鋼琴教學中學生樂感能力培養策略探析

寧小兵

鋼琴作為一種情感表達的手段，需要演奏者進行細致的二度創作，即在將特定的樂譜轉換成聽覺藝術的過程中，賦予其特定的精神內涵與情感意蘊，還原其應有的藝術水平與欣賞價值，從而引起聽眾的情感共鳴。而要想實現此種藝術目標，除了依賴演奏者嫻熟的鋼琴彈奏技巧之外，更依賴于其敏銳的樂感能力。

關于鋼琴演奏樂感能力的概述

目前，學術界關于對樂感能力的概念尚未形成具象化的定義。但《中國大百科全書·音樂·舞蹈》是這樣敘述的：音樂感或者是音質感，泛指對音樂進行欣賞、理解、表現或創造的特征。具體來說，音樂感主要包括兩類要素：一是與生理調節有密切關系的要素，諸如節奏感、音高感、和聲感、音色感等；二是綜合性的要素，比如音樂想象力、音樂記憶力、音樂審美感、音樂形象感等。葉純之、蔣一民的《音樂美學導論》對“樂感”的定義是：音樂感覺（俗稱“樂感”）主要是指人對音樂的心理體驗，可以理解為在生理上具有正常的聽覺能力；在心理上存在一定的音樂審美感受，由此形成理解、欣賞音樂的能力。另有蘇聯著名音樂理論家捷普洛夫在《音樂能力心理學》中引入音樂感的概念并且將其定義為：音樂感主要表現為對特定音樂作品的體驗能力，是以相當準確的、分化的感知和音樂聽覺為基本前提，包括音樂接收、音樂理解、音樂欣賞等諸多內容。

綜上所述，其共同點均以欣賞者的視角，詮釋了樂感是主體對音樂藝術的一種心理感受與情感體驗能力，表達了聽眾對其定義進行的心理和內容描述過程。那么，我們考慮是否還可以依據鋼琴表演特征，站在鋼琴演奏者的視角去定義“樂感”呢？不能忽略的是鋼琴演奏者主體審美器官。音調、音質、旋律、節奏賦予聽覺器官的感受力，這是表演者心理活動的直觀感受，亦是藝術從業者必備的樂感能力，而后方能為鋼琴欣賞、創作、表演注入內生動力。此外，鋼琴演奏者通過對不同音樂作品的思想內涵與情感意蘊進行深切體會，尤其是能夠與特定鋼琴作品所表達的意象和精神境界共情，產生獨特的思維活動，并將其再次融入鋼琴演奏過程中去，為藝術表演注入個性化精神和靈魂等，毋庸置疑，這是對鋼琴演奏者樂感能力更高層次的職業素養要求。

樂感培養對鋼琴學習的重要性研究

1.培養樂感能夠激發學生的鋼琴學習興趣

傳統鋼琴學習的過程被很多人打上的標簽是“門檻高”“枯燥”“難以堅持”“周期長”“機械化”“無休止的技術技巧練習”等，如果學生缺乏對鋼琴演奏的濃厚興趣，缺少對這種藝術形式思想內涵、情感意蘊、審美追求的體驗與領悟能力，僅僅依靠單一的識讀訓練和機械的練習，不僅無法提高教學效率，而且彈奏出的作品也會蒼白無力、枯燥乏味，久而久之也就失去了學習鋼琴的積極性。

樂感能力的培養重在提升學生對鋼琴藝術的“體”和“悟”的能力，首先要求學生對鋼琴作品進行直觀的感受和理解，其次是在鋼琴學習、彈奏與表演的過程中，能夠將個體置身于美妙而又豐富的音樂世界之中，感受鋼琴音樂的獨特魅力，由此激發其持續、長久的學習興趣。從某種程度上來說，這極大地避免了學生在鋼琴學習過程中的枯燥與乏味感，從而以積極的、享受般的心態面對鋼琴藝術，大大提升其學習效率。

2.培養樂感能夠提升學生鋼琴彈奏的技術水平

培養樂感不僅可以提升學生的識譜能力，而且可同步提高其對不同演奏技巧、聲音效果的感知能力。同時，在保持原有鋼琴演奏技術、技巧方面的精確性的同時，還極大增強了學生在彈奏鋼琴過程中的技術水平，更大限度地還原了鋼琴作品應有的曲式旋律、風格特征、音質音效等。

