中國民間深受民眾喜愛，在藝術屬性這一點上，日本“落語”與中國“相聲”極為相似。

中國相聲在歷史的長河里起起伏伏，歷經風雨。1949 年中華人民共和國成立后，國家出臺了一系列文藝政策，中國曲藝界才開始正規系統地整理相聲文本，并對舊相聲進行改造，取其精華、去其糟粕，對相聲進行改良與創新。20 世紀90 年代中期，有關部門還對全國各地四百多個曲藝藝術品種進行了匯總，并按其最主要或最基本的藝術表現手段，將其大致分為以說為主、以唱為主、以韻誦為主和以說、唱相間為主的四大曲藝藝術門類。以大體相近的體裁和樣式劃分，四個大的曲藝藝術門類又可以分為以下十二類：評書類、相聲類、詠誦類、彈詞類、時調小曲類、漁鼓道情類、單弦牌子曲類、琴書揚琴類、走唱類、雜歌雜曲類、少數民族曲藝類[2]。黨的十一屆三中全會后，相聲在各大電臺、電視臺、舞臺、專業以及業余文化活動、娛樂活動中大放異彩，并有學術研究機構出版了關于曲藝理論研究成果的書籍，使相聲得以復蘇。

筆者在對日本落語與中國相聲的發展歷程進行梳理時發現，日本“落語”與中國“相聲”在全球一體化的發展進程中都受到外來文化的沖擊。再加上，在近現代的發展進程里，中日兩國都出現了文化多元化與娛樂方式多樣化等情況，日本“落語”與中國“相聲”這兩門傳統藝術在這些外來文化的沖擊下，都漸漸被邊緣化，甚至被人們遺忘。

2018 年，筆者有幸參加了國家藝術基金舉辦的有關西南地區地方曲種創作及評論人才培養的培訓，培訓期間，中國曲藝界的名師名家們進行了授課，還與四川曲藝從業者們進行了交流，這使筆者對西南地區的曲藝有了一定的認識與了解。西南地區曲藝種類繁多，但大多都和其他地區一樣，以說、唱、誦、學、做為曲藝表演藝術的基本表現手段，并根據曲藝藝術節目內容，形成了以說、唱、誦等形式為主，以學和做為輔[3]的表演形式。在兩個階段的學習里，筆者與西南地方曲種創作及評論人才培養項目里的老師以及學員們，就四川曲藝各類相關問題進行了交流與探討，并去彭州市與遂寧市進行了采風。在采風活動中，我們實地考察了四川曲藝各個藝術團體的情況，還對一些四川地區的曲藝老藝術家們進行了采訪，收集了許多寶貴的一手資料。

在整理采訪資料時，筆者開始深思，在21 世紀這種快節奏的現代生活里，在文化多元化、娛樂方式多樣化的大環境下，如何用文化資源化的視點讓中國相聲得到有效傳承，讓中國相聲在更大范圍內得到傳播。

三、大眾媒體參與的重要性

筆者在日本留學期間發現，日本電視臺里經常播放歌舞伎、落語以及各類傳統文藝，但收視率很低。在資本主義國家里，收視率一旦低下，廣告商和電視臺就會撤換節目。筆者曾好奇地問過日本神戶學院大學中日戲劇研究方向的中山文教授：在日本都沒人看的傳統文藝，為什么電視臺還在一直播放？中山文教授給筆者的回答是：“這是日本政府批準的，由民間組織買斷了播放權。在當今社會，傳統文藝大勢已去，已不再是主流，這是我們必須接受的事實。但是，當今的我們至少不能讓本國人不知道本國的傳統文藝是什么，不停地播放，總會有一部分人看，我們能夠保留這一部分的收視率就足夠了。如今還看傳統文藝頻道的人，會帶著自己的家人和孩子看，也會去劇場觀看。這些年輕人里面，將來也許會出現曲藝工作者，即便他們不成為專業演員，也會成為一個喜歡看傳統文藝的人。如果說，有一部分人真的不喜歡傳統文藝，也沒關系，至少他們也會知道自己的國家有這樣的傳統文藝，這就足夠了”。中山文教授的一番話，讓筆者深思中國傳統曲藝的現狀。

新中國成立以后，在政府出臺了一系列政策后，傳統戲曲和曲藝歷經風雨變遷。改革開放后，在文化娛樂方式多樣化的沖擊下，傳統戲曲和曲藝漸漸被邊緣化，甚至被人們遺忘。在當今文化娛樂方式多樣化的大環境下，中國相聲工作者除了要在政府的支持下搶救傳統文化，收集保存資料，傳承舞臺上的表演形式以及聲腔藝術外，還要借鑒日本落語的發展經驗，不僅考慮舞臺上的“傳承”，更應該考慮全方位的“傳播”。

