音準、音色和音量在雙簧管演奏中的相互關系和實際應用

殷 侃

（華僑大學 福建 廈門 361000）

一、三統一的概念

雙簧管演奏中的三統一，即根據譜面要求和色彩表達需要，對音的控制始終維持音準，音色和音量的統一。演奏者追求在音準穩定、音色不變的情況下實現樂句流暢、對比張力十足的演奏效果，這里就涉及音準、音色和音量三種要素的統一概念以及各要素之間的變量關系。下文將列出三統一的概念以及在演奏中的表達。

（一）音準統一

音準統一的概念可以分為單元音、音程關系和聲部關系三個層面的統一。

單元音的音準統一是指氣息通過哨片的速度保持在一定區間內，單元音的音準波動沒有達到人耳能夠分辨的程度。在雙簧管的長音中，單元音是否穩定體現得尤為明顯。在長音氣流末期，氣息總量的減少使氣息壓力呈下降趨勢，難以維持單元音的振動頻率，從而降低音高；嘴唇肌肉的疲勞減弱了對哨片的控制力，風口難以維持原有角度并使氣息通過哨片的壓力發生變化，從而導致音準波動。

音程音準統一是指一段旋律內的音與音之間的音程關系統一。雙簧管的音高對氣壓的要求并非一定呈直線遞增趨勢，而是音高越高，壓力遞增越快。例如同音準下G2-A2的音程較F2-G2對氣壓的要求呈曲線遞增趨勢。在實際演奏中需要預先評估雙簧管的各音域對當前硬件（樂器、哨片）下氣壓的敏感度，從而再根據不同音域的要求增加或釋放壓力，以達到音程音準統一。

聲部音準統一是指兩件以上的樂器同時演奏音符時，當前和弦下的音準統一。與單元音的音準統一和音程音準不同，聲部音準統一的標準并不是音的絕對音高，而是追求聲部演奏當前和弦下的音準契合度。在交響樂團中，木管聲部對不同和弦的應對方法也有所不同。比如在大三和弦的演奏中，根音與五音的音程關系穩定后，三音演奏需要比整體音準降低20Cent方可與大三和弦的整體音準相契合。

（二）音色統一

雙簧管的音色很接近人聲，富有歌唱性，這是它在音色上最重要的特點。同時，又由于其音色中含有金屬感，如同一條亮麗的銀色飄帶，因而雙簧管在木管級別中獲得了不同于其他樂器的獨具一格的音色特征。在音的觀念上，誠然允許各式各樣審美取向的差異，但從技術音上講，還是存在一些共性的基本要求。[1]

音色統一往往需要根據所演奏作品的時期及作品本身的色彩制定音色統一樣式。一般來講，一首作品內的音色如非譜面提示，不應該發生變化。但是有些因素會影響整曲的音色統一，使音色發生非主觀改編。比如口型在哨片上的位置影響所奏音的音色。在演奏中嘴唇在哨片表面的位置發生位移會使音色發生變化，由于同等壓力在哨片上不同位置的作用力不同，所以音準、音色都會隨之發生變化。在演奏長樂句時，嘴唇肌肉耐力不足導致作用力橫向位移就是典型的非主觀音色改編。再比如嘴型壓力與氣息壓力的比重失衡也會導致音色變化?？谛秃蜌庀⒆饔迷谏谄先缤瑑蓚€立場，此消彼長以保證氣壓的穩定，達到音準統一，如果一方在控制音準時力量輸出過大，就會發生音色變化。例如嘴部肌肉松弛且氣流量大和嘴部肌肉緊張且氣流量小，這二者發音的音準可以達到統一，但音色區別很大。

（三）音量統一

影響音量變化的因素除了演奏者氣息總量的變化外，哨片狀況也影響演奏時音量的變化。哨片風口可出氣總體量決定音量的最高值，而風口收縮范圍則決定了音量強弱變化的幅度。受雙簧管哨片設計及出氣口體量的限制，雙簧管的音量變化無法達到銅管樂器的水平。由于各哨片纖維密度、弧度、延展性等不同，不同哨片對音量的影響也不同。哨片的厚度和硬度影響最大震動頻率和震動起始點，震動起始點過高會使氣息無法以較弱的音量震動哨片，最大震動頻率過低則無法進行相應的強弱對比。