3.培養樂感能夠增強鋼琴演奏的情感表達

從心理學角度出發，高水平的作品要求具備高感知力的樂感，即要求演奏者豐滿的情感表達，其能夠深切體會不同音樂作品的思想內涵與情感意蘊。換言之，高水平樂感能力的培養能夠使演奏者準確、完整地揭示音符背后的情思，深刻領悟作曲家的構思和意圖，從而準確地表達鋼琴音樂的情感內涵，生動地再現音符背后的音樂形象，深刻地詮釋鋼琴作品的風格特征等。正如侯克娜所說：“鋼琴演奏家要能夠追思現存音樂作品的原旨，發掘其中真諦，充分理解作曲家的社會背景和創作意圖，善于將音樂表面的簡單音符轉化成情感的真實流露。這有賴于較高的音樂感受能力，具有‘無形的’‘內在的’‘思想性的’特征，是鋼琴作品二度創作的重要環節?！?/p>

4.培養樂感能夠提升學生對鋼琴藝術的個性化創造能力

從鋼琴表演與創作的第一視角來看，能夠順利地彈奏具體的鋼琴作品是其基礎條件，還原該作品應有的思想內涵、情感意蘊，實現其欣賞價值是必要條件。這就要求學生將自己角色轉換為作者，換位思考該作品的表達“意圖”或“目的”，通過賦予其特殊的情感思想，升華其作品的審美價值。同時，還應當培養學生依據個人生活經歷、生活體驗、情感歷程，獨立自主地進行鋼琴作品的二度創作，更為關鍵一點的是樂感能力的培養與提升需要表演者對鋼琴藝術有著深厚的情懷。

鋼琴教學過程中培養學生樂感能力方法研究

1.加強聽覺能力的培養

從音樂神經學角度分析鋼琴表演活動，主要是通過高低、強弱、長短、節奏等不同的聲音變化傳輸到聽覺系統—大腦—心理活動—情感表達，這一系列的聯覺連鎖反應表達著豐富多彩的音樂形象和特殊的思想情感。這要求一名成功的鋼琴演奏者首先必須是一位優秀的鋼琴音樂鑒賞者，方能呈現出良好的樂感能力。

鋼琴集體課講究科學性與適用性，真正能體現高等師范類院校音樂生就業優勢的是鋼琴的應用能力，因此移調練習是非常必要的，在進行移調練習時，可以與連音、斷音、雙音、跳音、和弦結合起來，在增強學生調性概念的同時，也能夠使其正確地分辨各種調性特征，由此準確地把握各種鋼琴彈奏方式。在小課進行復調練習時，教師集中訓練學生的聽覺和思維，能夠使學生自然地把握復調的層次感、線條感以及對各種聲部的控制能力等，從而在長期的訓練過程中潛移默化地增強學生的樂感能力。

2.增強學生的音樂想象能力

提升學生的樂感，還要求彈奏者擁有豐富的想象力并且貫穿鋼琴演奏過程中，不僅對鋼琴聲音長短、高低、強弱進行感受，還要在內心深處對所產生的音樂形式與音樂形象進行主觀領悟，比如強弱、高低、張弛的想象等。此種想象能力的準確性，直接決定著鋼琴彈奏者能否為廣大聽眾構建起一系列完整的音樂形象和意境，決定著鋼琴作品感染力的大小等。

在鋼琴教學過程中，利用現代教育技術組合式教學備受學生的青睞，學生能夠非常直觀地感受差異化的音樂內容、音樂意境、音樂形象、音樂風格等，便于學生把握不同風格鋼琴作品的靈魂。多媒體教學輔助構建的不同音樂形象同樣可以逐漸培養起良好的音樂感受能力。因此，在此過程中，我們一定要注意選用難易不同、風格迥異的鋼琴音樂作品，強化學生對不同作品的認識。除此之外，鋼琴表演想象能力的培養除了在課堂教學中完成之外，還可以在其他場景進行實現，如日常生活中的切身體驗和感受，學生能夠在頻繁地接觸自然、接觸社會以及追求真善美的過程中，發現新事物、新現象，逐漸培養其豐富的想象力。