本章中筆者所提到的“大眾媒體參與的重要性”，無疑是源自筆者對中國相聲現狀的憂心。筆者所謂的“憂心”，并不是大家所認為的傳統意義上的對曲藝藝術“傳承”方面的憂心，而是對舞臺下的“觀眾培養”的憂心。雖然在黨的十一屆三中全會后，相聲開始在各大電臺、電視臺、舞臺、專業以及業余文化活動、娛樂活動中大放異彩，并有學術研究機構出版了關于中國相聲理論研究的書籍，但中國相聲在快速復蘇的同時，還是留有一些“后遺癥”。這里所說的“后遺癥”不僅包括藝術形式繼承方面的“中國相聲從業人員”的斷鏈，更有“觀眾層”的斷鏈?！把輪T”與“觀眾”本就像理論社會學與應用社會學一樣相輔相成。無論多么好的藝術，如果沒有觀眾懂得欣賞，就會變得曲高和寡。

當社會大眾都對中國相聲漠不關心的時候，中國相聲便失去了高臺教化的意義，也失去了在當今社會“活”下去的理由，中國相聲就有可能成為“僵尸化”的文藝形式。棄之可惜，留之也只能作為“遺產”，作為一種曾經有過的文藝形式被保留下來。由此可見，在當今社會，“觀眾的培養”遠比“演員的培養”更加重要。政府以及中國相聲工作者可以利用大眾媒體（新媒體），先做好最關鍵的“傳”，讓每一個中國人都知道，在自己生活的這片土地上，有相聲、小品等多種多樣的文藝形式，讓社會大眾對中國相聲有所了解。在大眾媒體的參與下，中國曲藝不僅要以“培養演員”為重，更應該注重讓中國相聲為公眾所知，做好中國相聲的“傳播”工作。

四、教育資源化

大眾媒體的參與會讓社會大眾對中國相聲有所了解?！坝^眾培養”這件事任重道遠，是一個持續性的大工程。在日本留學期間，筆者發現日本小學、中學、大學都有文藝賞析課程。這種課程并不是每天授課，也不是讓學生們學習各類傳統文藝，而是以一個學期或者一個月為周期，組織學生們聆聽各類演員對自己所從事的文藝的講解，在聽完講解后，學生觀看日本以及海外的文藝表演。另外，在日本的大學里，都有“部活（課外活動）”。大學的部活有落語部、漫才部、日本舞俑部等，大學生根據自己的喜好選擇不同的部活，然后聚集在一起，學習各類日本傳統文藝，參加各種社團表演。

以日本教育界對傳統文藝的參與來看，中國教育界對中國相聲的參與對相聲的發展至關重要。1900 年，梁啟超寫下了《少年中國說》：故今日之責任，不在他人，而全在少年。少年智則中國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立，少年自由則國自由，少年雄于地球而國雄于地球。這雖是一百多年前的話，但用于思考當代中國相聲現狀也是適用的。當代的中國相聲工作者不僅僅要在舞臺上演出，更要對自己所從事的事業的歷史變遷及表演形式有全方位的了解。中國相聲工作者們要將中國相聲帶入教育界，以由簡入繁的方式向不了解傳統曲藝的在校學生宣傳自己所從事的事業，進行普及性的教學，再讓其觀看中國相聲表演，感受中國相聲的魅力，以一種“潤物細無聲”的方式為未來中國曲藝的“演員”和“觀眾”培養埋下希望的“種子”。在教育界的參與下，“少年”這顆種子會在社會中生根發芽、茁壯成長，這樣一來，中國相聲便有了“承與播”的基礎。

近年來，在黨和政府的支持下，“曲藝進校園”等一系列惠民演出活動已為中國相聲的觀眾培養與社會傳播提供了很好的機會，中國相聲從業人員在大眾媒體傳播方面付出了不少努力，筆者相信，中國相聲事業將會實現長期可持續的發展。當“演員”和“觀眾”能夠產生共感和共鳴時，真正的“傳承”與“傳播”便會在中國社會落地生根，為中國相聲開創一個全新而又美好的時代。

五、結論

以上根據日本落語與中國相聲的歷史與現狀進行陳述與對比，發現了二者的相通性，再以日本落語在日本社會的傳承情況為參照，提出當今社會“培養觀眾”的重要性。通過對二者進行分析與對比發現，在國家的大力支持與各類人士的努力下，中國相聲的“演員培養”工作已初見成效。在今后的日子里，我們要通過大眾媒體的參與使中國相聲被大眾所熟知，繼續保持其大眾文化的藝術特色。與此同時，要將傳統曲藝帶進校園，帶進年輕人的世界，將中國相聲開發為“教育資源”，以“潤物細無聲”的方式為中國相聲的未來撒下“種子”。當“演員”和“觀眾”能夠處于平衡狀態時，當中國相聲得到全方位的“傳承”與“傳播”時，當中國相聲能夠讓大眾產生共感和共鳴時，中國相聲就將迎來一個“文化自知、自信”的全新局面。