舒伯特藝術歌曲《格雷琴的禱告》音樂情感及演唱分析

舒 怡

（西南大學音樂學院,重慶 400715）

《格雷琴的禱告》這首藝術歌曲的歌詞選自德國著名大文豪歌德的悲情詩?、佟陡∈康隆?。從創作時間來說，這部《浮士德》是他于1768年-1832年完成的作品。歌德以德國民間傳說為題材和文藝復興以來歐洲社會為背景，結合啟蒙運動的重要思想“追求”，寫一個新興資產階級先進的知識分子浮士德追求知識，追求愛情，追求藝術，追求美的思想。劇中格蕾琴便是浮士德所追求的愛情。

舒伯特是古典主義和浪漫主義交替中的作曲家。他一生選用了很多首歌德的詩詞來譜曲，其中著名藝術歌曲代表作《紡車旁的格蕾琴》（Gretchen am Spinnrade）D.118也摘選自同一部詩劇《浮士德》?！陡窭偾俚钠矶\》（GretchensBitte）②D564創作于1817年5月，還有一版名為《格蕾琴在城墻角》（GretcheninZwinger）③。兩個版本之間的區別在于：一是直接在C大調上結束。另一版是在第一版結束之后的主音上還有一個發展部和再現部。在本文中筆者采用第一版本。

一、歌詞主題分析

藝術歌曲的核心由詩歌和音樂組成。歌詞中具有特定的情感主題。舒伯特結合了詩歌的主題并對音樂的主題進行再創作，從而形藝術歌曲完整而統一的音樂情感主題。

本段藝術歌曲中所選的片段講述的是在格蕾琴與浮士德相愛后，被同村的女孩以旁敲側擊的方式說出另一個未婚女孩因不貞而遭到教會的懲罰，格蕾琴深知自己已經犯罪。因此，在結束對話后，她來到圣母像面前禱告，這段歌詞就是她的禱告詞。

從格雷琴的這篇禱告詞中，可分為以下四個部分：

第一，格雷琴帶著沉重的心情來到圣母像面前，開始禱告：Ach neige,du Schmerzenreiche受苦受難的圣母阿，dein Antlitz gn?dig meiner Nort請俯首垂憐我的災難！從格雷琴開始的禱告中可以感知到她在禱告時的心理過程和低落的情緒。

第二，Das Schwert im Herzen利劍穿透你的心，mit tausend Schmerzen你帶著萬般痛楚，blickst auf zu deines SohnesTod仰視你兒子的死亡。Zum Vater blickst du你望著天父，und Seufzer schickst du向他發出嘆息，und Seufzer schickst du hinein auf um sein und deine Noth為了他的和你的憂傷。這部分她以圣母瑪利亞面對兒子（耶穌）死時的悲痛心情來比擬自己此時內心的悲痛。

第三，Wer fület誰能感覺、Wie wület der Schmerz mir im Gebein?誰能體驗我這徹骨的痛楚？was mein armes Herz hier banget我可憐的心為何擔憂，was es zittert它為何顫抖，was verlanget何所祈求，weisst nur du只有你知道，nur du allein只有你知道！這一段深入地描述了格蕾琴面對自己內心中真正的害怕和恐懼，也是她禱告的核心內容。

第四，wohin ich immer gehe無論我走向何方，wie weh總有那么多、wie weh wie wehe wird mir im Busen hier那么多悲苦堵住我的胸口！Ach！ich bin allein唉！只要我與自己獨處，ich weine ich weine我一直哭，das Herz zerbricht in mir哭得心痛如絞。這部分闡述了格雷琴對自我方向的迷茫和她內心中所積郁的罪和悲痛，她只有通過痛哭來排解，這也是禱告的暫時終結。

在格蕾琴的這段禱告詞當中，虔誠的格蕾琴因為愛情的到來違背了圣潔的信仰而犯罪。因此，她來到圣母像面前進行懺悔禱告。從她禱告的情緒過程中，可感知到格雷琴向圣母傾訴時難過、悲痛的心情。在她的信仰當中，圣母和上帝是她的精神支柱，如果沒有圣母以及上帝的指引，她的道路將一片迷茫，因此她的內心才會因為偏離上帝的教誨而煎熬，由此也說明，格雷琴是一個情感單純的人。