3.培養學生對鋼琴作品的情感投入意識

鋼琴是一種情感表達藝術，是表達真善美的途徑。由一定數據和實踐經驗證實，在鋼琴創作與表演過程中，對作品的情感投入越多，獲取的情感體驗就越深。因此，對該作品的理解也就越深刻。有時，評判一位鋼琴演奏者的樂感能力，取決于表演者是否將每一個音符、每一個樂句、每一段的主題進行體驗式的想象與理解，是否在表現作品的強弱張弛、輕重緩急的基礎上融入自己的真實情感，與作品原作者的情感相互映襯，形成主客體情感的有效契合。

在教學過程中，教師一定要強化學生對鋼琴作品的情感投入意識，時刻牢記“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人”的鋼琴創作與表演原則。教師可在課堂導入時向學生介紹鋼琴作品的概況，如風格特征、創作背景、作家思想與生活環境等。在視奏全曲的基礎上，引導學生分析音樂織體的曲式結構與立體層次，聆聽和聲的風格，體會音色的變化與節奏，由此領悟整個作品的思想內涵與情感意蘊。啟發學生結合自己的情感體驗，通過鋼琴語言的方式，對此種情感加以演繹，賦予鋼琴作品靈魂和思想，使整個音樂作品的樂感顯得豐富而飽滿。

在鋼琴學習過程中，學生樂感能力的培養還涉及諸多方面，比如文學、藝術、音樂、心理等，既是學生綜合素養的體現，同時也要依靠鋼琴教師專業化的引導和培養活動。

學生樂感能力課堂實踐研究

1.關于在“放松”中培養樂感的問題

很多鋼琴教師普遍認為鋼琴彈奏中的“放松”是一門技術，但本文認為放松更多是一種狀態。我們通常在睡覺時是一種保持靜止的放松，這種狀態具有持續性，而鋼琴演奏中的放松則屬于動態中的放松，具有時間局部性、瞬間性的特征，表達一首完整的樂曲是一種“張”與“弛”之間的間歇與停頓，有時“此刻的靜止”是為了下一步更好的“待動”。本人授課時，經常舉例彈奏大曲目要像跑馬拉松一樣，讓學生在曲目特定位置“積極地休息”，目的是在作品暫且不用力的時候，身體部位得到暫時的“放松”，將體能用到需要合適表達的地方，在毫不費力、舒服的狀態下大腦才能更多地去思考“樂感”的問題。

樂感是一種感受和實踐，著名鋼琴教育家周廣仁先生曾形容，手指好比在前線打仗的戰士，必須要有暢通無阻的后方來支援。這里的“暢通無阻”，應是指每個身體部位環節的放松，也就是說從指間到腳間，夸張點說甚至是頭發絲，每個細胞都要參與到放松的“通道”里。這里要說明的一點是，任何的放松都是相對的概念，放松不等于“松懈”，外表放松而保持中通的力量需要教師和學生大量地體會和實踐，直到穩定住這種肌肉記憶。有些教師采用讓手臂向琴鍵“自由落體”的方法，有些教師用起手前提起“吸氣”、落下去“呼氣”的感覺協助放松，或是讓上肢力量前傾一定角度，擺動手臂來活動上半身。本人經常讓學生在彈奏樂曲之前，先彈奏四個八度的音階練習，不同的是，加進來同向和反向的方法，類似于音協考級7級以上的基礎練習，我習慣稱為這種彈奏方式為“上分合上、下分合下”，這種模式同樣可以運用到半音音階、三六度音階或是具有模式化的音列練習當中。如此一來，由于音域的問題，學生在手指的跑動中不自主的前傾或是后仰身體，能更好地體會身體的重心交錯，四個八度的音階是長句子跑動，因此穩定而來的“感覺”狀態可以直接套用到一些練習曲中，而古典作品中的樂句長度一般比大型練習曲要短，因此可以“復制”這種放松的狀態反復體會。

