新媒體時代高中美術審美教學的實踐與研究

王 靜

（江蘇省新沂市高級中學，江蘇 新沂 221400）

進入新世紀以來，各式各樣的媒體終端出現，網絡、智能手機、便攜電腦、3D影院、數碼相機等新的傳播終端，以及門戶網站、微博、朋友圈等新興的傳播手段，不同程度地滲入到了生活的方方面面。對于溝通外界、傳訊信息、個人表達，掀起了翻天覆地的變化。一方面提高了我們信息獲取的效率，另一方面豐富了視覺體驗。

一、新時期刺激學生視覺審美體驗的特征

處在這個新時期的中學生，面對著前代人從未經歷過的信息大爆炸，獲取咨詢渠道的廣泛，遠不限于課本的單一途徑。處于信息時代的高中學生，他們在個體和集體的交互影響中樹立起一種全新的感官體驗。這種值得研究的文化現象，已經逐漸形成有別于歷史上其他時代的視覺審美體系：不只是單純地認識一個已然存在的世界，他們比上一代人更親近“虛擬現實”的創世法則。

我們目前使用的美術教材，較多地側重于藝術史論，對于審美的核心——“視覺體驗”僅限于書本的插圖或教師自配的幻燈片，相較于各類新奇的新媒體視覺沖擊，不免會讓許多沉浸在流行文化中的中學生缺乏刺激反應。沒有了審美中最重要的“體驗”，只以文學性的語言描述視覺的作品如何之美，無異于管中窺豹，學生失去興趣在所難免。對于多數中學生來說，書本上的插畫《荷拉斯兄弟之誓》沒有IMAX《阿凡達》的視覺體驗有吸引力。

教師與其感嘆學生們“夏蟲不可以語冰”，不如站在中學生的立場來比較教材中的經典作品和現代視覺文化，存異求同，為學生在教師指導下，找出適合獲取內在經驗的方法，讓學生在審美的過程中，有目的地創造不同形式的作品，通過自我實踐提升審美水準。

如果我們借助更多形式的媒體與手段，是否可以激起學生對于藝術審美的感情，并且引導學生進行體驗和互動，互相感受彼此作品的創造力和意念，在相互評鑒中得到更多的提高，最終達到鍛煉藝術感受力，陶冶藝術精神的目的呢？

這是我們在教學中的一次實踐：通過現代媒體激發學生的審美主動性，而且讓他們在提升審美的同時，得到一些藝術創造力。在有限的課程中，沒有經過專業美術訓練的中學生，要理解經典，并且創造出自己的作品來，需要相當大的創意投入，他們對美的認知、感性的遐思、表達技法應用的提高，將是一次很大的進步。

美國藝術教育大師貝蒂·愛德華教授將藝術創作分為五大階段，其一為初步靈感，其二為調研，其三為孵化，其四為啟發，其五為驗證。審美的過程，也是觀賞者參與藝術概念傳達的過程。我們對此的理解是：發現現象、深入思考、探索方法、具體實踐、總結效果。落實到審美教學方面，就是挖掘學生的藝術靈感，提高學生的藝術欣賞力，提升他們參與藝術創作的主觀能動性，找到一些自我表達的藝術手法。

二、新媒體時代美術審美教學的實踐

在新媒體時代，高中美術審美教學不同于以前，要大膽改革，以適應新時代的要求。下面通過一個例子，來探討如何進行高中美術審美教學。

（一）教學設計

1.教學過程中用到的工具：課本、幻燈片、新媒體數碼產品（手機、電腦、相機等）。

2.教學對象：高中審美課程的學生共29人。

3.教學時間：四周。

4.教學方式：第一周準備，第二、三周實踐，第四周講評。

5.教學計劃名稱：經典藝術的再現。

6.本次教學計劃的重點為：（1）調研在現代媒體的文化傳達現象中，學生們的應激性和回饋。（2）分析學生在教學施行后，對作業的興趣和完成程度。（3）根據學生以新媒體工具創作的作品，結合教材進行指導，喚起學生們審美力，激起藝術的火花。

（二）教學過程

1.班組討論

在教學的初期階段，教師希望通過分析來找出學生對視覺藝術的偏好，推動師生之間、同學之間審美素養的對話。方法為：提供多件藝術形式和風格迥異的作品，進行問卷調查，讓學生根據個人喜好排列順序。藝術作品選擇的前三順序重合度較高的學生，可認為是審美愛好較為接近的，將他們分為一組。分組結果為6組，每組4～6人。