于格雷琴而言，她內心的痛苦、害怕一方面來源于她的宗教信仰，另一方面，則來自當時所處的社會。虔誠的信仰會使犯罪者在犯錯后，心靈上有一種道德缺失感，這種缺失感來自宗教情感中對神的話語的絕對服從。因在宗教中，人必須是圣潔的才能得到上帝的祝福和看顧保守，她為浮士德的出現，沒有抵御住道德的防線犯下過錯而感到害怕。因自身圣潔的約束是遵守教義和服從上帝教導的表現之一。由此，她渴望通過向神禱告坦白自己所犯的錯誤得到上帝的赦免和安慰。于社會而言，由于當時宗教的普及，對觸犯宗教教義的犯錯之人會受到教會以及世俗的雙重懲罰，因此，她的內心才充滿了恐懼。

通過對格雷琴個人以及所處社會的雙重分析，我們從她整體的禱告過程和她的情緒變化中，深刻的感知到這首藝術歌曲當中歌詞所表達出一種濃郁的“悲傷”主題情感。同時我們也從格雷琴的身上看到了屬世人的軟弱以及神給予人的精神世界的寄托和安慰。

二、音樂情感主題分析

音樂的主題是一首作品的風格定位。在這首藝術歌曲中，舒伯特將歌詞中所感知到的悲傷情感，通過理性認知的方式將之幻化為音符，用音樂語言將格蕾琴禱告過程中情緒的變化形象地表達出來，使之形成了具有強烈感染力的悲傷音樂主題情感。他將格蕾琴禱告時的心理情緒狀態，按照“悲”的不同程度，賦予了不同的音樂主題。即第一主題“悲嘆”；第二主題“悲傷”；第三主題“悲痛”。并在不同主題的基礎上，通過不同的音樂組織分別細致地表現出來，為“悲”的情感形成發展變化做出層層鋪墊。

第一音樂主題“悲嘆”在呈示段的第一段（見譜例1）。音樂在降D大調的主音上，之后是小二度的下行音階和十六分附點，音樂的走向以及節奏的頓挫使人感到的似是人的嘆息。在第二分樂句，舒伯特用純五度的音程跳躍關系表達了“悲”的程度，之后又用下行小二度表達她低落的情緒。從整個第一主題旋律的走向以及音樂所要求的速度來看，“悲嘆”的主題在整體性的結構上表達了格蕾琴開始禱告時心情的低落和不愿意面對世俗的現實而哀嘆。

譜例1：“悲嘆”主題

第二音樂主題“悲傷”（見譜例2）。第二主題“悲傷”的主題音樂從werfühlet處開始，在旋律和節奏的走向上表現得更為急促，這是格蕾琴對罪的坦白和在心理上的害怕和驚懼。舒伯特運用音階的四度摸進和五度的摸進使音樂的第二主題動機得到了發展，同時還增加了半音的模進，半音的運用使人在聽覺感知上有一種心里不安的局促感，突出和加深格蕾琴內心的忐忑和顫抖的狀態。作為“禱告”中“悲”的主題，格蕾琴渴望得到上帝的原諒，但又深知自己因所犯的罪是不可原諒的悲傷心情一直在相互交織。

譜例2 ：“悲傷”主題

第三音樂主題“悲痛”（見譜例3）。從第二主題到第三主題，格蕾琴的情緒變得越來越復雜，內心的痛苦和掙扎也越來越激烈。體現在音樂形式上是以密集的音符和節奏速度上的變化來表達格蕾琴從悲傷到悲痛的情緒發展過程。由于格蕾琴內心深處對上帝的信任，她在禱告時激動的情緒反應也與她對上帝信仰的深厚程度形成正比。因此，我們通過對音樂主題的分析可以感知格蕾琴內心的情緒反應變化和悲傷的情感狀態。

