青綠山水中國畫與傳統文化的融合探索

□姚美伊/文

中華優秀傳統文化傳承至今，中間從未出現過斷流，其中中國繪畫的傳承也是如此，如滾滾長江之水，源遠流長，淘不盡的藝術名家，數不清的傳世佳作；如春秋來去，幾度榮枯，依然青春依舊。中國繪畫在原始社會時期就有了萌芽，在漫長的歲月長河中不斷發展演變，形成了系統而龐大的中國繪畫體系。中國畫作為中國繪畫藝術的代表，從多個角度體現了中華優秀傳統文化精髓。青綠山水畫是中國畫體系的一個分支——山水畫的重要組成部分，其創作原料是礦物質顏料。青綠山水畫于隋代初創，唐代定貌，后經歷轉折，確定了青綠山水畫的三種樣式，然后自元朝起，青綠山水畫進入到持續發展時期，一步步成為中國山水畫的典型代表，彰顯了中華優秀傳統文化的精髓。本文以青綠山水畫為研究對象，講述了它的傳承、與傳統文化的關系，討論了傳統文化在青綠山水中國畫創作中的運用。

1 青綠山水中國畫的傳承

青綠山水畫初創于隋代，代表作是展子虔的《游春圖》，而展子虔也被稱為青綠山水畫鼻祖。《游春圖》可以說是出現在中國山水畫發展史中的最早的一幅青綠山水畫，具有代表早期山水畫創新發展方向的重要價值。青綠山水畫鼎盛于唐代，代表作有李思訓的《江帆樓閣圖》、李昭道的《明皇幸蜀圖》等，他們的繪畫創作受到了展子虔的影響。《圖繪寶鑒》中首次提及了著色山水論。青綠山水畫在五代宋元時期迎來了轉折與復興。在這個時期，青綠山水畫從統一走向了分裂，而后又從分裂重新走向了統一。五代是一個頗為動亂的時代，在這個時期，受動蕩的政治局勢影響，青綠山水畫被分為了南北兩派，南派董源的繪畫作品《龍宿郊民圖》，其著色繼承了李思訓的繪畫傳統，又將墨色與青綠色應用到了一起。后梁畫家荊浩開創了北宋北派畫派，并著有經典的《筆法記》，對山水畫作出了杰出的貢獻。只可惜北派畫家的作品多已佚，幾乎沒有流傳下來的。宋代，筆墨技法被運用到了青綠山水畫的創作中，代表作有王希孟的《千里江山圖》，代表人物還包括趙伯駒等人。元代廢科舉，文人地位受到重創，這個時期的青綠山水畫多清雅空靈，代表作有趙孟頫《鵲華秋色圖》。而后，青綠山水畫進入到持續發展時期。進入明代，在明初，青綠山水畫迎來了新風，代表作有《桃源仙境圖》。清代繼承了上個朝代的繪畫趨勢，但由于過度推崇前人的畫作導致故步自封，這個時期青綠山水畫的發展相對緩慢，但還是有不少的佳作的，代表作品有王鑒的《青綠山水圖》。

2 青綠山水中國畫與傳統文化的關系

一方面，傳統文化影響青綠山水畫的創作。自古以來，中國畫的創作、內容和形式都有著東方的獨特韻味[1]，具有中國傳統文化尚雅、端莊、含蓄的文化特點。寫意是中國山水畫創作的重點。很多文人在創作時都將繪畫的重點放在獨特意境的創造上，強調神似，這種創作特點深受傳統文化影響。中國各大家的哲學思想深深影響了青綠山水畫的創作，以孔子“以色明禮”的態度、道家“天人合一”“天地有大美而不言”的審美觀念等為代表，這些哲學觀念映射到青綠山水畫的創作中，體現為文人雅士對自然境界的追求。從青綠山水畫初創開始，文人雅士在創作時便尤為重視自然境界的傳達。眾多文人雅士的創作觀念深受傳統文化中哲學觀念的影響，創作出的青綠山水畫作品被賦予了深刻的文化內涵。總的來說，傳統文化影響了青綠山水畫的創作。青綠山水畫的繪畫技法與筆墨技法的融合也是在傳統文化的影響下完成的。文人雅士在繪畫的過程中有意留白，用于題詩題詞。這種創作手法豐富了青綠山水畫的藝術表現形式，同時也體現了中國畫的東方韻味。

另一方面，青綠山水畫影響傳統文化傳承。傳統文化在影響青綠山水畫創作的同時，也受青綠山水畫影響。自青綠山水畫出現以來，眾多畫家在傳統文化的影響下進行創作，其畫作體現了傳統文化內涵的同時，又在被后世之人挖掘后豐富了傳統文化內涵，后人對畫作的解讀也是傳統文化的重要內容。所以說，青綠山水畫的創作影響了傳統文化的發展。

