陶刻書畫之探討
——作品《四方抽角掛耳花瓶》的創作感悟

季 赟

中國的書畫藝術是書法和繪畫的統稱，都是中國文化的象征。其中書法藝術傳承數千年，從最初的甲骨文到中鼎、石鼓、大篆、小篆、漢簡、魏碑、楷書、行書、草書，總體呈現一種衍進態勢，圍繞著漢字這一主體，展現形與韻的藝術。書法的表現單一，所以在平面藝術創作中有著較高的門檻，因為它需要從筆法中尋求內涵，通過追求美來展現自身的情感，這顯然不是可以一蹴而就的事情，只有朝夕磨練，提升自身的藝術素養、綜合素質，才可以獲得其中的精髓，從而展現書法的獨特魅力。用紫砂陶刻來展現書法，乍一看是將筆換成了刀，將筆畫替換成刀畫，但其中包含了兩者藝術表現的共同點和不同點，讓優秀的陶刻作品誕生就需要兩者同時具備極高的造詣。

中國的繪畫同樣如此，欣賞中國畫，其意境深遠，常使人身臨其境，水墨暈染在紙或絹上作畫與用刀來刻畫，是完全不同的兩個概念，只是其畫面展示的原理是相通的，陶刻所創造出來的畫面，依舊脫胎于中國傳統的繪畫藝術，兩者有著相通的審美邏輯，只是獲得實現這種審美的手段截然不同。作品《四方抽角掛耳花瓶》在創作中就將書畫融合了起來，以紫砂本身作為底色，用刻刀來進行描摹，書法和繪畫相輔相成，共同構造了豐富的書畫內容。

在具體的內容創作中，文字所描繪的內容與刻畫的具體畫面相互聯系，作品《四方抽角掛耳花瓶》在前后瓶身的兩個面上刻了關聯性極強的書畫內容，其中一面刻的是“歲在壬辰仲春，西山逸士溥儒于京華”的題識，全篇文字描繪了一幅南方雨景之后天空下漁人晚歸、斜陽雁飛的生動情景，并從這情景引發胸中的感懷。其文字以草書刻就，帶有強烈的個人風格，從字里行間中表現出生動的性格，尤其是在刻畫的同時兼用了陰陽刻的表現手法，將題中的天空與白云刻畫成全篇的背景，全篇文字大部分為陰刻，突然在瓶面居注的部位以陽刻續寫，上下文字之間間隔依舊，書面規整，絲毫沒有錯漏，尤其是題中的“陽”字整個以陽刻來呈現，這就產生了情感藝術的疊加效應，作品的工藝水準和藝術層次立刻得到了升華。同時這部分的陽刻破開了紫砂瓶面的包漿，其形狀與題中所描繪的“白云”十分相似，且這團白云狀的輪廓又與中國傳統繪畫中對“云”的描繪相重疊，在這幾重疊加之下，一篇文字不僅生出畫面，更生出無窮趣味。

作品《四方抽角掛耳花瓶》的另一面則以繪畫的形式刻畫了一幅“梅開五福”，這個成語是指人們所祈求的五種幸福：壽、富、貴、安樂、子孫眾多。這樣的寓意映襯了五瓣梅花，讓畫面自然地帶有代入感、親切感。然后在構圖上，整個畫面充分考慮到瓶面的性質，將“梅”的元素拆分成上下兩個部分，等于將自然中的美景截取了出來，疏影橫斜，自下而上，中央部分大面積的留白使得整個畫面極有空間感，而陶刻畫面更是將傳統的水墨韻味充分地還原了如來，尤其是其中黑白對比、濃淡漸進的手法通過刻刀的深淺痕跡變化，展現了出來，其對于紫砂肌理的掌控呈現出相當高的水準，畫面有著清晰的光暗分界，且整體明亮陽光，與五福的主題相得益彰。

在紫砂陶刻創作中，刻畫的內容與紫砂器之間有著直接的聯系，不同的塊面對書畫的承載力是不同的，如何在有限的空間當中，刻畫出更多的內容，不僅要從工藝上想辦法，更要從內容塑造的意境入手，將作品精神層面擴大。作品《四方抽角掛耳花瓶》就利用了文字所描述的內容來進行鋪墊，簡單地將白云的輪廓與文字相結合，這就使內容與情景相互融合，無形中拓展了作品的意韻空間?！懊烽_五福”的刻畫也同樣如此，狹長的瓶面倘若用來刻畫一整枝梅花，其畫面布局就會顯得狹小，而將梅花拆成上下兩個部分，都是梅花，卻是不同的生長方向，仿佛從現實中截取了一塊空間鑲如瓶中，極有中國傳統美術寫意的風格，這讓陶刻作品切切實實地成為中國傳統書畫的延伸，且在原本的基礎上不斷生發。

結 語

紫砂文化所孕育出的藝術果實都有著非常奇妙的特質，陶刻必定是其中之一，沉浸其中便會發現，紫砂陶刻可以連貫古今，承前啟后，有著豐富且深厚的文化底蘊支撐，其中對于傳統書畫藝術的研究，將有助于提升陶刻本身的藝術境界，承襲優秀的傳統文化。紫砂陶刻的創作建立在中國文化的地基之上，有無數的書畫藝術經典都可以納入紫砂陶刻的創作體系當中，當代的紫砂陶刻藝術創作要以此創出新韻，引出新風，用一件件熟悉且新穎的紫砂陶刻作品，鋪平未來廣闊的陶刻藝術發展之路。