古條歌旋律特點與仫佬族音樂傳統的關聯

周金玉

古條歌作為仫佬族音樂文化中不可或缺的一部分，體現了仫佬族豐富多彩的民俗和社會生活。廣西，這個被譽為“歌海”的地方，不僅因為其多樣的民歌類型和豐富的內容而聞名，更因為其獨特的音樂形式和演唱方式深刻反映了當地多個民族的文化特色和價值觀。古條歌是這個“歌海”中一顆璀璨的明珠，它繼承和發揚了仫佬族音樂傳統的精髓，同時也與仫佬族的其他音樂形式密切關聯。在仫佬族的音樂體系中，高聲部的五度結構和低聲部僅有的兩個音被廣泛運用，這一特點在古條歌中也有明顯的體現。而古條歌所特有的持續音式襯腔織體，同樣源自仫佬族音樂的傳統，但在演繹過程中，也逐漸形成了自己獨特的風格和節奏規則。

一、仫佬族的族群特性

通過分析仫佬族的族群特性可以更好地理解古條歌與仫佬族音樂傳統之間的關聯是如何受到族群歷史和文化影響的。仫佬族的歷史背景揭示了音樂風格和表演形式的起源，而語言文字則影響了歌詞的結構和含義，進一步影響了旋律的構造和表達。

（一）仫佬族的歷史背景

仫佬族的歷史可追溯至明代，當時在李宗昉所著的《黔記》一書中有詳細的記載。進一步回溯，柯劭忞在《新元史》中提出“木婁”可能是仫佬族最早的稱呼。除此之外，《天河縣志》和《大清一統志》也對仫佬族的先稱有所提及。在歷史長河中，仫佬族以宗族為單位，設有不同的“冬”組織，這種組織實質上具有封建宗族性質。例如，在羅城縣東門鎮的銀姓仫佬族人具有清晰的宗族組織結構。根據《羅城縣仫佬族民族來源》的資料可知，仫佬族的字輩和家族遷移史均有詳細的記載。此外，仫佬族的文化也深受外來文化，尤其是漢族和壯族的影響。

（二）仫佬族的語言文字

仫佬族的語言構成復雜，與其多元的文化背景和復雜的民族交融歷史密切相關。據明清時代的文獻記載，仫佬語屬于漢藏語系的壯侗語族侗水語支，與侗語、水語、毛南語等有較高的相似度，但與漢語存在明顯的差異。值得注意的是，由于仫佬族與其他民族，特別是漢族和壯族的交往密切，其語言使用呈現出高度的多樣性。在日常生活中，仫佬族人不僅使用本民族的語言，還廣泛使用漢語和當地方言，被稱為“土拐話”。語言的多樣性反映了仫佬族在維護本民族文化傳統的同時，也愿意接納和融合其他民族文化元素。盡管如此，仫佬族并沒有發展出屬于自己的書面文字，而是通用漢字。在這個過程中，仫佬語逐漸吸收了更多的漢語借詞，漢語在仫佬族地區也逐漸流行起來。這一點不僅反映了仫佬族在語言使用上的實用主義傾向，也揭示了漢字作為一種文化符號在語言交流中的重要角色。

二、仫佬族的音樂傳統分析

（一）仫佬族的音樂起源

仫佬族音樂文化具有深厚的歷史背景。它最早以吟唱的形式存在，包括山歌、民謠和民間戲曲等多種表達方式。這種民間文化不僅在仫佬族社會中有著悠久的傳統，在日常生活的各個方面也具有顯著影響。傳說中，廣西的歌仙劉三姐就是出生在仫佬族的山鄉。在仫佬族社會里，歌謠無處不在，從出生到終老，人們都生活在一個充滿歌聲的世界里。這種音樂文化隨著圖騰崇拜、宗教信仰和節日文化的影響，以及與其他民族文化的相互滲透，逐漸形成了獨具特色的仫佬族文化體系。在演唱形式上，仫佬族音樂主要分為獨唱、齊唱、對唱、合唱和小組唱等，其中尤以同聲二部男女對唱最具特色。這種演唱形式不僅輝煌而深厚，還突出了仫佬族人在生活中的團結精神，滿足了人們在精神層面的需求。

（二）仫佬族的音樂語言特點

仫佬族音樂豐富多彩，其獨特的語言特點為音樂文化賦予了更深的內涵。仫佬族雖然有自己的語言，但無文字，由于與漢、壯等民族雜居，因此仫佬族人多會說“土拐話”和“仫佬話”兩種語言。在日常生活中，仫佬族人主要使用本民族的“仫佬語”進行交流，而在歌唱中則多使用漢語方言“土拐話”。這一方言擁有8 個調類，包括陰平、陽平、陰上、陽上、陰去、陽去、陰入、陽入等，為歌唱增加了豐富的韻律感。

