一片“蓮心”在玉壺
——論《蓮子壺》的藝術特征

吳騰飛

紫砂壺是中國獨創的陶瓷茶壺，興起于明朝正德年間，凝聚了中國陶瓷茶壺制作的手工藝經驗，根植于優秀的中國傳統文化土壤當中，終于成長為中國傳統陶瓷藝術世界中的一朵絢爛奇葩。幾百年來，智慧的制壺匠人們不懈探索，創造出一批優秀的紫砂壺經典款式和應用于紫砂壺制作的獨特工藝，形成了獨特的中國紫砂壺藝術體系。

《蓮子壺》的造型源于紫砂壺經典款式“蓮子壺”，此壺壺型溫潤質樸，有著清新的自然美，是紫砂壺光器中的典范。創作者借此款壺型展示了紫砂壺結構的嚴謹、規整，并運用陶刻工藝進行裝飾，使作品的藝術個性更加凸出，形成了濃厚的古典韻味。本文將對此壺的造型與陶刻裝飾進行分析，說明紫砂壺工藝的基本特征，解讀其中蘊含的文化精神。

一、《蓮子壺》的光素之美

紫砂壺有光器、花器與筋紋器三種類型，光器雖然簡樸，卻始終被認為是工藝難度最高的，一方面，沒有了裝飾的點綴，作品很容易就過于普通而個性不夠鮮明；另一方面，任何微小的瑕疵在光器中都會被無限放大，所以對工藝提出了更高的要求。除此之外，素雅的光器也更加能反映出紫砂壺脫俗、隨和的氣質。因此，光器始終是人們非常重視的類型之一。

“蓮子壺”是紫砂壺光器中的代表性款式，氣質清雅、溫潤，工藝精煉。“蓮子壺”的造型源于明朝崇禎年間流行的“蓮子罐”，經過制壺藝人的提煉構成了獨特的紫砂壺形態。[1]因蓮子與蓮花相關，而蓮花在中國又具有獨特的文化內涵，蓮花壺便具有了獨特的文化內涵，這也是蓮子壺能夠成為經典的重要原因之一。

此件《蓮子壺》在造型上繼承傳統，展現出蓮子的圓潤、溫和之姿態。壺體玲瓏小巧，頗為精致，結構、層次的變化分明，使得整件作品挺括有型。壺身呈圓碗形態，筒身與壺底部構成一體，形成了流暢的弧度，強化了圓器的弧度特征。壺身造型的巧妙之處在于，壺底部雖然帶有明顯的弧度，卻能在中心位置較為平緩，有力地保證了作品的平衡，這就需要創作者精準控制筒身及底部的弧度，且要把握好變化的時機，才能構成這靈巧又穩重的壺底部。壺身頂面與筒身之間形成的轉折有虛實相生的效果，襯托出溫柔、內斂的頸肩線條，使作品有了柔軟之感，更能體現出紫砂壺的氣質特征。圓蓋與壺頸部完美貼合，邊緣處以立體、纖細的圓線進行裝飾，形成了“子母線”的結構，有利于增強作品的層次感。壺蓋中央是一粒狀如蓮子的壺鈕，下部以底座托起，將蓮子壺鈕襯托得更加精致，底座部分的設計也具有實用功能。壺嘴與把手弧度柔和，對稱鑲嵌在壺身兩側，與壺身之間連接得不露痕跡，做工精湛。

壺身造型如一顆大蓮子，而壺鈕則是一顆小蓮子，壺嘴與把手則如那白凈的藕節，作品形象又雅致，展現了紫砂壺結構的嚴謹與工藝的精湛，配合那紅棕色的泥料，更縈繞著樸素、清新的韻味，從氣質上襯托出蓮子之美。

二、陶刻的古典美表現

此壺的個性之處在于壺身上那幅獨特的陶刻裝飾，它具有中國古典繪畫的情志，極大地增強了作品的工藝價值，豐富了作品的內涵表達。

陶刻是紫砂壺創作中最具特色的裝飾工藝，推動了紫砂壺創作朝著文人化的方向發展，并將中國優秀的傳統文化與藝術形式以全新分形式弘揚開來。[2]書法、詩文與繪畫是紫砂壺陶刻最喜歡結合的藝術形式，創作者運用陶刻工藝在壺中打造了一幅生動的繪畫，充滿中國古典韻味，并使作品更具靈氣。

這幅陶刻繪畫由兩種元素組成，其一是樹枝，其二是鳥。樹枝自壺底部向壺身上方橫向延伸，粗壯的枝干與纖細的枝條形成鮮明的對比，隱約可見幾多嬌俏的花兒。在樹枝上停留著兩只可愛的鳥兒，兩只鳥兒頭部相對，十分形象，似有生命，好像馬上就要從壺中飛出。

從布局上看，創作者適當留白，樹枝與鳥兒的安排形成了對稱、整齊的格局，明顯是對中國古典繪畫格局安排的借鑒。在形象刻畫方面，兩只鳥兒處理得相當精妙，無論是羽翼的紋理，還是能夠顯示出鳥兒生動感的鳥眼、鳥嘴的刻畫，都是細致入微。創作者還用墨色對這幅陶刻進行點染，凸出線條的特征，并在色彩的明暗對比中增強了畫面的立體感，體現出紫砂陶刻對傳統繪畫的發展。

在這幅陶刻裝飾的融入下，作品仿佛有了鳥語花香，形成了一幅融合色彩、聲音的立體圖景，呈現在人們眼前的是一幅生動的畫面，而又具紫砂壺的沉靜之美，彰顯了陶刻工藝的獨特價值。

蓮花在中國象征高尚、脫俗、堅貞等美好的品格，蓮子作為蓮花的一部分自然也滲透了這些文化內涵，且還具有多子多福的吉祥寓意。此件《蓮子壺》不僅展現了紫砂壺經典款式與陶刻工藝的魅力，也傳承了優秀的中華民族文化精神。

三、結語

本文對《蓮花壺》進行了分析，說明了其對經典款式的繼承和對陶刻工藝的運用。《蓮花壺》延續了紫砂壺的簡約之美，工藝嚴謹，并注重靈活運用多種藝術與工藝形式呈現藝術個性，實現對中國優秀傳統文化與藝術的弘揚。