探索雙簧管演奏中的顫音技巧及其運用

◎杜威

一、引言

雙簧管作為一種代表性的管弦樂器，發展歷史悠久。隨后經過實質性的改良，雙簧管開始在管弦樂演奏中全面綻放異彩。雙簧管在管弦樂和樂隊演奏中得到了廣泛應用，經過長期實踐，其演奏技巧也在逐漸成熟化。而在雙簧管的演奏技巧中，當屬顫音技巧運用較為普遍，顫音技巧的運用能夠增強樂曲的靈動性，快速吸引聽眾注意力，并且為樂曲演奏注入新的生機與活力。由此看來，在雙簧管演奏中注重顫音技巧的巧妙運用，能夠促進雙簧管音色升華，賦予樂曲作品更深層次的意境內涵，提升整體演奏效果的同時，帶給觀眾別樣的情感體驗。

二、顫音概述

顫音，本質上是指平穩樂曲音調中出現輕微的律動，以高音調為主，在此基礎上逐步增強，極大地增強了樂曲節奏的波動感。通常情況下，產生顫音的方法有嘴唇顫音、手指顫音和氣息顫音等。在樂器演奏中運用顫音技巧，會在一定程度上改變樂器音色，展現不同的風格特色，在賦予樂曲豐富的情感元素的同時，進一步提升聽者的美學感受。[1]因此，目前顫音已經成為撥弦樂器以及管樂的重要演奏技巧，而如何合理化利用顫音技巧也成了學習相關樂器的基礎內容，起到輔助增強演奏效果的作用。由于樂曲演奏是在多種樂器組合下，實現整體音高、音質的協調配合，最終實現和諧統一的效果。因此，顫音技巧發展經歷了嘗試到成熟，再到綜合意見修改和運用，均是為了彰顯演奏者的思想情感，營造具體情境氛圍，增強聽眾感官體驗，提升樂曲整體表現力和感染力。[2]而在雙簧管演奏中，不同的聲調中運用顫音技巧能夠帶給聽眾不同的感官體驗。因此，雙簧管演奏者應加強顫音技巧的學習和運用，以求靈活應對不同風格樂曲的演奏需要，提升演奏效果。

三、顫音技巧的分類

目前，顫音技巧在大量研究中逐步趨于完善，受到音樂家和作曲家的高度重視，大致可以劃分為以下幾類。

（一）嘴唇顫音

此類顫音關鍵在于下頜骨，下頜骨上下快速抖動產生顫音，同演奏者口型和姿勢等因素存在密切聯系。雙唇作為支撐口型的緩沖墊，運動時可以接受容納持續變化的壓力，然后將壓力傳遞給哨片，產生更加自然的顫音。此種顫音技巧對口腔肌肉和下頜協調配合運動要求高，演奏難度較大。

（二）手指顫音

手指顫音是借助手指彈奏過程中的快速抖動來產生顫音，能夠起到營造氛圍的重要作用。顫音技巧中，最簡單的當屬手指顫音，通過敲擊來產生，也正是因為技巧較為簡單，所以應用最早，也是最為廣泛的。

（三）氣息顫音

此類顫音是經由腹腔、胸腔的膜顫動產生，相較于前兩種顫抖技巧難度更大，能夠在一定程度上反映出演奏者的專業實力。[3]氣息顫音在雙簧管演奏中應用，依托于腹部肌肉運動，向橫膈膜施加壓力法，像發出“huhhuh”音時候的狀態。某些情況下，此種發音方式是較為理想的一種顫音技巧，對于演奏者的靈敏度控制要求較高。

實際上，這三類顫音無論是哪一種，均可以起到變換音色的效果，反映演奏者情緒，烘托氛圍，引發聽眾情感共鳴的作用。但經細致對比，發現手指顫音和嘴唇顫音演奏時較為機械，情感元素的反映程度有所欠缺，相比較之下，氣息顫音在表達情感方面則有著突出優勢，因此是對于雙簧管演奏者而言需要重點學習的一種技巧。

四、雙簧管演奏中顫音技巧的練習方法

顫音是可以通過長期、反復練習掌握的一項技能，在練習中，要認識到顫音的本質，即改變音色，通過氣息、嘴唇以及手指按鍵等方式來轉變音色，獲得泛音效果。需要注意的是，音準是樂器演奏的核心所在，改變音色并非改變音準，而是通過顫音技巧的靈活運用來保障演奏音準、音質和音強，在此基礎上起到變音效果。很多初學者由于練習時間較短，很難快速、熟練掌握顫音技巧。[4]所以，對于雙簧管演奏者而言，要選擇合適的技巧反復練習，積累經驗，逐步掌握顫音技巧要點，進而在演奏中靈活運用。

