淺談我對陶瓷藝術的研究

江 宏

江西景德鎮 景德鎮 333000

景德鎮瓷器種類繁多，但以青花、粉彩、顏色釉與玲瓏最負盛名，被譽為“景德鎮四大名瓷”。四大名瓷各擅勝場：青花之古樸淡雅、意境悠遠；粉彩之五顏六色、明麗柔美；色釉之巧奪天工、異彩紛呈；玲瓏之靈巧明澈、剔透動人。我專修釉下花鳥,山水青花及高溫色釉。在傳統青花工藝的基礎上，結合現代陶瓷工藝特點,通過中國畫,國畫水墨表現手法反復試驗創新拓寬了青花潑彩。

一、陶瓷藝術與中國畫

陶瓷繪畫和中國畫這兩種傳統藝術都來源于生活，并在生活中相互交融發展，兩者共同遵循著相同的美學思維，在精神意境上存在共同性。中國畫藝術與陶瓷藝術也有其不同，國畫是屬純藝術、純繪畫，陶瓷藝術是一門工藝美術，它從設計到制作以至于成型，要經過一系列的工藝過程。它不單純表現作者的思想感情，不只單純強調畫的個性，它還要考慮制作的可能。在原材料的采集、胚料、釉料的調配、甚至燒成濕度及氣氛的控制上只要一個環節的差錯都將導致藝術陶瓷的前功盡棄。何況，陶瓷藝術是靠一把“火”的藝術，陶瓷繪畫中所使用的的顏色有“窯變”效應，著色和發色之間，較之中國畫所見有著諸多的未知因素。有著獨特的表現手法和鮮明文化特征的中國畫在很多方面都對陶瓷繪畫產生滲透的影響，比如在意境上、氣韻上和筆墨線描上都顯示出共性。無論是從內涵還是從形式上看，陶瓷以中國畫的技法和神韻來體現具有獨有的一種風格，陶瓷藝術家們在吸取了中國畫豐富營養的基礎上，創造出獨特的陶瓷藝術裝飾，在瓷器的裝飾上開辟了新的藝術美感。

二、青花潑彩

青花瓷是源于中國、遍行世界的一種白地藍花的高溫釉下彩瓷器，是中國瓷器史上從白瓷向彩瓷發展階段中的一個重要標志。釉下彩最成功的代表就是青花瓷，它是中國最負盛名的“國瓷”。青花瓷在唐宋已見倪端。工藝成熟于元代景德鎮，窯火興旺。青花成為新時代奢侈品的代名詞，開啟了后世遠銷海外的成熟商貿之旅。不過，從此以后，由于各種原因，到了明成化后，釉上彩瓷漸漸代替了雄居數百年的青花瓷；清代景德鎮制瓷人力圖恢復青花瓷在陶瓷界的霸主地位，但是，清康熙青花瓷的出現，仍無力超越明永樂、宣德時期，所以后來轉攻陶瓷釉上諸彩瓷。民國是我國陶瓷歷史上最黑暗的年代，但是，王步青花出現，讓民國陶瓷歷史在短暫的歷史長河中劃出一道亮光。一百年來，王步在青花瓷領域一直奉為“青花王”，他的特點，綜合明永樂、宣德時期青花勾線點染的技法與清康熙青花之后的“雞頭筆”分水特點，并在其作品中揉進當時一些文人的詩畫風格，形成了自己的青花特色，逐漸地成了為世人仰視的一座豐碑！在現代制瓷人眼中，他的青花是一道不可逾越的高峰，是青花制瓷人心中的“神”。釉下青花瓷，在他的手中似乎到了極限。到了上世紀八十年代，青花潑彩出現，這才打破以上說法。

青花潑彩是一種創新的繪畫形式，以“水”和“青花”為主要顏料的創作元素，通過青花顏料與水的濃淡不同的蘸合，潑灑在瓷板上旋轉、流淌、碰撞、重疊、融合進行變化創作，創作出獨有的亦真亦幻、水汽氤氳的藝術畫面。再用于傳統水墨的創作技法按圖或特意再次創作，經過1300℃高溫的燒制使之成為現代與傳統繪畫相結合的青花瓷板繪畫作品。

畫青花難釉中，釉中難潑彩，創作陶瓷潑彩之難，既要胸有成竹，更得膽大心細，一不小心，整個或整塊瓷器就可能報廢。瓷器與宣紙質地不同，在吸水、沉漬、流動、重疊和造型上創作起來把握難度很大。潑彩并不是盲目地在畫面上亂潑一氣，創作者必須對畫面的藝術形象有所構思，什么部位潑什么色彩，怎樣潑，需要達到什么效果，以后整理成什么畫面，心中都要有所準備。另外，色彩潑到瓷板上，也不是毫無節制地任其流淌滲化，而必須對其加以引導和控制，按章法處理獲得一定效果后，再處理局部釉色。潑彩時，畫面用色可以有所變化，根據畫面需要形成不同的色差。如果感覺某些局部一次潑的色彩不夠濃烈，或需要加強色彩變化，還可以潑第二次、第三次，但必須掌握技巧，顏料的流動的快慢、停頓、濃淡完全由瓷板的旋轉來控制。而不能造成畫面的多次潑灑斑駁狼藉或潰漫無度，要時刻要掌握瓷板吸水度對色彩明暗深淺的差別變化，做到自然引導、補充、和水槍的噴灑刻意效果來處理。