二、音準、音色、音量的相互作用

三種要素相互協調又相互制約，改變一個變量同時也一定對其他變量造成影響。演奏者需要通過演奏技巧化解改變其中一個變量所帶來的“副作用”。下文將分別闡述音準、音色和音量之間的作用關系。

（一）音準與音色的相互作用

音色統一取決于口型和氣息作用于哨片上的壓力是否平衡。如果在演奏中嘴唇用力過多，音色就會偏亮偏細，失去了雙簧管音色柔美的特色?？刂埔魷蕰r，由于不同音高對氣息壓力的要求不盡相同，針對高音區需要的強大氣壓，只增大氣流量有時無法滿足音準的要求，還需要嘴唇參與輔助施壓，使哨片風口處于物理縮小的狀態以加大單位氣壓。如此一來，需要強氣壓的音符就會面臨音色不統一的情況。在雙簧管高音區的演奏中，隨著音頻不斷升高，感官上會對音色逐漸變細產生適應性，在不脫離整體音色統一的大框架下，高音區嘴型的控制幅度就是平衡音色和音準的關鍵。

（二）音準與音量的相互作用

在單音或者一條旋律中做出音量變化，首先要調整的就是氣息量輸出值，音量漸強時氣息量增大，漸弱時氣息量減少。但氣息的增減對哨片壓力也起作用，所以音準也會隨之升高與降低。這時就需要調節嘴唇肌肉在哨片上的作用力，使氣壓達到平衡，在穩定音準的前提下改變音量，此時氣息的總量與哨片壓力成反比。隨著譜面音符的不規則排列和演奏法的變化，嘴氣配合的幅度也有所不同。如處理單音長音漸強漸弱時，隨著氣息增加或減少，口型也要保持松弛或緊張以進行配合，但處理跨音域連線大跳、吐音大跳時，就需要熟知目標音對氣息壓強的大概位置，再根據強弱變化的要求瞬間做出口型調整。

（三）三統一的平衡

在實際演奏當中，平衡三種變量的關系以統一音準為最優先級。在音準統一的前提下再追求音色和音量的平衡，也就是說口型和氣息的配合所造成的壓強一定要符合當前音固定音高的振動頻率，然后再操作口型和氣息壓力的配比。這里要注意的是，口型作用在哨片上的力一定是縱向的，若嘴唇在哨片上發生橫向位移，那么就會打破原有的壓力平衡，音色會發生很大變化，所以以上提及的口型和氣息的配合一定要建立在嘴唇與哨片著力點橫向統一的前提下。綜上所述，實現三統一的要領即口型固定哨片點位，同時隨著對旋律強弱的要求調節氣息與口型在統一氣壓下的著力分配。

三、三統一在實際演奏中的技巧

（一）不同音區的氣壓配合

現代雙簧管幾經改動已經穩定了各個音區的氣壓要求，雖然不同流派、不同品牌的雙簧管在原始音準上略有不同，但是基本特征和在音區內的體現都是相同的?，F代雙簧管可以按音階上行對哨片氣壓的變化歸類為以下幾個音區。

低音區：bB-#C1，此音區對氣流量要求較高，震動起點也相對提高。氣息輸出量大且嘴部肌肉放松是演奏該音區的技巧。

中音區：D1-C2，雙簧管正常輸出音區，也是口型和氣息對壓力的作用力最平均的音區，其他音區的平衡調整都可以根據此音區狀態進行對照。

半孔音區：#C2-#D2，雙簧管需要開半孔的三個音，是中音區到中高音區的過渡音。值得一提的是，由低音上行延展至半孔區時需要增加氣壓，而從中高音區下行至半孔區時則不需要減少氣壓。上行通常的做法是在口型壓力不變的情況下增加氣流量，保證半孔區可以正常發音。半孔區也是氣壓曲線上升的起點。

中高音區：E2-#G2，此階段的音區需要較大的氣息壓力，壓力上升曲線平穩，如無特殊弱奏需求，應該進一步增加氣流量以滿足此區間音符的震動要求。

高音區：A2-C3，雙簧管的高音區演奏對于很多吹奏者來說也是比較困難的。還會遇到吹奏時高音音準不夠高以及在音量變化過程中音準不穩定等問題。當遇到以上問題時，首先需要檢查哨片本身是否存在音準問題。在排除哨片本身的音準問題后，就要注意在吹奏高音時哨片盡量依靠在下嘴唇上，而被依靠的下嘴唇不能處于一個完全放松的狀態，下嘴唇的肌肉應該是收縮繃緊在下牙上的，并且下嘴唇處在托起哨片的狀態中。[2]此音區對氣壓的要求大幅度增加，在氣息穩步增加輸出的同時，需要嘴部肌肉輔助施壓創造更多氣息壓強，滿足此音區的音準要求。