2.關于平衡技術技巧和樂感表達的問題

在鋼琴快速彈奏中保持良好的樂感是一個十分重要的技術課題。例如一段要求通過很快的演奏速度來表現激動、熱情和急促等情緒的音樂作品，如果演奏者的演奏速度達不到樂曲演奏的標準，就很難表達出作曲家所要表達的意境。隨著演奏者所演奏鋼琴作品程度的加深及難度的提高，對彈奏中的速度要求也越來越高。尤其是快速鋼琴作品演奏時，需要學生的腰腿部下肢力量的支撐，并協調脖頸、肩膀、胳膊、小臂上肢力量共同參與彈奏，平衡放松與力量的關系是學生練習的基礎。這里，我們要感謝心理學、音樂神經學和生理學肌肉解剖等學科帶給我們的啟示，手指在快速運動中，除了需要高度集中的注意力以外，更多的肌肉群還參與到了鋼琴演奏的組織中，各部位肌肉組織的張弛和骨骼的物理運動，直接影響到了鋼琴擊弦機系統的運轉，音色是否圓潤通透、音量的大小、清晰度與顆粒性以及泛音的效果等，這都取決于演奏者當時的生理運動狀況，因此只有解決好肌肉群放松與力量控制的平衡關系，學生才能保證音質。關于音樂學與生理學的跨界討論，學術界早在多年前就已展開，而在實踐教育研究中也有不少教師和學生進行嘗試。

3.關于在慢速練習中培養樂感的問題

有一個普遍現象，很多學生一拿到新作品，就急急忙忙地雙手快弾“過癮”，根本不管音樂上的磕磕巴巴，譜面上也總是丟三落四，也不講究彈奏的技術方法，過于強調自以為是的情感表達，這是極其不正確的，會給后面進一步學習增添很多不必要的麻煩。這種學習方法，實際上是個不斷鞏固錯誤的過程，演奏上的許多不良習慣就由此養成。初次接受訓練的學生，要選一些低于他們自身實際水平的作品。視奏時要慢速彈奏，建議合著節拍器，穩定后再逐漸提高速度，直至自己能駕馭的速度穩定后再進行傾向樂感的表達。慢速練習，保持音樂的完整性也是打磨樂感的有效途徑之一。

4.關于在集體課中培養學生樂感的問題

鋼琴集體課中的教學對象一般為基礎較弱的學生，這些學生主修為非鋼琴專業，尤其是隨著“雙減”政策落地，音樂教師市場供需量達到空前盛況，因此解決“個別課”和“集體課”的教與學的矛盾是當下對教師教學能力的一個挑戰。國外相關資料反映鋼琴集體課在一些發達國家早已被推廣，如美國一些普通大學在上世紀50年代初期就有開設鋼琴集體課且體系完備。值得一提的是，我國星海音樂學院辛笛教授帶領的教師團隊做了非常好的應用鋼琴集體課教學典范，其采用“鋼琴+彈、唱、編、創作、協作”教學策略，無形中培養了學生的音樂綜合感知和應用能力，團隊獨創的教材也非常講究科學性、適用性。近年來數不勝數的優秀教學成果也證明了師范類高校音樂生的就業優勢。但不乏有一些學生認為，自己“技術”不行，本人認為抱有這種思想和態度是極為不妥的?，F實中有些教師為了讓教學成果速成，會讓集體課學生選擇即興伴奏的曲目去參加考試或者演出，完全忽視鋼琴中技巧的問題，也容易將鋼琴彈奏技術技巧和伴奏技巧分離，將大量時間花費在編配與伴奏訓練上，容易造成學生彈奏技術和即興伴奏應用相脫節現象，大量教學實踐證明，結合應用鋼琴+傳統鋼琴的教學策略是目前最優化的一種教學模式。

綜上，培養學生良好的樂感應當成為教師重視的問題，要讓學生做到心中有“譜”，這個譜不僅局限于“西學”之譜。在長期的鋼琴教學中，我們的教育忽略了學生的情感、意志、直覺、體悟等非理性能力的發展，新時代需要“有溫度”“有情懷”“有思想”的鋼琴演奏者，并不是純粹的“知識人”“技術人”“工具人”。誠然，音樂有知識技能被物化的形式，而我們作為音樂教育工作者，更多的是要關注“以學生為中心”這個命題。不具備樂感的學生演奏出來的音樂猶如“死物”，音樂教育不等同于音樂，更多的是我們需要借助音樂來塑造一個人格健全的人。為什么技術嫻熟的學生彈奏出來的作品毫無“感覺”，為什么有些非專業人士唱歌卻更打動人，我們的音樂教育中還缺少什么，這些都需要我們深思。