3 傳統文化在青綠山水中國畫中的運用

3.1 儒道釋三家思想對青綠山水畫的影響

儒、佛、道三家思想的碰撞是青綠山水畫的哲學基礎。傳統文化影響了藝術創作，推動了青綠山水畫的傳承和發展。儒家提倡“禮”，《論語》中記錄的孔子對弟子顏回的教誨便很好地詮釋了儒家所講的“禮”的標準。《論語》中也記錄了孔子“以色明禮”的態度，他認為君子在正式場合應使用正色，才是尊禮、守禮，他把階級觀點融入到色彩上，使得文人向來注重以色彩表現自我和自然。道家思想的核心所在是“道”，主張“出世”，提倡返璞歸真。道家認為黑色有著玄妙的內涵，《道德經》中也對黑色內涵有所論述。道家對黑色的推崇影響了繪畫色彩的運用。釋家思想崇尚五色，佛教自傳入中國后對繪畫色彩的運用產生了不小的影響，尤其是魏晉南北朝時期，敦煌莫高窟等石窟中的壁畫便體現了釋家對五色的推崇對中國繪畫的影響[2]。董其昌的畫作就深受釋家思想影響，“以禪入畫”是他的創作手段。儒釋道三家思想對于色彩的追求和看重，推動了青綠山水畫的發展。晚唐時期，也有很多的文人雅士將文學的意趣注入山水畫的創作中，促進了山水畫與傳統文化的融合，使得山水畫作能夠體現哲學觀念和豐富的文化內涵[3]。

3.2 筆墨文化

水墨畫的興起造成了青綠山水畫的瓶頸。相較于水墨畫，青綠山水畫的創作更為復雜，畫法繁瑣、注重意境的體現等要求，提高了青綠山水畫的創作門檻，一般沒有經過系統的繪畫訓練，掌握一定的繪畫基本功的人很難從事青綠山水畫的創作。因此，青綠山水畫逐漸在中國繪畫體系中被邊緣化。然而作為中國山水畫的重要分支之一，青綠山水畫有著水墨畫無法取代的藝術地位和歷史價值。青綠山水畫雖然在不同的朝代有著不同的發展歷程和效果，但頗具中國文化特色的筆墨精神必然不會在歷史長河中被掩埋。

青綠山水畫很難加入筆墨表現向來是繪畫領域的一種共識，但其實這是人們的偏見。實際上水墨與設色之間存在著融合的內在關系，將兩者有機融合到一起才能夠讓山水繪畫更加完整，保證長遠發展。

筆墨技法是中國畫繪畫的基本，但筆墨作為繪畫的一種方式，主要還是服務于畫作內容的展示。筆墨文化與色彩的碰撞應是發揮各自的優勢后創作出一種合構空間，并在空間內維系一種隱性平衡的關系。筆墨文化在青綠山水畫中的應用可以體現在內在的結構性上，凸顯畫作本身所具有含而不露的韻味，達成想象中的創作目的。展子虔的《游春圖》中便蘊含著筆墨文化。畫家以精細的筆墨描繪出了一幅真實的游春圖景，并且將用筆與用墨巧妙地結合到了一起，既用色彩描繪出了春景的生機盎然，同時也用流暢的線條增添了景觀的真實性，最后也達到了青綠色的統一著色。所以說，筆墨技法與青綠山水畫創作有著內在聯系，是一種平衡關系。

張大千先生的青綠山水畫創作深受三家思想影響，同時也在繼承中國山水畫精華的基礎上進行了大膽的創作，他的作品是繼承與創新相融合的產物。青綠山水畫在宋代以后受水墨畫影響逐漸衰微，但張大千先生的青綠山水畫作品重建了繪畫領域中的青綠之美。《題松圖》是他晚年的作品，在畫作中，青綠色之美躍然紙上。受西方抽象藝術影響，張大千先生吸收他人之長，提煉了中國畫中的抽象之美，創作的《幽谷圖》《雨過嵐新圖》等畫作，體現了色彩與墨色的兼容性，展現了中國畫中的抽象美。

新時期中國畫的繪畫創作應體現繼承與創新共同發展。雖然筆墨文化的藝術表現形式不會發生大的變化，但可以將其他創作理念融合其中，實現山水畫創作在思想、形式、內容、題材等多個方面的創新發展，在推動傳統文化與青綠山水畫創作的進一步結合的基礎上，讓青綠山水畫煥發出新的生機與活力。

