柴科夫斯基《四季》的標題性研究

余 潔

（上海大學 音樂學院，上海 200000）

一、柴科夫斯基與《四季》

柴科夫斯基（Tchaikovsky）是19世紀浪漫主義時期偉大的俄羅斯作曲家。鋼琴套曲《四季》是他于1875年受圣彼得堡雜志《小說家》主編的邀請，在一年中的每一個月寫一首鋼琴曲匯集而成的。《四季》亦是他標題音樂的代表作品之一，共十二首，從一月到十二月，生動形象地描繪了俄羅斯的四季變化，也描繪了俄羅斯人民在每個月中所做的具有代表性的事。

（一）文學性的標題

巴洛克時期之前的作品大多都是無標題音樂，維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》前有說明音樂內容的短詩，維瓦爾第可以算是標題音樂的先行者。標題音樂的起源可以追溯至他，并在浪漫主義時期發展至高峰。

19世紀初，在文學、繪畫等姊妹藝術的影響下，標題音樂逐漸發展起來，并成為該時期具有代表性的音樂體裁之一，甚至還被廣泛運用到交響樂的創作中。筆者認為，所謂的標題音樂，不僅指音樂作品具有明確的標題，以表明音樂作品的主要內容，引導聽眾正確理解樂曲的內容，更指音樂作品具有描述性、象征性。19世紀早期柏遼茲創作的《幻想交響曲》運用了“固定樂思”的創作手法，對標題音樂的創作產生了重要影響。

柴科夫斯基的《四季》中的每一首作品都有相匹配的詩，每一首作品都被作曲家賦予了標題，如《一月——在爐邊》《六月——船歌》等。根據這十二個標題可知，《四季》所描寫的是俄羅斯人民日常生活的場景，還展示了俄羅斯一年四季的變幻。《四季》不僅有象征性的標題，在每首樂曲之前還有描述性的詩句，不過，這些詩句是當時的著名作家所寫，如《一月——在爐邊》 是Pushkin的 詩：“In that quiet corner,the dim night has been shrouded.The faint fire in the fireplace was about to extinguish,and the glow of the candle was still flickering……”[1]，而每一首音樂又圍繞著詩句的意境展開。

在文學領域，寫作手法有借景抒情、比喻、擬人等，作者借這些手法表達情感或者感悟。同理，在音樂創作中，作曲家也可以通過這些手法表現思想情感。如《四季》這部套曲，柴科夫斯基抓住季節特征和每個月具有代表性的事件或意象進行音樂創作，通過音響效果達到借景抒情的目的，表達作曲家的情感，如《一月——在爐邊》描繪了人們在寒冷的冬天圍著壁爐取暖的景象。柴科夫斯基通過這十二首作品表達了對俄羅斯生活的熱愛。然而，結合當時的社會背景來看，在他生活的社會動蕩的時代，他看見人民在黑暗的社會中過著水深火熱的生活，看見人民對美好生活的向往，因此，《四季》也暗含了柴科夫斯基的愛國情懷和對美好生活的向往。這些都可以說明，這首樂曲的標題性與文學創作的理念密不可分。

（二）真實又浪漫的標題

浪漫主義和現實主義都是西方藝術中的特定風格。所謂浪漫主義，是指作品強烈地張揚主觀情感，注重抒發個人的感受和體驗，喜歡描寫大自然，它使每個作曲家的作品都帶有個性化的特點；而現實主義與之相對，強調客觀情感，注重對生活的觀察，力求真實又客觀地再現實際生活。

在《四季》這部套曲中，柴科夫斯基用現實主義的創作手法，以春、夏、秋、冬為背景，真實地再現了俄羅斯人民的生活，表達了他對俄羅斯的熱愛，也體現出他的作品的民族性特點。比如《一月——在爐邊》，這個標題真實描繪了一月份俄羅斯寒冷的景象及人們圍坐在壁爐旁邊取暖的場景。《一月》這首樂曲是復三部曲式，首部和三聲中部都是單三部曲式結構，再現部進行了擴充。a部分的旋律是建立在A大調上的級進上行旋律，隨后，在E大調上進行模進并重復，b部分調性頻繁變換，和聲不穩定，E大調-降A大調-C大調-B大調，在不斷的轉調中，音樂的整體感覺變得緊張，最后，在B大調上以Ⅴ-Ⅰ的解決完滿終止。在b部分中，柴科夫斯基使用了大量的Ⅱ-Ⅰ變格終止進行。在調性布局上，一開始從主調轉向屬調，隨后以大三度進行轉調，而最后的B大調是為轉回A大調進行鋪墊，B大調的主和弦是E大調的重屬和弦。筆者認為這首樂曲最大的特點是在呈現主題時，Ⅰ級主和弦出現在弱拍或者弱位置。a縮減再現時，開放終止于A大調的屬調E大調的Ⅴ7和弦。三聲中部的織體變為琶音分解和弦以及三連音這種節奏型，旋律的上行走向是從中弱至中強，旋律中多次出現E下行級進至降A，似嘆息、似思考，不僅在調性布局上有三度關系，和聲進行也存在。三聲中部以e小調為主，第30-35小節的和聲是Ⅵ級和Ⅰ級的交替進行，更加展現了樂曲的寧靜之感，表現出人們圍著火爐感受溫暖的場景，如圖一。

