蘇衍明
“人間珠玉安足取,豈如陽羨溪頭一丸土”,這是清代文人汪文柏的描述,陽羨,就是今天的宜興,一丸土則是紫砂泥料,他在文章中把紫砂泥料描繪得比人間的珠寶美玉還要珍貴,這其中的緣由具體是什么呢?其實,紫砂器之所以讓人們感覺到那么的神秘,關鍵就在于紫砂礦料的唯一性,只存在于宜興丁蜀及其周圍,正是紫砂有著良好的透氣性和可塑性,所以宜興的紫砂藝人們用心去呵護上天賜予的禮物,然后充分地發揮其聰慧的頭腦和巧奪天工的妙手,把紫砂的造型設計和文化內涵都提升到了一個全新的高度。
這件紫砂藝術作品《凡塵壺》是作者根據蓮花的形態,經過抽象演繹仿生設計而來,從壺身的蓮蓬、壺蓋上面的蓮子以及提梁蓮梗的制作形態來看,這應該是秋季殘荷的景象,作者以此來命名“凡塵”,但是有一種清新脫俗的味道在其中,令人觀之不禁嘖嘖稱贊。此壺壺身看起來紋理十足,在凹凸不平的質感和視覺沖擊之下,用細膩的手法營造出秋日殘荷的形象,壺嘴小巧玲瓏,出水也是非常的爽利,壺蓋嵌入壺口,上面自然分布的蓮子和裂痕的裝飾,使其表面更加的具有一種歲月的斑駁和歷史的滄桑之感,壺鈕則是一顆小小的、圓圓的蓮子形態,恰到好處地點綴其上。此壺最為引人注目的還有提梁的設計,把蓮梗的那種波浪感、自然而然的扭曲感采用提梁的造型設計和壺身完美地搭配起來,使其更加的具有藝術設計感覺和中國傳統工藝的古典之美,也是作者在經過長期的細致入微的觀察之后,幾易其稿,最終呈現出來的視覺感受。從整體上來看這件紫砂藝術作品《凡塵壺》,我們不能用傳統的紫砂器型來衡量,而是要把中國設計工藝的美學和傳統文化融合起來,用一種看起來比較自由的發揮,來展示紫砂藝術的溫婉可人。這樣的藝術作品凸顯出來的是一種人文的內涵和情感的寄托,并不能簡單地用實用性來衡量,而紫砂藝術品之所以珍貴的真正價值也正在于此。

“竹塢無塵水檻清,相思迢遞隔重城。秋陰不散霜飛晚,留得枯荷聽雨聲。”這是唐代大詩人李商隱在看到秋荷時候發出的感嘆和吟誦,也是我們腦海之中經常存在的意境。殘荷,雖然經過了夏天的茂盛和鮮艷的顏色,卻在秋天一樣孤零零地被秋風細雨打落,恰如我們不能夠改變的凡塵人世間一般。作為普羅大眾之中的一員,凡塵俗世,總是需要我們時刻面對的,無論是陰晴圓缺,還是酸甜苦辣,都并不是過眼云煙,而是留在我們生命之中的刻骨銘心。這樣的感受和情感的寄托如何通過紫砂展示出來,千百年來也是紫砂藝人們不斷去揣摩和專研的對象,因為我們面對具體的物象,可以很好地來仿生設計,但是這種情緒的東西,只能夠是作者自己采用一定的載體,來賦予其中的靈魂和生命。這件紫砂藝術作品《凡塵壺》恰恰就是這樣的代表之作,看起來是紫砂的材質,但是從形態的演繹到肌理的捏塑,完全擺脫了紫砂傳統器的束縛,在自我革新的基礎之上,把蓮蓬的這種滄桑和凄美之感展示得淋漓盡致,也讓我們身處的凡塵更加的真實,而作者采用蓮花的形態,其實是想要擺脫現實的塵世,希望能夠達到一種空靈和純潔的虛妄之境,而這樣的境界,只能夠在喝茶品茗的過程之中得到滿足。
在世世代代的紫砂藝術傳承之中,我們都要遵守的一個原則就是器物之美,當實用性和藝術性發生了一定的矛盾和沖突的時候,以藝術性的審美為主已經是紫砂藝人們的共識,因為所有的藏品都是因為藝術價值而水漲船高,實用性則能夠找到更好的替代物,所以,紫砂藝術的發展,逐漸地也會產生更多諸如這樣的設計器型,也像一件藝術品一樣陳列起來,陪伴在我們身邊。