從藝術思維角度看《尋找家園》對于藝術設計的啟示

銀績 陳碩

人實際上有兩個大腦，一個是操縱語言、具有邏輯思維功能的左腦，另一個是具有非邏輯思維功能，產生直觀、形象、想象思維的右腦。如今，左腦的大部分功能都能通過人工智能、計算機輔助系統實現。在這樣的情況下，若不能在計算機無能為力的領域產生新的設想，在綜合判斷等方面使用右腦，便會成為“無用”的人。可見，創造性主要源于對右腦的運用，加強左右腦的配合，左邊負責對信息的初步整理、加工并將信息符號化、語言化的過程，右腦則進行更深層次的加工過程，儲存大量信息，并對信息進行直觀、綜合、形象的思維活動。創造性的思維活動說的正是這樣的加工和聯想過程，能獲得多個創造性成果。思維是人腦以思考和表象兩種不同功能對物質世界的信息進行加工、傳輸、使用，以做出靈活多變的實踐指導的心理過程。科學思維是對本質進行單方面概念加工的過程，是針對遵循共性的理性邏輯，力求科學認識客觀事物的活動。藝術思維則是對現象和本質兩個方面進行雙重加工，加工的重點在于感性形式，遵循的是情感邏輯。前者利用共性概括個性，后者利用個性彰顯共性。前者作用于人的精神，而后者是人的精神作用于自然。藝術思維同時涵蓋理性與感性，形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術作品誕生。寄情于景、觸景生情、情景交融都是對藝術思維的典型樣式表達。在以往的實踐中，藝術思維的構建往往是基礎部分，如果沒有完善的理論作為支撐，我們所做的一切都將毫無意義。在這種情況下，藝術思維的構建顯得尤為重要。它不僅能給我們提供更多的創作方法，還能讓我們在創作過程中更加游刃有余。

藝術思維

藝術思維是不同于政治、經濟、文化、社會科學的存在，它是一種用形象表達社會生活的藝術存在，用真實性闡釋事物內在的本質屬性，真實性、形象性是其主要特征。

形象性

藝術思維的形象性是可感性和概括性的統一。在藝術創作的過程中，形象一直停留于創作主體的腦海中。藝術構思有時并不完整，藝術思維需要將構思好的形象變成客觀的現實存在，需要一定的媒介與載體，根據不同的藝術形式，運用不同的藝術語言塑造形象，例如音樂運用音符、旋律塑造聽覺形象，繪畫藝術通過色彩、造型、構圖、比例等要素塑造視覺形象，表演通過演員的表情、妝容、語言、動作等塑造舞臺或影視形象，文學通過文章結構與語言文字塑造文學形象。作家高爾泰學術生涯的活躍期主要在二十世紀八十年代，其獨特的美學觀點吸引了許多人的關注。翻閱《尋找家園》仿佛走過高爾泰的一生，一篇篇零零散散的文章不斷撥動讀者的心弦，一幕幕場景仿佛在讀者眼前閃現。字里行間充滿情感，呈現了一個個生動的藝術形象，令觀者心存幸運又心懷遺憾。在動蕩的社會和政治壓迫下，他顛沛流離，還要承受父親離世、妻子亡故的悲痛。《尋找家園》通過塑造典型人物形象揭露社會本質、講述遺憾，在這樣的時代，文人的悲哀是不能充分表達自己的思想，生命也隨時可能受到威脅。

因此，藝術創作者藝術思維的形象性必須包含可以具體感知的特征。也正因如此，藝術作品必然是具體的、個性的、鮮活而富有生命力的。人物對形象的最初感知源于視覺、嗅覺、觸覺、聽覺等感官，事物以各類形象或媒介為載體，由感官傳達給大腦，形成形象感。藝術設計是集科學與藝術于一體的產物，形象是設計作品的視覺論述，是思維載體及表達語言。藝術思維反映的生活形象越集中概括，越具有普遍意義，其所描繪的藝術形象就越有藝術價值。有價值的藝術形象必然可以被具體感知，同時是概括的、具有普遍意義的，是具體與可感的統一、概括性與普遍性的統一。

真實性

在那樣一個歷史時期里，人們為何還要堅持自己的思想，他們對藝術的堅持又是什么？有人說：“藝術最打動人的是悲情。”大多數成功的作品往往帶有悲情色彩，這些作品能夠深深地打動讀者或者說最容易打動讀者，對往事的回憶、痛苦的過去可以讓許多人感同身受，這一點是無法否認的。從另一個角度來說，這是一種“真實”。在《尋找家園》中，這種真實感受源于生活中的感動，不包含憎恨、痛苦、悲傷，層次更高，面對曾經經歷的一切，感嘆半世人生，看破人生的悲歡與愁苦，以平淡的心態回憶種種往事。羅丹創作的《老妓》（圖1）中的藝術表象不是美的：干裂的嘴唇、干癟的皮膚、佝僂的身軀，在現實社會中，這樣的角色無法讓人聯想到“美麗”。羅丹這幅作品使人印象深刻的同樣是對現實的隱射、對真實的描繪，這樣的真實往往最易引發人們的共鳴。

在環境設計領域，盧浮宮門前由貝聿銘設計的玻璃金字塔是實用藝術，同時也是視覺藝術。這樣的設計并非是悲情的，也不包含憎恨和痛苦，但這樣的設計是真實的，映射了社會不斷發展的背景，反映了當時的社會生產力，寄托了創作主體的思想情感。人們需要這樣的文化交流。他的設計與環境相融合，是一種現實的真實，切合實際情況并由客觀要求決定。

