刻刀寫意 紫韻留情
——論紫砂藝術作品《溪山空明圖》的陶刻藝術和人文雅韻

沈艷澤

紫砂作為一種非常獨特的材質，以古樸自然和肌理豐富而受到了人文雅士的廣泛關注，因為它良好的質感和可塑性，可以承載許多的書法和繪畫鐫刻，呈現出我們古人的藝術審美和今人的情感寄托，所以在飲茶文化日益盛行的環境氛圍之中，紫砂雅器也層出不窮，帶給我們不一樣的視覺體驗，尤其是紫砂陶刻的裝飾讓許多的器型展示出中國傳統文化的內在之美，同時也把那種空曠幽遠、恬淡自然的意境傳遞給每一位欣賞紫砂藝術的朋友們。

這件紫砂藝術作品《溪山空明圖》采用了紫砂賞瓶作為胎體，方正的器型加上吉祥獸首的裝飾，下面還有圓環鈴鈴作響，非常地具有把玩性和藝術性，特別是大片的平面留白可以讓作者在上面進行全面完整的陶刻裝飾。此瓶一面刻繪“溪山空明”，細膩的工筆畫勾勒出的溪流、遠山，以及草屋、樹木等等元素，豎軸式的構圖讓畫面充滿了層次感。從近處的石塊開始，一直沿著小路盤旋，歸隱在巨石后面，層層疊疊的構圖通過刻刀的深淺不一而慢慢呈現，最終通過淡淡的墨痕勾勒盡顯。另一面則是鐫刻有出自司空曙《云陽館與韓紳宿別》的詩詞：“故人江海別，幾度隔山川。乍見翻疑夢，相悲各問年。孤燈寒照雨，深竹暗浮煙。更有明朝恨，離杯惜共傳。”其中寫出了故人在經過離別之后的重逢，非常的不容易，還以為是在夢中相見一般，短暫的相逢之后又要離別，還是在今夜舉杯痛飲吧。這樣的書畫搭配把古人那種金石味道和人文韻味表達得淋漓盡致，也讓今天的我們能夠看到紫砂藝術的傳承是一種包羅萬象的藝術形式。從整體上來看，這件作品《溪山空明圖》的陶刻裝飾令人印象深刻，因為從山水畫卷的題材入手的話，許多的歷史人物都留下了濃墨重彩的作品，紫砂藝人們在不斷地汲取精華的過程之中，融合了自己對陶刻藝術的理解，從而更好地表達出今人對紫砂藝術的理解，流露出我們對古人的那種生活方式的向往，是一種詩意般的存在。

溪山，好多朋友會發出這樣的疑問，究竟是哪里的溪流和山川呢？其實從古人的繪畫作品來看，以溪山命名的經典名作不勝枚舉，都是把我們祖國的大好河山抽象地融于筆下，并不局限于某一地域。古人常常穿行于不同的名山大川，也流連于大河小溪之間，有感于這樣自然純粹的美景或者抒發自己的情感，留下了優美的畫卷和詩詞歌賦，“孤燈寒照雨，深竹暗浮煙”正是在行旅的過程之中，竹林、寒雨、浮煙等等元素的出現，加劇了這樣的情感宣泄，離別、重逢、飲酒的場景在情理之中，吟出這樣的詩句能夠凸顯出我們古人對美好生活的期盼和向往。在紫砂藝術的運用之中，我們能夠把這樣的畫面和情緒恰如其分地表達出來，讓許多的朋友感同身受，也正是具有這樣優越的條件，紫砂陶刻的推廣和發揚越來越廣泛。這件作品《溪山空明圖》正是作者將陶刻技藝完美地發揮出來，圖畫寫意和具象描繪相結合，層次感豐富，立體感清晰，刻字雙刀見底，老味十足，金石味道呼之欲出。當這樣的藝術精品呈現在我們眼前的時候，宛如自己穿行于溪山之間，沉醉其中。只能夠陳列起來靜靜享受它的美好，以及在絲絲縷縷的線條勾勒之中，凸顯出我們中國傳統文化的豐富多彩和人文雅韻的溢彩風流。

結 語

在紫砂藝術的不同品類之中，紫砂陶刻一方面需要具有一定的藝術審美和基礎，另一方面則是要理解紫砂作品的人文內涵，需要對泥料有著相當的認知才能夠完美地呈現出其中的肌理質感，所以紫砂陶刻老師在過去也非常受到尊敬，今天有著更多年輕的、具有扎實理論基礎的匠人從學校畢業以后，回歸家族 ，投身紫砂事業其中，為紫砂藝術的傳承和發展做出了自己應有的貢獻。