高中美術教學中培養學生審美能力的科學策略

馬琳

隨著“雙減”政策的落實與推進，教育教學領域對學生素質教育的關注度達到了前所未有的高度。美術，作為素質教育的重要學科之一，對提高學生的審美能力具有重要的意義與深遠的影響。審美能力的強弱，能決定一個人生活質量的高低，并且決定這個人在成長中是否愿意追求高雅情操，摒棄低級趣味。因此，提高學生的審美能力應是美術教學中的一個重要目標，美術教師應在教學實踐中圍繞審美能力提升開展教學設計，運用科學的教學策略，提高美術教學的質量與水平。

一、當前高中美術教學中所存在的問題

（一）忽略了審美能力的培養

在傳統的教學模式中，教師常常以完成課程要求作為教學目標，而忽視了對學生審美能力的培養。美術教學的目的不僅能夠提高學生的美術素養，而且能夠讓學生通過所學知識在作品中表達情緒、創造美。要讓學生實現這一目標，教師應在教學中提高學生的審美能力。學生只有認識美、體會美，才能夠運用美術知識表達美。

（二）教學理念落后

由于受“應試思想”的長期影響，美術學科坐久了“冷板凳”，部分美術教師也對自己的學科缺乏重視，致使美術教學成果不佳。一些美術教師在教學中“固守陳規”，將美術課堂變成了照本宣科的“一言堂”，學生學習美術的熱情受到打擊。然而，美育是學生全面發展的重要組成部分之一。基于此，美術教師應對自己的學科更加重視，圍繞著“提高學生審美能力”的目標，創新教學方式，設計出有利于學生發展的教學策略。

（三）缺乏對美術價值的重視

美術教育不只是一種技能教育，更應是學生審美能力的培養。學生通過美術學習能從心靈、情感方面理解并欣賞美術作品，并且基于自己的體悟與生活，創作出具有一定內在含義的美術作品。然而，在當今的美術教學中，美術已經漸漸淪為了一種“技能教育”。教師在教學過程中重視培養學生的美術技能，卻忽略了提高學生的審美能力，引導學生關注藝術作品中的美術價值，致使學生的美術學習較為膚淺，趨于表面，頗有“照葫蘆畫瓢”之意。很多時候，教師給學生規定了一個繪畫主題，不同生活經歷、情感體驗的學生竟然能畫出千篇一律的美術作品，這就是教師在教學中缺乏對美術價值的引導與重視，讓學生在美術創作中只重其形而不知其神所導致的結果。

二、在高中美術教學中提高學生審美能力的積極意義

（一）舒緩身心壓力，促進健康成長

高中階段，學生的學業壓力逐漸增大，面臨著人生中最重要的一次考試——“高考”，同時他們又迎來了人生中的特殊時期——“青春期”，繁重的課業壓力與青春期的迷茫很容易讓學生失去生活的方向，在學習過程中倍感壓抑，心中郁悶卻無人訴說。高中階段學生的自主意識得到了顯著發展，他們害怕旁人看到自己的脆弱，于是選擇將心事藏在心底。然而，如果學生缺乏一個壓力與情感釋放的途徑，那么長此以往學生會感覺不堪重負，最終由于心理問題而產生極端的情緒與行為。在高中美術教學中提高學生的審美能力，讓學生沉浸于欣賞美術作品中所蘊藏的情緒與思想，某些作品甚至能讓學生產生情感上的共鳴，學生陶醉于藝術世界時會感覺到輕松與愉悅，在放松的同時壓力得到了釋放。審美能力的提升有助于讓學生能夠在繪畫過程中表達自我，將自己的情緒與壓力融入在繪畫作品中，從而緩解身心壓力，促進各方面健康成長。

（二）陶冶審美情操，摒棄低俗誘惑

隨著信息時代的到來，學生能夠通過互聯網接觸到方方面面的訊息，然而他們還處于成長的過程中，“三觀”還沒有得到完全的建立，是非觀念并沒有那么清晰，因此很容易受到低俗誘惑，走入歧途。在美術教學中提高學生的審美水平，能夠讓學生對藝術作品有一個基本的判斷，有利于陶冶學生的高雅情操，讓學生建立起自我審美機制，自覺摒棄低俗藝術的誘惑，從而追求高雅藝術的享受。

