《園林小景》創作過程及方法綜述

龍雪　陽爽

一、引言

中國畫是中國的傳統畫種，尤其崇尚意境傳達，在中國的山水畫中，江南園林獨居一隅，成為山水畫表現類型之一。整組畫采用兼工帶寫的表現技法，增加園林的藝術表現形式，讓園林景色中的“動”和中國畫的“靜”相結合，使其具有虛實相生之妙。同時，在色調搭配上冷暖結合，總體采用互補色調，既增加了畫面的色彩豐富性，也在對比統一中體會到園林景色的優美幽靜，水木清華。本文旨在通過此次“園林小景”的藝術創作主題，探索藝術創作的過程與方法，以獲得研究啟發，更好地傳達出江南園林藝術的意境之美。

二、以古典園林為題材的中國畫

藝術是生活的升華，因此寫生創作就顯得尤為重要，需要對各地的藝術特色有一定的了解，其中江南私家園林的清新疏朗、怡然自得的景色尤其受到許多人的欣賞和喜愛。蘇州園林，無論是拙政園還是網師園，獅子林還是滄浪亭，都極富私家園林特點，將遠景移入園中，是以景造景的妙用，最終達到以景造境的目的。這些妙趣橫生、氣韻生動的園觀雅致，具有強烈的生命律動和表現力。同時，認真思考與研究繪畫方式技法，選擇合適的表現技法，以恰到好處地表現出徽派建筑的結構塑造和園林山石樹木，使畫面富有節奏感，有緊有松、相得益彰，增加了畫面的藝術表現力。對于古典園林這一題材，選擇以中國畫的形式來表現是非常必要的，中國畫注重表現意境，傳達意境，這與中國古典園林追求“詩情畫意”的審美境界不謀而合，以有限的畫面創造出無限的空間。江南園林之景意境優美，舒適宜人，不禁使人想用筆墨將其記錄下來，在疊山、理水、植物等方面，更是做到“有凹有凸、有曲有深”的意境和景致，體現了“天人合一”的審美觀。示例作品以中國畫小景山水的表現形式，采用兼工帶寫的技法，旨在希望能引起人們對中國古典藝術的情感共鳴。

對于創作者而言，創作的題材選擇相當寬泛，選取所見聞的內容進行藝術創作，為藝術創作的內容提供了大量的素材。江南園林的獨特之美，在于它作為集建筑、山池、園藝、雕刻以及繪畫等多種藝術于一身的綜合體，以模仿自然和曲折多變的藝術手法達到一種“雖由人作，宛自天開”的藝術境界，這種境界的表現用中國畫的形式來體現最合適不過了。中國畫自古講究意蘊的傳達，前有顧愷之、謝赫，后有齊白石、吳冠中等藝術家，無不是追求畫面的氣韻生動，而中國古典園林中的亭臺樓榭、水石花木的組合正是表現造化自然的生動圖景。因此，筆者希望通過此次的畢業藝術創作研究，提升審美水平和專業技能，傳達出江南園林的氣韻之景。

三、“園林小景”主題創作過程與方法

（一）收集材料

根據創作內容“園林小景”搜集相關資料。首先是通過翻閱寫生圖片、視頻影像等資料，挑選和總結需要的素材（如圖1）。其次是上網搜索江南園林的有關信息，達到拓展和補充的目的。最后可以進入圖書館閱覽室，查詢相關名家名作，欣賞其藝術風格，并結合自身能力，考慮表現形式和表現技法。

（二）構圖繪制

確定構圖之前，根據畫面確定邊框。對國畫中的山水景物，為了達到近景、中景、遠景結合為一體的效果，多采用豎條長方形的邊框，比較適用于表現景深。接著，劃分畫面比例，也就是各個物體的占比空間。尤其需要注意的是，畫面的主次是否分明，畫面布局是否太滿或者太空，畫面是否有疏密節奏。同時，草圖的繪制不局限于兩三張，可繪制多張草圖，以供選擇。

