論柳琴戲常用武場鑼鼓經

■徐飛

早期的柳琴戲前身即“拉魂腔”，僅用一副梆子擊打節奏，后來擺地攤演唱時，為了吸引觀眾，演唱前敲擊小鑼或大鑼，演唱中間也要敲一陣，以活躍氣氛，但沒有成套點子，人少的就只用大鑼或小鑼，而且多由彈奏柳葉琴的人員兼打。其方法是，在一個丁字架的橫梁上，安放一個腳踏梆子，兩頭分懸大小的兩面鑼，演奏者懷抱柳琴，右手食指套鑼錘，中指套撥子（即一節竹筒），左手持小鑼板，手腳并用，左右開弓，打完一陣，抓起柳琴就彈。這就是所謂的“懷抱柳琴幫著腔，腳蹬手刨鑼鼓響”的由來。民國初年有前輩藝人他們從京劇中學來的鑼鼓經，如〔單邊抱、雙邊抱、水底魚、四面凈〕等，試著為“拉魂腔”伴奏并取得了較好的效果，從而使“拉魂腔”的打擊樂大大前進了一步。

而柳琴戲的常用鑼鼓經是從無到有，除少量自己獨有的鑼鼓經外，大多是從京劇、梆子戲等兄弟劇種中而來，經過長期使用，已經有所變化，尤其是武場銅器的音高、音色及演奏技法，與其他兄弟劇種略有不同，從舞臺節奏的角度，人們通常會說鑼鼓是戲劇音樂最重要的組成部分，在我國絕大部分戲曲都把鑼鼓作為舞臺節奏支撐的基本要素，因為鑼鼓是為演員的表演服務的，戲劇演員對鑼鼓的感受和認識是與生俱來的。每位演員從入門之初，學走臺步起就離不開鑼鼓的節奏，老師在教學生走老生、花臉的臺步時，通常會念“倉才才才，臺才才才”的(大鑼圓場)，教武生臺步時則念（起霸）、走邊，練習走圓場，多半以[急急風]的節奏，就是一個山膀、云手，最后也要念“八大倉”，才能完成亮相。

戲劇演員在舞臺上的表現手段（即表演各種方式）可以用“唱、念、做、打”四個字來基本概括，鑼鼓也可以按這四類表現手段來做基本的分類，每一個鑼鼓點都有它的作用。但又有不少鑼鼓點卻是“一點多用”的，而且不少鑼鼓點可以有許多不同的變化打法。

戲劇鑼鼓在舞臺上得起到什么作用呢？主要有連接唱念、身段伴奏、烘托氣氛及貫穿節奏。三個層次的關系從外及內，從表象到實質，直到“貫穿”全劇的節奏，把全劇的節奏用鑼鼓點貫穿得流暢而不俗，張弛有致，這就是戲劇鑼鼓的最高境界。

下面就列舉柳琴戲幾個自己獨有的鑼鼓經例證：

1.“縮頭鱉”是柳琴戲傳統常用鑼鼓經。多用在中速唱腔地過門前。

2.“慢唱鑼”也叫傳統開唱鑼，多用于劇中人物上場時慢速唱腔前，也可以用于唱段之間過渡和連接。

3.“快唱鑼”柳琴戲的傳統開唱鑼鼓，多用于人物上場的快速唱腔及唱段的過渡和連接。

4.“撂崖子”也叫紅繡鞋，是柳琴劇傳統的唱腔加武場，多用于旦角在幕后上場前第一句，多用于散板。

5.“散板頭”

6.“硬四鑼”是柳琴戲傳統常用鑼鼓經，多用于人物上場及人物傳令、呼叫的調度。

7.“導板”多用于情緒較為緊張、憤怒的唱段。

8.“三錘頭”適用于緊打慢唱，也叫緊三鑼、梆子頭。

以新沂市柳琴劇團為例，在解放后的建國初期，樂隊的文場都是無譜伴奏，鑼鼓的作用僅作為“開場鑼”，相當于是招攬觀眾，劇中很少規范、系統的運用鑼鼓。大約在六七十年代，隨著八大樣板戲地成功搬上銀幕，全國戲劇團掀起了學習京劇的熱潮，各劇種都學習和借鑒了京劇的鑼鼓來配合演員身段表演方式、烘托人物的感情。那時的“鑼鼓經”已形成了固定規范的演奏模式，和鼓、板、大小鑼、鈸?、堂鼓等音響組成了各種不同的節奏打法，并有嚴格的記譜，一般用倉、才、臺、扎、大等字分別代表大鑼、小鑼、鈸、手鼓、板鼓等作為音符記譜，在戲曲樂隊伴奏乃至整個戲曲演出中，均具有重要的藝術功能，發揮重要的藝術作用。