仫佬族歌唱中對“咬字”和“吐字”的特殊處理，體現了其音樂語言的精細與豐富。咬字是指聲母要說得非常清楚，吐字則是指韻母要吐得準確有力。具體到聲母的分類，仫佬族民歌語言中包括單純聲母、腭化聲母和唇化聲母三類，且各類聲母數量不等。這些特點不僅讓仫佬族音樂更具表現力，也為研究和理解仫佬族音樂提供了重要的語言學依據。

（三）仫佬族的音樂形式和演唱形式

仫佬族民歌作為這一民族文化的瑰寶，其主題豐富多樣，反映了仫佬族人的生活、風俗、情感與傳統。按照民間的分類方式，仫佬族民歌大致可以分為三大類：古條歌、隨口答與口風。其中，古條歌主要歌唱歷史人物、事跡和民間故事，這些歌曲通常具有口頭傳承的歷史文獻價值，記載著仫佬族在不同歷史時期的生活狀態和文化觀念。隨口答則更貼近日常生活，通常在趕集、節日或者生產勞動中被即興編唱，用于交流經驗和增進情感。口風歌是一種歌唱式的斗智斗勇，在歌圩或對歌中用于展示歌手的即興創作和詞匯運用能力。在仫佬族的歌唱文化中，單一的曲調和形式是不足以滿足歌手和聽眾的。歌手們在賽歌的過程中會隨機編排多種曲調，以展現其才藝和創新性，這也使他們在音樂表達上具有很高的靈活性和多樣性。這種豐富的主題和形式不僅體現了仫佬族音樂的多樣性，也成為研究該族群音樂文化的重要窗口。

（四）仫佬族的音樂調式

仫佬族的音樂文化豐富多彩，其特點在多個方面都得到了體現。其中，音樂調式的特點尤為引人注目。主要以五聲音階徵調式為基礎，這一調式的骨干音包括徵、羽、宮、商、角五音，這就使仫佬族民歌在音樂性和表現力方面具有獨特的魅力。與此同時，偏音fa 和si 則相對少用，這也顯示出該族群在音樂創作中對于音階選擇的特定偏好。除了音階結構，仫佬族民歌的曲式結構也與其唱詞的結構存在直接關系。歌曲可以按照句數或字數進行分類，如三句腔、四句腔、五句腔、十一字腔、三十字腔、三十一字腔等。這些不同的曲式結構為仫佬族民歌提供了豐富的表現形式，使其旋律和節奏與歌詞內容緊密相連。仫佬族的詩歌韻律也有其獨特之處，例如全部押尾韻，沒有頭韻、腰韻和腰尾韻，以及對押韻聲調的特定要求。這些特點進一步豐富了仫佬族音樂的節奏感和表現力。

綜上所述，仫佬族的音樂調式不僅在音階和韻律方面具有獨到之處，還在曲式結構與歌詞之間建立了緊密的聯系。這一系列特點共同構成了仫佬族音樂獨特的審美風格和文化內涵。

三、古條歌旋律特點與仫佬族音樂傳統的關聯

（一）古條歌基本情況

古條歌是仫佬族特有的一種民歌形式，極具文化和社會價值。“古條”中的“古”通“故”，即指歌曲中常包含關于歷史人物、民間故事和傳說的內容。每“條”（每個故事）的篇幅通常都比較長，少則十幾首，多則幾百首。一般來說，古條歌采用一曲多唱或一曲變唱的形式，具有固定的唱詞和較長的篇幅。這種歌曲形式主要在特定的社會場合如婚娶、生日和遷新居等喜慶活動中被廣泛演唱。古條歌通常只在晚上演唱，這時是一天當中忙完休息的時候，男女老少聚在一起互相對歌。這不僅是一種社交娛樂活動，也具有重要的教育和文化傳承功能。通過歌唱，古條歌可以幫助族群成員更深入地了解和認同他們的文化和歷史。同時，晚上的這一聚會時刻也被視為一個教育和傳承民族歷史、傳統和文化的重要場合。這種獨特的安排不僅強化了族內不同年齡和性別群體之間的社會聯系，也使古條歌成為維系仫佬族群認同和文化傳承的重要紐帶。