圖1 《一月——在爐邊》第28-34小節

再現部將呈示部的主題完全再現，在尾聲處，也就是第97小節，不僅運用了中部的素材，采用級進下行的音階和分解和弦的方法，還運用德意志和弦也就是降3音的Ⅶ/Ⅴ—Ⅰ進行變格終止。筆者覺得《四季》這部套曲標題的真實性通過表現民族性的方式呈現出來，柴科夫斯基運用俄羅斯民間歌曲和民間舞蹈節奏真實再現了俄羅斯的風土人情。

《四季》這部套曲的音樂創作建立在俄羅斯民間舞蹈的基礎上，所以，某些樂曲的情感非常歡快，具有舞蹈風格和民間特色。比如《五月——白夜》運用了少見的8/9拍，充滿了律動感。《二月——狂歡節》描繪的是俄羅斯比較重要的節日之一，人們在這個節日中載歌載舞，柴科夫斯基運用了快板以及八分音符節奏，具有明顯的動力感和律動感。這首作品的結構有點特殊，既可以看作再現部縮減的復三部曲式，也可以看作回旋曲式結構。首部中的第9-26小節就出現了一系列和弦轉調與連續的二度向上模進，和聲進行為屬和弦及轉位到一級和弦的進行，調性為降A大調-降B大調-c和聲小調-C大調-d和聲小調-e和聲小調-升f和聲小調-G大調，最后以D大調的Ⅴ7-Ⅰ的正格進行結束，如圖二。

圖2 《二月》第8-22小節

《二月》這首樂曲的特點在于柴科夫斯基對下屬和弦以及和弦外音的裝飾使用，首部的第一樂句結束在下屬和弦，作曲家在整首樂曲中經常使用下屬和弦，如圖三所呈現的1-8小節；在第85-130小節中，作曲家喜愛用二度音程作為鄰音裝飾。其中的每首詩都是俄羅斯人民生活的真實寫照，雖然這些詩句并不是柴科夫斯基本人所寫，但他這部《四季》套曲是圍繞著詩句的含義和意境展開的，因此，《四季》既有客觀生活的描寫又有主觀情感的抒發。

圖三 《四月——松雪草》

（三）幻想性的標題

19世紀，在“表現美學”或者“浪漫主義音樂美學”的引導下，作曲家們通常通過音樂作品表達內心情感，這間接帶動了標題音樂的發展。浪漫主義時期的標題音樂可以被視為“感知的幻想”，即作曲家通過音樂創作呈現對文學作品、歷史事件和自然環境等對象的感知[2]。這首《四季》套曲與作曲家的人生經歷相關，同時，當時的社會環境對作曲家的創作產生了一定的影響。作曲家看到，在沙皇專制下，俄國社會動蕩不安，出現了不滿于農奴制的社會改革和洶涌起伏的工人運動，因此，作曲家用音樂來反抗這壓抑的人生，這種反抗不僅代表了作曲家個人的態度，還代表了當時的俄羅斯人民的態度。

圖四 《三月——云雀之歌》1-10小節

《四月——松雪草》雖然以植物為名，卻另有寓意，松雪草是俄羅斯最早報春的植物，[3]它能忍受殘冬的嚴寒，頑強地破土發芽，向人們宣告春天的到來，因此，俄羅斯人民歌頌它的頑強精神，并以之比喻新生活、新生命、新氣象。柴科夫斯基結合這首短詩，透過歌頌松雪草象征的積極、頑強的精神，表達對美好的新生活的向往，影射俄羅斯人民在與命運對抗時不屈不撓的精神和積極樂觀、頑強的心態。這首樂曲形成了規模龐大的中部，且是對比主題的單三部曲式。這首樂曲的特色在于橫向看高低聲部的旋律，在強拍上使用鄰音或經過音等裝飾音。柴科夫斯基一開始以右手級進上行的旋律線和左手級進下行的柱式和弦伴奏以及漸強的力度來凸顯松雪草堅韌的精神，如圖三。

浪漫派的音樂也追求旋律的抒情性，在這部《四季》套曲中，能明顯感受到抒情、優美的旋律線條，如《三月——云雀之歌》《六月——船歌》等。《六月——船歌》的主題就是一段級進上行的g小調音階式的旋律，悠長緩慢，描繪出小船在水中搖曳的畫面。對《三月——云雀之歌》這首樂曲，無論是先有樂曲再配詩，還是先有詩再有樂曲，通過對詩的閱讀，或是聆聽這首樂曲，我們都可以看到萬物復蘇、春意盎然的畫面。柴科夫斯基通過幻想創造出符合春天和云雀特點的音響效果，如使用跳音、快速流動的十六分音符以及三連音模仿小云雀在枝頭蹦跳、歡唱的情景，旋律輕巧，描繪出一幅萬物復蘇的春意畫面。《三月》采用了單主題的單三部曲式，調性是g小調。a段（1-11小節）主要通過快速的流動音型以及旋律在高低聲部的交錯出現對云雀進行模仿，描繪出云雀在樹枝上歡快跳躍的畫面。

二、總結

綜上所述，筆者認為，柴科夫斯基的《四季》套曲的創作離不開當時的社會環境，也離不開作曲家本人的生活經歷和情感變化。這部套曲的標題性離不開文學，離不開當時的音樂思潮，也離不開柴科夫斯基對這部套曲的音響效果的幻想。