譜例3：“悲痛”主題

在這首藝術歌曲當中，舒伯特將每一段不同悲傷程度的音樂主題形象都賦予了細致入微的刻畫，并用音符的意象化把詩歌悲傷的主題，在音樂上以不同的結構形式將格蕾琴的音樂主題形象鮮活地呈現出來，從而把這種悲劇性的情感色彩渲染到了極致，使我們既能從音樂當中深刻的感知到格蕾琴情緒的變化和發展，又能感知到音樂與詩歌表達的整體性情感。

三、演唱分析

從上文中，我們清晰地知道這首藝術歌曲所表達的主題是悲傷的情感。作為音樂表演者，其任務和目的，就是把作曲家創作的具有音樂情感的作品，通過聲音傳遞出來。怎樣運用聲音來傳遞作品的音樂情感，主要體現在歌唱技巧的運用以及對歌曲情感的理解上。

（一）歌唱技巧

1.氣息運用

歌唱的技巧是表達作品的技術保障，技術是手段，表達情感是最終目的。在這首作品中，氣息的靈活運用是唱好這首作品的首要技術要求。美聲講究legato即連貫的聲音，氣息便是聲音連貫的基礎。這首曲子在譜例提示上是sehrlangsam（非常慢）的速度限定。因此，在氣息上需要非常流動和連貫。如從duSchmerzenreiche到dein Antlitz gn?dig meiner Nort！這兩句是本首歌曲中最難的樂句，為了保證句子的完整性，需要結合內容，用慢而悠長的氣息控制將格雷琴內心中的悲傷用聲音表達出來且不能在字的中間隨意換氣。為了更好地使氣息變得流動，演唱者可以用循環呼吸或以強調特別的字為方向性的前進目標。如“dein Antlitz gn?dig meiner Nort”，gn?dig（垂憐）作為樂句中的最高旋律，需要的氣息流量比低音域多，因此，在唱gn?dig 時有意向性的加快氣息的速度就能過渡到下一個單詞。

2.位置保持

聲音位置的集中和統一是演唱這首曲子時還需要注意的技巧。聲音位置的保持和集中是聲音傳遞長遠的關鍵，聲音的統一是保證聲音位置集中的前提。舒伯特在這首曲子的旋律線條上，根據格雷琴的情緒起伏設計了不同音區之間的高低跨度。因此，聲音的位置保持在音區的上下移動中顯得尤為重要，統一而集中的聲音才能將音樂的情感集中傳遞給觀眾并達到直指人心的效果。我們可在位置的保持中，通過哼鳴的練習來體會所有的字的位置都在眉心處安放的感覺。另一個練習就是朗誦。在練習中，可帶著哼鳴的感覺來體會每一個單詞的詞尾和下一個單詞的詞首相連，這能有效地體會聲音的集中位置。另外，在聲音的通道統一中，我們還需將所有的元音都保持在一個打開的通道里面，讓氣息快速地流動過通暢的通道才能形成集中而統一的聲音，這些都是讓聲音位置保持的關鍵。

3.腔體打開

由于這首藝術歌曲的歌詞為禱告詞，舒伯特在旋律聲部并沒有設計太多的高音，而是中部音域較多。因此，歌唱中需注意的技術便是腔體的保持和打開。如在歌曲的最低音部分，小字組b，對于女高音聲部來說已接近說話低聲區，為保持通道和音區的統一，打開的胸腔才能將格雷琴的禱告語氣表現得因做錯事不敢張揚而用壓低聲音禱告的真實狀態。此外，胸腔的打開，也是獲得聲音高位置的保持和統一的保障。因此，氣息的流動、位置的保持和腔體的打開是歌唱技術當中最重要的技術保證，且必須在歌唱當中同時做到才能形成正確科學的發聲方法，這在歌唱技術中，三者缺一不可。

（二）情感表達

1.情緒把握

在音樂表演當中，作品的情感形成，是由表演者在表演的過程當中將所表達人物的內心情緒過程完整的再現出來，從而形成創作者對作品情感的設定。在《格雷琴的禱告》這首作品當中，對格雷琴的情緒把握主要來自對語言的理解，語言的感知是情緒把握的關鍵。