（二）古條歌旋律的特點與仫佬族音樂傳統的相似性

古條歌在旋律特點和應用場合上與仫佬族的其他音樂傳統，特別是山歌，有著密切的相似性。古條歌和仫佬族山歌音樂都傾向于采用高聲部的五度結構和低聲部僅有的兩個音。五度結構在音樂中常被視為穩定與和諧的元素，這在兩種音樂形式中都被用來增強旋律的動態和節奏。同時，低聲部在這兩種音樂形式中通常僅使用兩個主要音符作為基礎，有效地支撐著高聲部的五度結構。這種簡單但有效的低聲部設置為高聲部的復雜性提供了平衡，并強調了旋律的核心主題。這樣不僅使這些音樂形式容易被口耳相傳，還能在沒有樂器伴奏的情況下表達出深刻的情感。

在古條歌中，同聲二重唱的高低宛轉不僅增加了音樂的層次感，也為表達更豐富的情感提供了空間。這一特點源于仫佬族的山歌音樂，如走坡、婚俗歌謠等。這種同聲二重唱都有效地引導了聽眾的情感，使他們能夠更加清晰地感受到音樂在情感和節奏上的起伏。

最后，古條歌的持續音式襯腔織體來源于仫佬族山歌音樂傳統，在持續音式襯腔織體方面展現了顯著的相似性。這一特點使兩者都缺乏樂器伴奏，而僅依靠二聲部高低宛轉的音樂形式。在古條歌中，這種襯腔織體是一種持續的、貫穿整首作品的音樂元素，它不僅增強了作品的結構性，而且豐富了音樂的深度。在仫佬族音樂中，持續音式的襯腔織體同樣是一種重要的音樂特征。它不僅在形式上與古條歌相似，在情感上也有相似的效應。

（三）古條歌旋律特點與仫佬族音樂傳統的差異

古條歌和仫佬族音樂在旋律特點上主要有三方面的差異：（1）韻律的規則和自由度；（2）樂句的構造和節奏變化；（3）襯音的使用。

仫佬族的音樂主要是用“土拐話”和“仫佬話”來演唱，由于其在語素、前綴和后綴等方面存在特殊性，為歌曲提供了更加豐富和戲劇化的旋律特點。襯音如“呵”“依嘛的”“啰”“呀喂”等常用于加強歌曲的情感深度和節奏感，而這些襯音在方言的潤腔中更能體現其生動和多樣性。相對而言，古條歌雖然是仫佬族音樂中的一種，但更多地的是使用漢語演唱，缺乏方言的特殊性和豐富性。例如，在《古今對唱》中：二十五年嘉慶皇，接位北京是道光，道光皇帝登九五，五湖四海來朝皇。道光皇帝北京坐，因我不知才問哥，他坐北京有幾久，日后誰人管中國？歌曲沒有使用任何襯音，而是專注于歌詞和旋律的交織。這不僅在襯音的使用上與仫佬族音樂有著顯著差異，而且在語言選擇上也有所不同。這種側重于漢語和缺乏方言特色的特點，意味著古條歌在傳達情感、節奏和文化內涵上有著不同的方式和焦點。

同時，仫佬族音樂傳統和古條歌在旋律構造和韻律特點上有著明顯的差異。首先，仫佬族音樂擁有獨特的韻律結構，如全部押尾韻，沒有頭韻、腰韻和腰尾韻，且最后一句必須押韻。與之相對，古條歌允許每節歌段更換韻腳，這就增加了其旋律的多樣性和復雜性。在樂句的架構方面，仫佬族音樂有自己的特殊規律。例如，三字句通常從強拍開始，中間速度逐漸加快，并在最后一個字上稍作延長。而在古條歌中，由于其源于古老的故事和傳說，更注重敘事性和詩性，因此在樂句的選擇和變化上更為靈活，不受嚴格的節奏和拍子的約束。仫佬族音樂通常使用方言進行演唱，這一特點在旋律和節奏上也有所體現。例如，方言中前綴和后綴的使用使歌曲更具有戲劇性和幽默感。古條歌則主要使用漢語，更側重于文化傳承和歷史故事的講述。

四、結語

在探索古條歌旋律特點與仫佬族音樂傳統關聯的過程中，可以明顯看出兩者之間的密切聯系和互相影響。古條歌不僅繼承了仫佬族音樂中高聲部的五度結構和低聲部僅有的兩個音，還借鑒了其特有的持續音式襯腔織體。這些旋律和結構特點在古條歌的演唱中得到了全新的詮釋和發揮，也為仫佬族音樂傳統添加了新的元素和內涵。同時，古條歌與仫佬族音樂雖然有諸多相似之處，但由于各自的社會功能和文化背景不同，也呈現出各自獨特的韻律規則、節奏變化和襯音使用等方面的差異。這些差異不僅豐富了仫佬族音樂的內涵，也進一步證明了音樂作為一種文化現象，其形態和功能總是在不斷地變化和發展。