“形象”的表達通常是基于觀者理解作者想要表達的內容而產生的。通過想象和聯想，觀者能夠從全新的角度理解作者想要表達的內容，達到藝術創作的目的。與“形象”相比，針對同樣能夠在第一時間引發大眾共鳴的題材，“真實”用更加細膩的手法進行表達，將設計方法論移植到設計中，可以達到同樣的效果。眾所周知，設計涉及的美感問題的本質都是對美的追求，都是按照美的規律進行的。既然本質相同，真實性和形象性為何分開討論？高爾泰的半世風雨、羅丹手下的社會真實、貝聿銘對現實和環境要求的真實反映亦是如此。相比于“藝術最打動人的是悲情”，我更贊同“藝術最打動人的是‘形象與‘真實”。

藝術思維的影響

高爾泰前半生的經歷與后半生的感悟反映了一段深刻的歷史，《尋找家園》是精神上的，他的記憶是他創作的源泉，都說“藝術源于生活但高于生活”，那么藝術是什么？生活又是什么？在我看來，藝術就是“形象”，它不僅是視覺上的東西，更是精神的產物，藝術作品往往帶著創作主體的思想，包含其對某種事物的思想感情，需要通過一個或多個媒介抒發出來。這種東西帶有目的性、計劃性，圖的是情感表達。“生活”是何物？是“真實”，是藝術賴以生存的根本特征。藝術表現在現實中，而設計存在于現實中。所以，藝術源于生活但又高于生活，設計與生活有著千絲萬縷的聯系。只有貼近大眾的生活，才能得到理解和接納，才能在社會中站穩腳跟。梵·高的繪畫藝術是一種深層次的感受，是對現實社會生活的一種反映，創作靈感源于現實社會，是梵·高自我加工的產物；包豪斯的極簡主義美學主張形式為功能服務，所設計的一切事物都是為了滿足人們的物質和精神需求，這也是包豪斯對現代建筑設計發展情況的真實反映；油畫《拾穗者》（圖2）描繪了農民拾穗的場景，這樣的場景在十九世紀的法國經常出現，當時地主允許工人和小孩到田地里撿糧食，畫面描繪的正是廣大勞動人民生活的艱難。一方面，地主準許工人和小孩拾穗是對他們的同情；另一方面，底層勞動人民辛苦勞作卻需要靠拾穗生存，也許在米勒看來，勞動者才是最美的。米勒通過繪畫將這份美麗定格下來，不同于上位者，畫中人純樸自然。拾穗的動作很常見，但在米勒的筆下得到了升華，變得真實、感人。“藝術是把最真實的東西形象地描繪出來”，他們將這種真摯、虔誠定格在畫面上，讓人感受到他們最真摯、最虔誠的情感。

藝術是對生活的反映，也是對生活的提煉和升華，任何一種藝術形式都不可能脫離生活去討論，也不可能一味地炫技，否則毫無意義。藝術應該真實地表達內心的情感，只有這樣才能起到事半功倍的效果。

藝術思維的運用

不論哪一種藝術，只要有生活素材，就有創造更好的作品的可能。在那個時期，對高爾泰而言，也許想做自己的渴望遠遠大于外界的困難。在《尋找家園》一書中有這樣一句話：“我發現，那時候，隨著肉體的復活，我的靈魂已走向死亡。我已經失掉自我，變成了他人手中一件可以隨意使用的工具。”人的物化無異于死亡。高爾泰用一生塑造的一個個藝術形象，正因為源于生活的真實，感人至深又震撼人心。

《尋找家園》這本書不僅使我認識到現在的生活來之不易，在那個時代生存的高爾泰用自己的方式斗爭，堅定地做自己，不為外物外事壓倒，半世之后用“形象”的語言文字述說自己人生的經歷，透過書中文字窺視那段歷史，是多么的悲慘。同時，《尋找家園》也是一部藝術作品，告訴我們應該懷著怎樣的情感、抱著怎樣的態度進行創作與設計。感人至深、使人產生共鳴的故事往往源于生活，表現的是一種“真實”，要有自己的思想與自由。在“真實地描繪事物”中，“真實”是本質的真實，并非外表的模樣。我們要調和兩者的關系，從“形象”和“真實”的角度進行分析。總之，當大量信息快速傳播時，無論是社會文化還是藝術，都呈現出快速發展的趨勢。因此，藝術思維也是各種環境影響下的產物，同其他領域的廣泛結合，能夠為藝術設計創作提供更多靈感和機會，設計作品必然會更具多樣性和不同的價值體現，在探索中不斷發展。

藝術思維的主體作用力有助于我們確定藝術思維在藝術創作過程中的主導地位。藝術創作雖然會用到一些科學知識，但在很大程度上還是以藝術思維為導向的活動。在我們的藝術設計活動中，科學思維是重要的思維形式，重點在于針對具體事物的分析。藝術思維以藝術創作為目的，將藝術特有的感性形象與真實的情感從大自然、社會中提煉出來，使之進入新的理想境界。從藝術創作思維的角度來看，藝術設計集意識活動的客觀認識、群體積累的經驗和個人情感于一體，三者共同決定了藝術設計作品的情感表達方向，完整的藝術思維是有意識的思維活動，觀察、虛構、藝術表現都以塑造藝術形象為最終目的。

作者簡介：銀績，男，漢族，重慶人，常州規劃院，碩士，研究方向：環境設計。

陳碩，女，漢族，江蘇常州人，常州市武進區淹城初級中學，碩士，研究方向：現代裝飾藝術設計。