學生在班組進行討論：選擇最多的作品當中吸引自己的是哪些元素？把這些元素綜合起來，是否可以舉出其他相近的例子？比如同樣是節奏明快、色彩搭配鮮艷、對比度強烈的，或者是相似的精神氣質、相近的情感表達，又或者是作品的表現技法相似，使用同樣類型的構圖、相近的布光設計等。討論完成后，由本組的代表進行發言，上講臺詮釋本組組員對其挑選作品的理解。

在這個過程中，教師要講解一些基礎的美術知識和一些較為淺顯的表現手法，舉例一幅好的作品有哪些要素：如立意高遠、主題鮮明、主體突出、畫面繁簡得宜、光線優雅完美、構圖布局的種類等。

2.模仿和再現

討論結束后，布置第二階段的任務：對作品進行模仿和再現。每組選擇一件經典藝術作品作為范本，根據自己所理解的作者創作的意圖，以校園為背景，以手機（相機）拍攝、數碼涂鴉、電腦處理等，再現被模仿作品的符號元素。

要求：盡量選擇多個場景、多種角度來模仿自己所選作品。每個小組的組員都要參與此次創作，同時要有一個明確的分工，比如編導、創作者、模特等。每一件作品都要和所選作品有所重合——可以是構圖、色彩搭配、題材、表達思想等。創作的作品要有說明，并把小組每個組員參與的情況記錄下來。每組的作品最少兩件，需要由不同的組員提供主要創意和編排。

目的：在這個以造型或意境對經典進行模仿的過程中，分析和理解原作，創作的意圖和技法向原作靠攏，表達意圖如“表現崇高”“渲染神秘”等，技法的相似點如“同是三角構圖”“同樣的色彩搭配”等，參與者發表自己的觀點，也得到了同組成員的互動。

3.作品講評

在通過以新媒體工具模仿、再現經典作品之后，每個組員對這個作品已經有了一些了解。即便沒有從較深層面的詮釋，也會對原作者的表現手法進行了分析。這時候就要求他們找到合適自己的符號，同時，在個人創作和集體創作之間，找到一個平衡點。每組成員對本組組員創作的作品進行點評，同時對其他小組的組員作品也進行點評，互相之間進行對話和投票。藝術理念的自我展示（營銷），推廣自己，也學習別人的長處，取長補短之中，練習發掘美的眼睛，鍛煉藝術評論的口才。

在投票之前,小組代表進行總結，介紹本組的創意與值得欣賞之處,邀請觀眾給予建議和回饋。觀眾的評判并不著重于判斷作品技法的優劣，而是關注于模仿者對于原作的理解深度，以及作品最終的表現力。

評講中，教師可以提出以下幾個問題讓學生們延伸思考：（1）在選擇的經典作品中，你得到了什么樣的創作靈感?（2）你的作品和原作有哪些區別？怎樣才能稱得上是一件創作出來的藝術作品呢？（3）如果將你的想法元素融入原作當中，要突出表達的是哪些方面?

最好的作品達到與原作殊途同歸的意境，而又不限于原作的模仿，圓滿地達到了本次教學的目的。通過簡便的新媒體工具，讓普通中學生實現了無所不在的藝術創作。

（三）教學效果

1.審美意識增強

在此次教學活動當中，多數學生(大約占70%)都偏向于具象的圖像藝術作品。所有學生都可以分析出吸引自己作品的優點，有部分學生認為可以深刻感受到作品的意境。這表明每個人均明確了自己的審美取向，對于藝術感染力有一定的感受。

2.積極性增加

在創作的過程當中，所有的學生均積極參與——都有表達自我的藝術創作欲望。因為考慮到他們的表現手段應當較為有限，教師沒有刻意地強調個性發揮，但在結果中發現，學生的作品當中，都強調了個人生活感受。通過思考和編輯，不僅達到了作業的要求，而且顯示出了再創作的意圖。很多富有創意的作品，已有相當杰出的表達觀點方式。

3.互動性明顯

中學生現在大多數都有自己的網絡聯系方式，很多學生在創作后都把自己的構思、參與過程、創作的作品發布在個人空間或者朋友圈里，表達了對自我創作的認同，體現了他們的對藝術和審美的熱情。

4.創作特點分明

在最終成績和完成積極性方面，選擇偏向現代、充滿爆發力的作品的學生們，表現出的個性情感，要明顯有優勢。或許這和心理因素有關系：積極的創造性，還有賴于展現自我的個性，可能會是美術教師最容易忽視也是最容易提高自己的工具。