（三）制作色稿

對畫面的色彩搭配要做出色稿進行對比，確定色彩傾向，使整個畫面有一個主要的基調，才能開始上色。色彩的選擇要考慮整體的色調效果，畫面中的主要色彩傾向是什么，畫面色彩的比例效果如何分布，這些都是需要仔細思考和推敲的問題。

由于以國畫的形式去表現創作主題，要盡量顯現出國畫低純度、高級灰的特點，避免畫面中高飽和的顏色，要將整個畫面做一個調和。例如，畫面中的柳樹、荷葉、芭蕉、竹子等大都呈現綠色的色彩傾向，那么在房屋的色彩上就選擇了其補色紅色作為對比調和的顏色。就整幅畫面來看，基于整體的搭配效果，最終選擇藍紫的色調作為整個畫面的主基調（如圖2），其中也摻雜了橙色、黃色以提升畫面的色彩效果。例如，遠山中的藍橙搭配，雖然不是整體的主要顏色，但是起到了提升畫面視覺效果的作用。在確認好色稿后，可將整個畫面的純度再次降低一些，最后完成色稿。

（四）定稿勾線

作為整體創作的基礎性工作，草稿的完成度與后面其他步驟息息相關。草圖粗略繪制完成之后，才是創作過程中的第一步，眾多的草圖中，選擇最合適和最滿意的一張進行細節刻畫，使整個構圖更加協調和趨于完整。

本次主題創作為一個系列，分三個畫面呈現出園林小景的韻味，在細化草稿時，尤其要注重對物像形體的把握。例如，徽派建筑的房屋建造極富特色，白墻繪畫，還有向外延伸、如線條般流暢自然的屋檐翹角，在整個屋頂與梁柱和墻面的銜接中要準確把握結構。接著就是植物群落的細化，荷花池作為園林中必不可少的一部分，荷葉自然就成了整個池塘的點綴，但是荷葉的大小、朝向、疏密等整個動態結構就成了一大難題，這不僅需要現實中的荷葉作為參考，還要勤于勾勒練習，致力于描繪出錯落有致、疏密分明的荷塘之景。最后再把遠景部分的大山確定好，整個草稿基本就繪制完畢了。最后的山也要注意大小，要與前面部分相協調。

整個草圖繪制完畢，可以采用模印拓畫的方法將彩圖搬運到提前準備好的紙張上，這一步驟主要是細心和耐心，模印時盡量保持原稿造型，模印好后開始用勾線筆勾畫需要以工筆形式表現的部分，線條的粗細、彈性、長短的變化要有節奏感，要從其律動感中看到線條的質量、力度，體現專業水平（如圖3）。

（五）分步上色

首先，對畫面整體先用淡墨分染。這是為了更好地確立畫面的黑白關系，將畫面中有重量感的物體以淡墨襯底可以更好地展現出物體的體積。例如，房屋建筑和石頭就可以用淡墨提前分染一遍，便于穩重畫面深色調。至于湖面，荷葉以及花草樹木的部分在使用淡墨時，要盡量避免用墨太重，否則不利于后面其他效果的處理。淡墨分染的是主要部分，其余部分留白處理，共同營造畫面。

其次，完成畫面基調。主要是將淡墨分染的部分用色開始罩染，例如，山石用赭石輕輕地罩染出色彩傾向，荷葉、芭蕉葉等用草綠色罩染，屋頂用曙紅加一點胭脂罩染。至于遠山，用搭配的顏色帶過。需要注意的是，整個畫面景物雖然各有色彩傾向，但是要將畫面純度降低，使其處在統一主基調之中。

最后，刻畫加深。畫面需要一遍一遍地對比刻畫，將主體物展現出來，使人觀賞時首先映入眼簾的是主要部分，其他細節也要搭配協調。近景部分的荷葉由于刻畫面積較大，且最容易引起注意的原因，需要形體準確但不宜精細刻畫；中景的房屋顏色最深，使整個畫面有了重量感；遠景部分的山坡可以粗略刻畫，不需要細節調整。