（三）開拓生活視野，促進思維發展

高中時代，學生課業負擔重，往往過著“兩點一線”的單調生活。在這種生活中，他們很容易感到迷茫，找不到前進與努力的方向。然而，在美術教學中提高學生的審美水平，能夠讓學生欣賞藝術、感受美，并且通過美術作品開拓視野，看到生活以外遙遠的星辰與大海，樹立自己的理想與信念，從藝術作品中找到未來的方向。同時，高中階段，學生的思維能力得到了顯著的發展，提高學生的審美水平，能夠讓學生通過欣賞具體的畫作來感受畫作背后所蘊藏的抽象情感，藝術欣賞為學生的思維架起了一座溝通抽象與具象的橋梁，幫助學生提升思維能力。

三、在高中美術教學中提高學生審美水平的科學策略

（一）豐富審美能力的培養形式

為培養學生的審美能力，教師應首先讓學生愛上美術課，重視美術課程。固守陳規的美術教學形式已然無法激發起學生的學習熱情，教師應圍繞美術學科的核心素養，豐富美術課堂的教學形式，為美術學習注入新的靈魂。

在傳統的美術鑒賞教學中，教師通常會采取“一言堂”的教學形式，照本宣科地向學生介紹一幅美術作品的作者及其生平簡介、作畫時間、畫作題材以及主體思想等。然而，在這一過程中，教師并沒有留給學生欣賞與思考的時間與自由，只是聽從教師的講解而沒有理解與接收的過程，無法真正提升學生的審美能力。因此，教師可以在教學中不要急著說：“這幅畫表達了什么”，而是要多問問學生：“你們從這幅畫里看到了什么？這幅畫給了你怎樣的情感體驗？”教師在讓學生說出自己的理解之前，應當先讓學生了解畫作創作的背景以及作者的基本簡介，并且留給學生充足的欣賞時間。在學生評價的過程中，教師還可以讓學生進行“接龍”，讓每一個回答問題的學生就畫作的某一方面進行重點評價，讓學生的評價組成對一幅畫作的整體評價。最后，當學生完成評價時，教師可以給學生一定的糾正與引導，從而完整地實現對一幅畫作的評價。

提高學生的審美能力，不在于灌輸了多少，而在于學生自行體會、理解了多少。

（二）讓學生學會舉一反三

無論是在教學還是在生活中，我們都會遇到具有主題相仿、情感色彩與思想內涵相似的畫作。有些教師在美術鑒賞課中遇到兩幅具有相同點的畫作時，往往會選擇對一幅畫進行重點講解，對另一幅畫卻“一語帶過”。雖然這種教學模式節省了教學時間，但是不利于學生審美水平的提高。

在美術教學中，我們不應對主題相似的畫作“一語帶過”，而是要讓這幅畫作成為檢驗學生學習成果的最好時機。當學生碰到不熟悉的畫作時，難免會覺得在理解方面無從下手，甚至會出現一些理解的錯誤與思考的偏差，教師對這些問題進行及時糾正后，可以借助相似的畫作，鞏固并檢驗學生的學習成果，讓學生舉一反三地進行美術鑒賞，糾正錯誤、找對方向、提高能力。審美能力也是一種思維能力，也需要通過不斷地訓練與完善加以提高。

（三）將藝術與生活相連接

藝術源于生活而高于生活，對于高中生而言，藝術鑒賞太過于深刻，有時候難以理解，這時候教師就可以將藝術審美與現實生活相連接，讓學生從生活的角度理解藝術，并且發現生活中的美的藝術。

以湘教版高中美術第一單元第一課《什么是美術作品》為例，這一課的教學目的在于培養學生用審美的眼光看待生活中的事物，教師可以從實際生活出發，圍繞這一教學主題進行課程設計。教師可以讓學生在課前談一談“你身邊的美”，讓學生通過仔細觀察與細心思考，發現生活中的美。有的學生說，青花瓷花瓶很美，教師可以引導學生娓娓道來青花瓷美在何處，如何欣賞青花瓷。還有的學生說，漢字很美。教師可以和學生聊一聊漢字的演變過程與歷史發展。讓美育聯系生活，從而引導學生愛上美術，不斷給學生帶來思想啟迪。

（徐德明）