（一）通過哨片練習顫音技巧

雙簧管的顫音技巧練習，以氣息顫音為主。氣息顫音的動力源泉是橫膈膜，是胸腔與腹腔之間的膜狀肌肉。對于樂器演奏者而言，改變腹腔氣壓，促使橫膈膜按照一定頻率和振幅進行運動，具有改變音量和音高的功能。采用哨片練習，主要目標是為了鍛煉橫膈膜震動能力。在具體練習中，按照每分鐘60 次的速度使用哨片吹奏中音Do，反復練習后，演奏者腹腔氣壓將逐步增強，相應地帶動頻率和振幅增加，后期每一拍演奏時橫膈膜都會朝著外部擴張一下，產生改變音色的聲音。[5]經過反復練習，最終到完全掌握這個技巧，然后適當地增加練習難度。同樣按照每分鐘60 次的速度用哨片吹奏Do，但中音是每拍兩次，在熟練掌握后增加到每拍三次，以此類推，逐步增加。此種吹奏練習，隨著中音頻率加快，橫膈膜振動幅度反之下降，所發出的聲音即為顫音。除了上述逐步增加難度的練習方式以外，也可以反過來遞減訓練，從最開始每拍四次的中音頻率逐漸降低，然后再每拍增加一個中音，經過長時間的遞增、遞減訓練，對顫音技巧的掌握也將愈發熟練。

在關注顫音技巧掌握的同時，更要關注音質穩定，主要是由于橫膈膜運動時會導致音量增強，相應的音調也會升高，如果控制不當將影響到雙簧管演奏的音質效果。基于此，在實際訓練中要注重氣息控制，掌握正確呼吸方法，橫膈膜運動時給出準確的中音，配合嘴唇動作進行下一個往下拉動的動作，抵消橫膈膜運動時導致的升高音調的問題。但在做這個動作時要保證橫膈膜與下頜骨動作一致化，避免單獨運動，協調運動下才能取得理想的顫音效果。

采用哨片練習顫音時，還要注重同演奏者動作配合，保證音準效果理想化。使用哨片吹奏中音Do，吹奏速度逐步增加，每分鐘120 次左右，并且配合每拍下頜骨運動四次，反復訓練，直到完全熟練掌握這一技巧。基于此種練習方式，每次呈現的顫音振動均勻，產生穩定的音高，相較于單一機械化演奏方式而言，能夠帶給聽眾多層次的感官體驗。在具體練習中，要明確練習的重難點所在，一是交替練習速度要一致化，兩者速度存在差異，會導致樂曲呈現出撕裂感。二是同時進行橫膈膜顫動與下頜骨運動，實現氣息和嘴唇顫音技巧綜合運用。橫膈膜顫動一次，下頜骨向下拉動一次，此種方式通過下拉下頜骨來降低音高，抵消橫膈膜顫動時的音調升高問題，使得音調更加流暢、自然、不突兀，提升整體演奏效果。[6]

（二）口腔肌肉訓練

雙簧管演奏者在顫音技巧訓練中，要注重口腔肌肉訓練。首先，加強口輪肌肉鍛煉，口輪肌收緊后，口腔內部形成比較圓的空間，氣流流過后變得均勻，能夠為顫音技巧使用提供支持。其次，唇部下巴拉平，令下唇變薄，是因為下唇較為敏感，控制音源效果更好。最后，嘴角收緊，令口腔向外收，能夠令聲音更加緊實、有彈性。在此基礎上，有意識地練習控制下頜運動，保持放松狀態，含住哨片上下移動。而在下頜運動時唇部不可避免出現一定壓力變化，但要有意識地保持住基本口型不變，旨在實際演奏中保持正確口型狀態，自然放松狀態下運用顫音技巧。由此看來，通過此種訓練方式，能夠有效增強演奏者顫音技巧的運用能力，令顫音更加自然地呈現，而非是無休止的顫動。

（三）在雙簧管上練習顫音技巧

在通過哨片練習顫音技巧后，還要注重結合雙簧管樂器實際練習，理論聯系實踐，這樣才能在雙簧管演奏中有效運用顫音技巧。樂器是樂曲承載載體，在初期練習中可以選擇柔和的La、Do、Si 等中音，吹奏難度較小，適合打基礎。為了增強雙簧管演奏效果，演奏者還應結合樂器特性選擇速度均勻的橫膈膜顫音，這樣能夠獲得寬廣、溫暖且柔和的音色，帶給聽眾別樣的美感享受。

此外，適當加入下頜骨動作進行雙簧管樂器的吹奏練習，也是顫音技巧的練習方法之一。對于初學者而言，采用雙簧管吹奏音符，配合下頜骨下拉動作確保音高低不變，可以使顫音更加均勻、自然。具體訓練中，要保證下頜骨每分鐘60 次的速度練習，每拍四下，而橫膈膜振動速度同樣要保持每分鐘60 次，反復訓練，直到演奏者在雙簧管演奏中熟練運用顫音技巧。然后再根據實際情況適當增加訓練難度，每拍振動六下、八下或是更多，隨著顫音頻率加快，振動幅度降低，呈現出的顫音也將更加自然、細膩、流暢。