（六）完成創作

整個畫面基本完成，剩下的就是遠觀其畫，對不滿意的地方進行調整，致力于達到畫面的最佳效果（如圖4）。

如果畫面色調呈現太過艷麗，主要問題就是畫得太過的情況，再加上用色較多，整幅畫面就顯得格外雜亂，缺少了古樸典雅的國畫風格。這時可以通過水洗的效果開始做減法，采用云龍皮紙作為繪畫紙張，具有厚實耐造的特點，對畫得太過的地方可以用水清洗，可以清洗幾遍或者十幾遍，以達到最后滿意的效果。上色是一個一直在給畫面做加法的過程，可能會出現增加和堆疊得太多的問題，整體的調整不是一味的補充，減去一些成分更有利于凝聚畫面。

四、研究啟發與反思

（一）研究啟發

通過此次創作研究，可以了解到風景題材的繪畫并不比人物畫簡單，尤其是運用國畫語言去表現出江南園林景觀的特色，而且國畫并不是單一的毛筆和墨的運用，它可以采用多種多樣的形式表現出個人風格。創作的過程從搜集資料開始，再到創作線稿、勾線上色，最后調整完成，每一步都落實“實踐出真知”的道理，仔細嚴謹地完成創作內容。創作并不是一個一蹴而就的過程，若要完成好一件作品，需要創作者保持鉆研的態度和不竭的動力，有信心、有耐心完成作品。

藝術傳達是一個將“胸中之竹”轉化為“手中之竹”的創作過程。在此過程中，需要從查詢原始資料開始，不斷地查找翻閱、對比總結，為創作夯實基礎。各類名家名作也要參考借鑒，吸收其作品中有益于自身創作的內容，結合到自己的創作當中，指導教師在此過程中就起到了重要的引導作用，認真學習教師推薦的相關資料，以幫助更好地完成作。同時，尤其需要理解“感興趣”和“專題研究”之間的區別，因此創作不能僅限于“喜歡”，還要考慮諸多因素，例如，是不是有明確的創作步驟，是否考慮了整體結構安排，最重要的是，考慮表現技法的使用，畢竟構思只是頭腦中的活動，想要表現出來還是需要具備良好的技能。

（二）問題及改進措施

1.拓印勾線時顏色太重。對此要注意用筆勾線時用墨不宜太重，畫面有的部分可以不做勾線處理，可另作效果。

2.沒有表現出具體物象的造型特點，如荷葉的安排稍微密了些，竹子俊秀挺拔的特征沒有表現出來。對此要進行細節刻畫，補充一些裝飾物品，做出疏密對比，豐富畫面效果，具體物象的表現要抓住其造型特征，進行外景寫生訓練，了解結構后再作修改。

3.整體畫面用色太多，沒有統一基調，缺乏整體性，且上色次數太多，整體畫面略顯艷麗。對此要用整幅畫中占比最多的顏色將整體畫面罩一遍，統一基調，采用對比色，降低遠景中山坡的純度以協調畫面，給整幅畫做減法。

五、結語

園林中空間曲折多樣而富有變化，布局自由，廳堂隨宜安排、不拘定式，亭榭廊檻，宛轉其間。其中，各種詩文繪畫與之交相輝映，體現出中國繪畫中文人所追求的“詩情畫意”“畫中游”的意境。本文以“園林小景”創作過程與方法為研究主題，不僅僅是對園林景觀的一個簡單描繪，更希望能夠描繪出江蘇園林錯落有致、清新脫俗的獨特韻味，喚起人們對中國傳統繪畫的共鳴，以及對我國傳統文化的重視。

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（作者簡介：龍雪，女，碩士研究生在讀，貴州師范大學，研究方向：中國書畫藝術；陽爽，女，碩士研究生在讀，貴州師范大學，研究方向：美術教育）

（責任編輯 王瑞鋒）