5.對藝術興趣的提高

在本次教學之后，很多學生都表達了自己加入藝術生的意愿。在這些學生當中，有部分已經敢于嘗試獨立分析名家經典，相信假以時日，他們的理論水平可以超過只進行機械繪畫訓練的美術高考生。在本次教學活動開始時，問卷調查的結果顯示，幾乎所有參與此次教學的中學生，都沒有主動的閱讀過藝術史論類的書籍，也沒有參與過如畫展、藝術競賽等活動，同時也不關心網絡上的藝術類網站資訊。他們最多的“藝術創作”，自我展示手段，多數為自拍。與學生們進一步互動發現，他們非常愿意在網絡平臺展示自己的藝術素養。

6.藝術作品的收獲。

在這次教學活動結束后，所有學生的作業，都顯示出他們認真地研讀了自己喜好的經典作品，雖然可選內容是取自教材上的印刷品，但從完成的情況來看，已經達到了進行深入分析的程度。有很多學生的觀點，借鑒了書籍、網絡傳達的其他藝術作品，論點論據更加完善。可見藝術的吸引力，并不是在專業環境當中才可感受，只需要喚醒發現美的眼睛。人生第一件包含完整的立意、構思、表達的過程的藝術作品，對學生們意義重大。

學生們在同這個世界一起成長，他們還很年輕，雖然欠缺深厚的沉淀，但是通過了為期四周的學習和實踐，使用日常所見的手機、電腦等工具，已經初步具有了對審美和藝術創造的認識，對生活的影響也有積極的方面。

三、新媒體時代美術審美教學的體會

現代的中學生已經不再與世隔絕，他們通過每天都在更新的信息渠道、愈加錯綜復雜的文化脈絡、更有震撼力的視覺表述手法，幾乎在瞬時接收資訊、娛樂與互動、知識啟迪或改變價值觀，影響難以估量。新媒體時代的藝術已超越了以再現現實為目的，它創造出前所未有的規則和視野。

高中學生對于媒體的信息傳輸，還不能加以分辨地消化。在獲得藝術資訊極其便捷的情況下，卻淹沒在各類信息的狂轟濫炸中。如果教師加以指導，引導學生們善加利用各種新的新媒體終端，會很容易地提高他們的審美能力和藝術創造力。

綜上所述，利用新媒體工具輔助審美課程教學，有以下好處：

（一）便捷的操作性

生活中隨處可見的新媒體數字工具的運用，已經成為培養學生審美能力的主要途徑。獲取資源已經成為最簡單不過的事情：各種流派風格、經典作品和藝術評論俯拾即是。這種簡便的又多元化的信息傳遞特征，讓學生們很容易打破傳統教學的視野桎梏，眼界大大的提高了。

（二）增加了學習的機會

區別于以往同質化教學的限制，學生可以選擇自己喜歡的作品進行專門的了解，在分析和研究過程當中，自然地接受藝術熏陶，而且引發了個性思考。在網絡上的互動，一對一或者一對多的交流，不僅方便推廣自己的藝術意念，同時觀摩其他人的作品，在互動中進步。

（三）學習的興趣提高

高中學生群體對于新生的數碼產品有著高度的敏感性，在數碼工具的協助下，他們表現得更為投入，更加有耐心。在藝術創作過程中，他們可以得到現實生活中沒有的藝術體會，并且很容易針對其他作品進行比較和糾正。在自媒體上，他們希望獲得更多的認同，在這個平臺鼓舞學生進行前所未有的藝術思考和嘗試，會很快累積學生的信心和經驗。

（四）為未來打下基礎

信息化的發展改變了數千年來的文化形態，改變了人們交往的形式，也改變了人們的文化理念。每個在社會活動中的成員都要具備基礎的使用新媒體進行學習的能力。如何獲得信息資源并加以善用，這是現代社會判斷人能力高低的重要標準。掌握數碼工具對素材進行采集和處理，是未來藝術創作的必備能力，也是加入社會競爭、自我推廣的重要助力。

四、結語

在新媒體時代，高中美術教學面臨著重大變革。如何提高高中美術審美教學的有效性，美術教師還有很長的路要走。但我們也堅信，只要美術教師能夠堅持《義務教育美術課程標準（2022年版）》的核心理念，與時俱進，找出適合獲取內在經驗的方法，就能夠指導學生在審美的過程中，有目的地創造不同形式的作品，通過自我實踐提升美術審美水準。