青花彩潑彩作品，每一張畫一個面貌一種思想，是不可復制的藝術作品。畫面中美麗青翠的潑彩青花蜿蜒流淌，與虛靈的白色形成一種視覺升騰的意象；自然流淌的肌理充滿生命，似流泉，似行云，似枯樹，似山石；作品給人以水墨的感覺，靈動的感覺，風的感覺，也是有限紋理對無限的向往，剎那對永恒的追求，顯然這不只是技巧的磨練，更重要的是思想的超越，給人以豐富聯想與思想上的愉悅，那是詩一般的感覺。

三、高溫色釉

色釉瓷（顏色釉瓷）。色釉瓷有很多種類型：通體一色者稱單色釉，多色相間者稱花色釉，燒成溫度在1200℃以上的叫高溫顏色釉，1000℃以下叫低溫顏色釉。顏色釉瓷的制作工藝是在釉料里加上某種金屬氧化物，經過焙燒以后，就會顯現出某種固有的色澤，這就是顏色釉，可以用“萬紫千紅”來形容。

高溫顏色釉作為景德鎮極具特色的藝術表現手法,其表現手法多樣，它匯集了國畫、油畫、版畫等多種技藝。無論是寫實或抽象，作品比較注重表現深厚的繪畫功力和獨特的工藝技巧，也要求匠人們對色彩具有較高的把控能力，載體主要是瓷板和瓷瓶等陳設器。整個制作過程中配釉、施釉、燒制須由同一人完成,任何一個環節另換他人顏色釉效果都會大相徑庭。歷史上的傳統色釉較少出現幾種色釉搭配裝飾，往往都是單色釉裝飾，直到解放以后，才逐漸產生了使用顏色釉作為繪畫顏料來進行藝術創作，表現題材也日益廣泛，并將其統稱為高溫顏色釉彩繪。

高溫窯變，這種瓷藝的語言，既是藝術的，也是科學的。色釉瓷充分利用高溫顏色釉繪畫的獨有特性和其工藝上帶來的各種肌理之美，高溫淬煉出色彩的華章，個性創意、手繪藝術與民間工藝結合生成如此獨一無二的作品。由于各種色釉不同的滲透性、流動性、融熔性和發色肌理，經高溫燒成后，可形成色澤斑斕、變化微妙、暈散有趣、蘊涵高雅的藝術效果。所以要創作一件完美的高溫顏色釉作品，要達到預想的效果，沒有強大的理論加實踐基礎是萬萬不行的。

首先，必須對它的操作過程和窯火控制有熟練的認識和掌握，想要創新釉色，對釉料、坯料的自然屬性，礦物質成分配比更要有深層次的認識和把握。

其次，眾多高溫單色釉的純凈一色總是有很大的迷惑性，讓瓷友們總認為單色釉的釉色是最易掌握的。其實不然，單色釉的燒制對于創作者來說要求可能會更高，純凈無暇的釉面讓任何細微的瑕疵都極其明顯，沒有其他釉色的遮蓋，更增大了其淪為瑕疵品的可能。在創作的過程中，匠人們往往會根據釉色，器型的不同分別采取不同的施釉方法，或吹釉，涂釉，浸釉，想要達到完美既定的施釉效果，就要熟練地掌握各種施釉方法。凡此種種，都需要在實踐中慢慢摸索總結。

高溫顏色釉在收獲絕美容顏的同時，背后是低到極致的成品率，高溫色釉的成型難度極高，如果將十個施釉胎體放入1380℃以上的爐火中，有2個到3個成品能夠完整地出爐已實屬不錯，成功率僅有20%，最高也不過50%，由此也奠定了高溫色釉的天價收藏基礎。時至今日仍多次作為國禮瓷贈送國外重要人物。

四、結語

在我的陶瓷作品中，不僅有大小不一的瓷板畫，還有形狀各異的裝飾瓷瓶，其中，“神仙魚”系列成了最具人氣的作品。神仙魚，又名燕魚、天使、小神仙魚、小鰭帆魚等，麗科魚屬，原產南美洲的圭亞那、巴西。神仙魚長12-15厘米，頭小而尖體側扁，呈菱形。背鰭和臀鰭很長大，挺拔如三角帆，故有小鰭帆魚之稱。從側面看神仙魚游動，如同燕子翱翔，故神仙魚又稱燕魚。神仙魚體態高雅、游姿優美，是美麗、清塵脫俗的魚類。

為了畫好神仙魚作品，我不但經常前往水族館觀察，還買了許多養在家里挖掘“神仙魚”身上的細節，那段時間，甚至連睡覺做夢都是“神仙魚”。功夫不負有心人，經過不斷創新升級，我的“神仙魚”作品得到了業內和收藏人士高度認可。于2022年，我的300件影青雕刻綜合裝飾《年年有余》、瓷板青花潑彩《魚樂圖》作品參加了“大匠之風--景德鎮名家精品陶瓷展”。