不穩定區：#C3-#D3，此音區的音符對壓力要求較高音區有所下降，處于兩個極壓力音區中間。演奏這三個音時應適當放松嘴部肌肉，使哨片壓力得以舒緩，但不能采用收氣降壓的方式，不然會導致音色不統一。

泛音區：E3-G3，哨片壓力回歸高音區狀態，嘴部肌肉收緊。當演奏上行旋律跨越中高音區、不穩定區和泛音區時，應保持氣流量曲線遞增。口型隨每個音區特點調節緊張程度；高音區、泛音區音符大跳至不穩定區時，應該迅速放松口型，降低哨片壓力以保證音準統一。

（二）低音弱起

bB-D1音區的弱音起拍對哨片氣壓的控制力要求較高。因低音的震動起點標準高，需要足夠的氣流量才能啟動，但是大量的氣流勢必會對音量造成影響，無法完成弱起的動作。在處理此音區弱起時，建議先進行當前硬件（樂器、哨片）的振動標準測試，單獨在所要弱起的音上正常音量發音，得知正常發音的氣流輸出值后，再進行氣流縮減、夾緊嘴唇的動作，尋找最低發音氣流，最后增加一些氣流確保弱起該音的成功率。這種技巧在交響樂團的演奏中十分奏效。演奏者可先尋找時機，在弦樂聲部和銅管奏響同和弦音時測試正常發音，之后在樂隊奏響同和弦音且處于相對較弱音的音量時測試最低氣流，這樣既可以聽到自己的發音又可以隱藏在樂隊中不擾亂整體音效，最后迎來自己的獨奏低音起拍，提高獨奏片段的把握性。例如理查德·施特勞斯的交響詩《唐璜》中，L段（見譜1）的雙簧管獨奏片段就是從D1弱起的，演奏者可以提前在樂譜J段樂團總體音量處于強勢的時候進行把握性測試。

（三）隱藏型漸強

在長句弱奏旋律的演奏中，由于需要保持不間斷弱奏，氣息的總輸出量被嚴格限制，即使有嘴唇的壓力輔助，整段旋律的把握性也會大幅度降低，如果這段旋律恰好連接大跳音，無疑進一步增加了演奏難度，此時演奏者如同在鋼絲上跳舞一般，需要小心翼翼地處理每一個音符。

由于在一段弱音旋律中大跳的兩個音最低振動標準不同，使用一樣的氣流量可能導致高音大跳至低音無法發音，而在保持音準和音色不變的前提下無法弱奏達到音量一致，此時就需要運用隱藏型漸強的技巧。

隱藏型漸強是指在高音向低音跳躍的過程中增加氣流量，氣息造成的音量提升是無法避免的，所以演奏者需要把增強的幅度控制在感官無法明顯察覺出漸強的趨勢的程度，同時口型輕微放松，給低音創造良好的震動環境。雙簧管在連續音的啟動和把握性上較單音困難許多，隱藏型漸強正是給予兩個不同頻率的震動點以充分緩沖的余地，用隱藏型漸強的形式連接在一起，將下行弱低音跳躍的把握性提升至最高。例如希達什雙簧管奏鳴曲第二樂章開篇（見譜2），總音量處于弱的狀態，在連貫的旋律中有兩個幅度較大的連音大跳，可以運用隱藏型漸強的技巧提高樂曲把握性。

四、總結

無論是雙簧管基礎教育還是高級演奏法的討論都離不開音準、音色和音量三統一的話題。在學習雙簧管的基礎階段，科學訓練音準、掌握雙簧管音程之間的發音位置可以為演奏作品打下扎實的基礎。而在雙簧管演奏的較高級階段中，順應樂句走向，利用譜面音量記號的變化，以最小的耐力代價完成音準和音色的統一，這些也對雙簧管演奏水平的提升起著重要作用。在樂隊訓練中，熟悉其他聲部在和弦中的位置，通過微調音準達到木管聲部的整體音準和諧也離不開三統一的技巧。在新樂譜的預熱中加入三統一的概念，標記各個音區在不同演奏法下的三統一應用，可以使雙簧管的樂曲研究更加全面。