另外，練習顫音技巧也有時間限制，避免過早學習顫音，因為顫音技巧的學習需要先決條件，如口型有力，能夠承受住氣息沖擊，保證口腔打開，喉頭放松等。若沒有扎實的基本功而過早地學習顫音，可能會產生技術錯誤，導致口腔緊張、含哨過緊、過深，進而影響到雙簧管的整體演奏效果。

五、顫音技巧在不同時期雙簧管音樂作品中的運用

雙簧管誕生歷史悠久，在不同歷史時期的樂曲作品演奏中展現出了不同的效果，因此下文主要結合樂器風格特色，探究雙簧管顫音技巧的實際應用要點。

（一）巴洛克時期樂曲的顫音技巧應用

巴洛克時期樂曲作品風格類型多樣，大致可以歸結為喜劇風格、室內樂風格和教堂風格，其中室內樂風格包括了古鋼琴、管風琴等器樂；教堂風格以聲樂復調為代表。此時期的樂曲風格特色鮮明，表現在節奏跳躍、強烈，樂曲旋律起伏變化多樣，注重樂曲吹奏速度、力度，而通過顫音技巧的運用，能夠有效增強樂器整體的層次感和流暢性，彰顯雙簧管獨有的特質。因此，在巴洛克時期的樂曲演奏中，顫音技巧的運用能夠起到升華音色、增添情感元素的重要作用。諸如，在巴赫“Partita”獨奏曲第三樂章演奏中，演奏重點是裝飾音、重音和節奏，突出旋律的主題，并基于旋律強弱變化烘托氛圍、渲染氣氛，能夠讓聽眾獲得深層次的情感熏陶和感悟。如第二小節的Mi，演奏時通過顫音技巧的巧妙運用，適當加重音頭，然后減弱音量，通過強烈對比反而能夠增強作品整體層次感和感染力，增強作品意境感，帶給聽眾別樣的美感享受。

（二）古典時期樂曲的顫音技巧應用

古典時期的樂曲演奏表現形式逐漸多樣化，極大地改善了巴洛克時期樂曲風格的單調性，并且復調手法不再廣泛應用，而是注重段落結構平衡、均勻，結構嚴謹、層層遞進地將主題內容呈現出來。所以，古典時期樂曲奉獻出一種自然平衡的特色，不會過分地追求新奇、新穎，而是嚴格遵循演奏規范進行。[7]此時期雙簧管演奏中的顫音技巧運用，大多是在演奏長實質的音符上使用，旨在增強長音感染力和表現力，生動傳遞情感思想，引發聽眾情感共鳴。諸如，以莫扎特《C 大調雙簧管協奏曲（K.314）》第一樂章為例，充滿了莫扎特樂曲特有的變化新鮮、旋律矛盾的特點。而在雙簧管演奏中巧妙運用顫音技巧，不僅不會突兀，反而使得樂曲更加生動化，引導聽眾沉浸其中，切身感受其中所流露的情感元素。如在該樂曲第33 小節延續4 小節的長音Do，起到樂章引子的作用，具有至關重要的作用。這時選擇顫音技巧來重點突出、強調情感，調動聽眾對后續樂曲變化的期待和想象，能夠更加全神貫注投入其中。在第三小節時運用顫音技巧，樂曲整體的色彩、層次隨之展開，所以要適當地增強顫動幅度，直到Do 音結束。也正是顫音技巧的運用，令這部作品整體層次感更強，也變得更加生動、有內涵。

（三）浪漫主義時期的顫音技巧應用

浪漫主義時期是藝術創作的一個巔峰時期，作品創作本質立足于主觀世界，整體夸張、華麗且奔放，注重情感宣泄和展現，旨在營造一個情緒多樣的精神世界。在這一時期的音樂作品創作中，對情感的融入重視程度較高，因此相較于其他時期，浪漫主義時期的音樂作品激烈程度更強，顫音技巧在這一時期音樂作品演奏中廣泛應用，打破傳統主題內容平鋪直敘的方式，而是結合演奏者情感元素靈活運用顫音，以此來增強樂曲層次感和感染力，樂曲整體也變得更加靈動、鮮活。諸如，《施特勞斯圓號協奏曲》第一樂章演奏中，開頭是弱奏的Re 音，選擇振動幅度小、頻率快的顫音演奏，隨著樂曲逐步遞進，氛圍也變得更加濃烈，也進入了樂曲的強奏階段，這時適當地增加顫音振幅，降低頻率，能夠更好地引發聽眾情感共鳴，豐富情感體驗，取得更加理想的演奏效果。

六、結語

綜上所述，雙簧管演奏中靈活運用顫音技巧，能夠有效激發觀眾情感共鳴，增強樂曲演奏感染力和張力。而顫音技巧使用是靈活的，沒有固定要求，需要長期學習和練習，結合不同音樂作品使用顫音技巧，這樣才能取得理想的演奏效果。