柳琴戲和其他兄弟劇種一樣，把樂隊分為文武場，文場即管弦樂器，武場即打擊樂、其中武場主要由鼓、大鑼、小鑼和鈸四類樂器而組成，稱為武場四大件。在武場四大件中，每類樂器，再細分為多種不同大小的樂器，每件樂器亦有特定用途，但通常不會同時應用。此外，為了節省人手、樂隊通常需要兼顧演奏一件以上的樂器，就武場四大件來說，由鼓、大鑼、小鑼和鈸組成。

鼓包括單皮鼓、堂鼓和大鼓。由于單皮鼓和手板由同一樂手敲擊，故將這兩件樂器合稱板鼓，而打鼓的樂師被稱作司鼓，單皮鼓的聲音清脆短速，善于表達活潑跳躍的節奏。堂鼓通常用于戰爭、升堂或起更的場面，當它與其他打擊樂器配合使用時，亦可用來襯托水戰、行船、暴風雨雪等環境氣氛。大鼓聲音比較雄壯，適用于戰爭場面，可以加強氣氛，而司鼓則兼任指揮的角色。通過左手檀板，右手以鼓箭擊單皮鼓，通過眼神、手勢、箭姿來指揮樂隊的起止、快慢、輕重，帶領整個樂隊配合演員在戲中的抑揚頓挫，并起到掌握舞臺演擊節奏的作用。而大鑼聲音強烈洪亮，多被用于襯托武將的上下場、戰爭及配合突變情感的場面。因為小鑼的音色清脆文雅，且帶有詼諧色彩，故多被用于襯托文人、女性及丑角上下場以及配合各種小動作。鈸包括鐃鈸、鼎鈸、齊鈸和小鈸，亦有不同大小，其中鐃鈸和小鈸在柳琴戲中常用，多與大、小鑼配合演奏，其中小鈸通常是配合文場演奏歡快的曲子中加用，起到節奏效應。

“鑼鼓經”演奏是戲曲的主要標志之一。有些戲曲在特殊情況下甚至可以沒有唱腔，如京劇《三岔口》，但沒有哪一出戲沒有鑼鼓的演奏。總而言之，鑼鼓在戲曲演出中是重要的藝術要素，有戲曲就有鑼鼓，沒鑼鼓就沒有戲曲。鑼鼓與戲曲，已經相依相生，相輔共成了。

“鑼鼓經”可以起到起領、決定板式、快慢、強弱、終止等至關重要的作用，因此我們把它歸為唱腔、念白、身段、武打和程式化動作五大類。如唱腔類：導板加回龍（帽子頭）即演員幕后唱一句后轉演員上場，并配合演員的身段、定相、后轉上板演唱。而大鑼一擊，則是最常用的配合念白的鑼鼓，可以用來配合各種語氣的念白變化，大鑼歸位，適用于引子、定場詩等念白程式的前面，也可用于重要的念白段落之前以引起注意，如用于自報家門等。住頭，用于加強語氣，也可作為念白、小段落的間歇，也可以用于唱腔的結束。四擊頭是演員亮相所用，是身段類鑼鼓聲中最常用的，也是武打類鑼鼓常用的。急急風是武打類鑼鼓聲中最基本、最常用、打法變化最多的鑼鼓。主要結構就是“倉倉倉倉”，兩軍對打時還加上堂鼓甚至大堂鼓，用以配合演員的身段，是戲劇鑼鼓聲中氣氛最激烈的鑼鼓點。程式化類：起霸（由各種鑼鼓經組合的鑼鼓點），如《挑滑車》中的高寵。

綜上所述，戲曲“鑼鼓經”不僅有著重要的地位與作用，更是戲曲的靈魂與神髓，可以說沒有鑼鼓不成戲，有了好的鑼鼓，戲曲會更為精彩。總之，打擊樂在戲曲表演中具有突出的藝術效果，是整臺戲劇節奏的支柱，用于點染戲劇色彩，烘托舞臺氣氛，具有極大的音樂表現功能。作為戲曲人，真心希望戲曲的明天越來越好，未來更輝煌。