3.3 詩詞文化

青綠山水畫屬于山水畫的一個分支，中國山水畫在創作時講究意境、神似，而詩詞的靈魂恰恰是意境。通過分析詩詞可以發現，詩詞的語言跳躍、凝練、簡潔，往往使用幾個字便營造出了讓人感受頗深的意境，如“春江花月夜”。后人評價王維的詩“詩中有畫，畫中有詩”，他的詩詞創作最大的特點是詩畫一體，體現出了意境在詩詞與繪畫創作中的應用，對意境表達的同樣重視成為詩詞文化與青綠山水畫創作的結合點。此外，詩詞文化在青綠山水畫創作中的應用也體現在了留白處的題詩題詞上。在古代，很多文人雅士會在山水畫的留白處賦詩一首，可能是當時的有感而發，也可能是與畫師情感共鳴的外化。在后世，留白處的詩詞是青綠山水畫創作不可割裂的一部分。同時也有文人雅士根據詩詞的意境創作出完整的山水畫，將詩詞文化內化于青綠山水畫中，這一創作思路也體現了詩詞文化與青綠山水畫創作的融合。在中國傳統繪畫文化中，詩和畫是不可分割的存在，詩歌與畫作的結合，提升了青綠山水畫的藝術表現力，加強了藝術效果，為后人欣賞山水畫意境提供了一種“有形的解讀”。總的來說，留白處的詩詞體現了詩詞文化與青綠山水畫創作的融合。

3.4 茶文化

山水畫的創作者普遍喜愛田園生活，青綠山水畫的創作者也是如此。田園美景成為畫家的創作主題。他們在自然中抒發情緒，又將眼前的美景留在了一紙畫卷上。山水畫的畫師憑心而動，他們遵從自己的內心，盡情釋放內心壓力。同樣是為了抒發情感，同樣是為了尋求心中慰藉，不可避免地，品茗與山水畫創作結了緣。山水畫創作、品茗賞景成為畫家尋求心中慰藉的休閑方式。多數的山水畫畫家會在閑暇時與友人品茶，興致來臨時便會揮灑丹青，將此時此景描繪在畫紙上，創作出一幅幅供后世欣賞的青綠山水畫。青綠山水畫創作受傳統文化中的哲學文化影響而追求意境和神似。茶文化一定程度上體現了釋家淡泊名利的思想和處世態度，洋溢著清雅淡泊的精神境界。所以說，茶文化與青綠山水畫結緣。

在眾多的山水畫中，不乏以茶為創作背景的作品，比如《文會圖》《四景山水圖》等。這些畫作中蘊含著豐富的文化內涵，體現了人與自然和諧共生的關系，展現了天人合一的思想境界，讓觀賞者能夠生發出對大自然的親切感。茶文化與山水畫的結合，在近現代繪畫作品中也有所體現，比如《揚州即景圖》《高賢酬圖卷》等，這些畫作通過品茗展現了具有東方蘊味的人際關系、價值觀念等。眾多元素的疊加與融合，讓山水畫有了不一樣的感染力和沖擊力，而茶文化的加入豐富了畫家的創作行為，轉變了審美追求，增強了茶文化價值。茶文化也為畫家創作提供了靈感。除了以茶為創作主題外，畫家也能夠在茶文化中獲取創作靈感，繪畫出不同風格的作品，這一點主要體現在畫作的精神內涵上。諸多山水畫畫家崇尚自然，希望以自然的手段表達出內心深處豐富的情感，將心靈體現在畫作上，他們創作出不同風格的山水畫，推動了青綠山水畫創作的創新與發展[4]。

4 結束語

綜上所述，青綠山水畫的創作與發展同傳統文化有著密切的聯系，彼此之間相互促進、相互成就。畫家應加強審美追求，豐富自身的傳統文化內涵和精神內涵，在創作青綠山水畫時，注重傳統文化的融合，將傳統優秀的哲學觀念、茶文化、詩詞文化、筆墨文化等應用其中，豐富青綠山水畫的文化內涵，從而推動傳統文化與青綠山水畫協同發展。■

引用

[1] 翟明帥.翟明帥山水畫作品 畫不盡楠溪之美[J].書畫藝術,2022(2):37-41.

[2] 季微.青綠山水畫的發展歷程與哲學根源[J].收藏與投資,2023,14(7):71-73.

[3] 代舉臣.傳統文化在中國畫創作發展中的應用探析[J].美與時代：美術學刊（中）,2020(6):40-41.

[4] 歐陽娉婷.傳統文化在中國畫創作中的運用[J].文化產業,2023(5):58-60.