這首作品是用德語演唱，對于不精通德語的同學來說，可通過字對字的翻譯來理解歌詞的意思。其次是通過朗讀來熟悉德語的語感，并從中去感知德語的語意、語氣和語境，進而將格雷琴的情緒幻化到表演者的情緒當中。如Ach（哎）是一個感嘆詞，我們需要帶著對歌詞的理解和語氣去感知感嘆詞的情緒，確定正確的情感狀態。另一種語氣的處理還體現在對德語發音和咬字的準確上。德語沒有音調，只有元音發音的長短音之分。如ach的元音【a】為短音，neige中的【ei：】為長音，在演唱這兩個單詞的樂句時，必須要快速地從a過渡到輔音ch上，而neige中的【ei：】需要在長拍中完成足夠的時值后在進入到下一個單詞。

2.樂句處理

在演唱當中，除了上述對歌曲情緒的把握和語氣的感知外，對樂句分層次的處理，是表達格雷琴內心悲痛程度的情感體現。這首藝術歌曲是格雷琴在圣母像面前的禱告，她的內心情緒與禱告詞是同步的。從見到圣母像的開始和延伸到對自身的懺悔，都是情緒發展的過程，樂句的發展也是如此。

文中舒伯特根據格雷琴的悲痛程度，分為“悲嘆、悲傷、悲痛”三個音樂主題，在演唱過程當中，對三個樂段主題的處理應完全不同。如在第一樂段中，是格雷琴禱告的開始，需在前奏響起的第一個音就將演唱者的情緒帶入到格雷琴的語境情緒當中，并用情感體驗去感受格雷琴的處境。在演唱第二主題樂段時，格雷琴的禱告已深入內心，要將聲音完全放下來去表達她焦慮的心情。到后半段，隨著心中的希望燃起，聲音和情緒也隨之起伏。在演唱第三主題樂段時，格雷琴的內心因罪過有可能得不到解脫而感到絕望。可在樂句前半段的處理用輕盈飄蕩的聲音來表達她的迷茫，到最后樂句用具有爆發力的聲音來表達格雷琴內心的崩潰，并將情緒推向全曲的高潮。

在這首三段式的曲子中，每一段所表達的情感都由不同程度的內心情緒來構建，在演唱當中對每段不同的情緒表達都要做到盡可能真實的情感體驗，以達到先感動自己在感染觀眾的目的。

3.音樂傳遞

作為聲樂表演者，對作品的傳遞首先是建立在歌唱的技巧上和對作品有一定的理解基礎上。沒有技術的保障只有一腔情感，在傳遞上會缺少說服力。相反，只有技巧而沒有情感，那么所表達的音樂則更沒有感染力。因此，音樂情感的表達，來自收放自如的歌唱技巧和對作品所表達情感的細膩處理。最基本的要求就是做到按譜例上的標記來表達創作者的意圖，完成上文中對作品的深入分析和理解，這是聲樂表演者對一首作品表達的音樂情感即二度創作的基本路徑。

結語

在這首具有悲傷情感主題的藝術歌曲當中，歌德將格雷琴的人物形象賦予了悲劇性的色彩，舒伯特將格雷琴的悲傷情感用音符渲染到了極致。作為表演者，我們需要在音樂表演的情感傳遞中，將所有的歌唱技巧服務于作品本體，設身處地地去感受格雷琴在絕望中禱告的心理過程，用飽滿的情緒把聲音的狀態調整到最佳，以達到以情帶聲，聲情合一，深入人心的境界，最后讓觀眾通過演唱者的聲音和情緒來感受格雷琴無助、悲傷的音樂形象和感知作品中的音樂情感。

注釋：

①詩劇是以詩體為劇本的一種寫作方式。在十八、十九世紀這類詩作的體裁發展得較為繁榮。歌德是當時這種體裁類型中最具代表性的一個。

②在德語中，在人名后加“chens”表示“小”，如，小格蕾琴，只有家人或情人對此的昵稱。

③城墻角：在一個城墻角和城門之間的角形空地，那里設有一尊“痛苦圣母”的畫像，供人禱告。