論《云山無量星》的泥繪之美與藝術境界

張 盼

紫砂陶器是中國陶瓷藝術中極為重要也是非常獨特的組成部分，陶器的樸素自然與瓷器的精美高雅在紫砂陶器中得以共存，充分滿足了人們的審美需求，并進一步展現了中華民族強大的創造能力和獨特的審美風格。紫砂陶器的勃興得益于珍稀的紫砂泥，除此之外，紫砂藝人充分吸收了中國優秀傳統文化與藝術的養分，著力于開創更為多樣的工藝技巧，始終扎根于深厚的文化土壤，促進了中國紫砂陶器藝術的不斷發展與創新。

《云山無量星》從泥色與造型上看是一件樸素的紫砂陶罐作品，其精彩之處在于罐身上的泥繪裝飾，它不僅提升了作品的工藝價值與藝術個性，更是表達作品藝術境界的關鍵。本文將對此件作品的基本形態及泥繪內容進行分析，說明泥繪工藝的特征與價值，并解讀作品的思想內涵，從工藝與文化兩個層面了解作品的藝術境界。

一、遙遠的樸素味道

“陶器的發明是人類社會由舊石器時代發展到新石器時代的標志之一。”[1]早期的陶罐是比較粗糙的，但卻是人類的一次偉大嘗試。此件茶罐的泥料與造型具有新石器時期那遙遠的樸素味道，也體現出工藝逐漸精良的發展趨勢。

茶罐呈棕色，泥色均勻飽滿，砂質顆粒較為明顯，所以茶罐的表面可見清晰的紋理感，創作者也沒有刻意去強調泥料的光澤感，柔和的質感更加能襯托出紫砂泥的自然韻味。茶罐的表面是細膩、光滑的，體現出工藝的力量，是構成作品藝術價值的重要方面。

茶罐的造型延續了精簡、樸素的風格，但從其結構及節奏上看可見創作者的用心和較高的審美素質。罐身圓肩斂腹，飽滿圓潤而不失端莊，上大下小的造型處理更見創作者對作品整體的把握。罐身變化游刃有余，當放之處圓潤玲瓏，甚是可愛；當收之處利落干凈，干練挺括。罐身之上的蓋子可做一盛茶器皿所用，實用性極強。

茶罐的泥料選擇與造型設計有復古風，對于泥料和結構的精湛處理恰好反映出中國制陶工藝的進步，所以茶罐在此刻也化身為中國陶器工藝發展的見證，擁有了厚重的歷史韻味。

二、精湛的泥繪工藝

泥繪，顧名思義，就是用泥來作畫。一般的繪畫是繪制于平面之上，而泥繪則要繪制在立體的陶器表面上，更具難度。“泥繪最早應用于紫砂壺裝飾中，流行于清初17世紀晚期，制作方法是在已經完工但尚有一定濕度的泥坯上，用其他色泥漿或本色泥料漿，以毛筆堆畫花鳥或山水紋樣，有浮雕一般的立體效果。”[2]由于紫砂泥的性質各不相同，所以泥繪在干透之后易于脫落，不易保存，帶有泥繪的作品也就具有了較高的價值。隨著工藝的不斷進步，精美的泥繪作品也層出不窮，泥繪愈發彰顯其藝術魅力。

泥繪工藝借鑒了中國傳統繪畫的布局與技法，常有詩中有畫、畫中有詩、意猶未盡的境界。此件茶罐名為“云山無量星”，所要表達的是出塵脫俗的境界，正迎合著茶道文化那平和自然的思想。因此創作者在選擇泥繪元素時注重“仙氣”，以形象地表達主題和深層的哲理內涵。

泥繪裝飾由兩大元素構成：一是仙鶴；二是松樹。二者在中國傳統文化中均代表著延年益壽，品格高尚，作品的主題便瞬間明朗起來。

在布局上，仙鶴與松樹相依，位于罐身中部，呈斜角對稱分布，左上方與右下方留白，整個畫面緊密而不雜亂，視覺重心位于中央，能夠最大限度地吸引人們的目光。松樹貫穿于整個罐身，樹干柔韌有節，松針茂密，紋理清晰。仙鶴立于松樹之上，挺拔的身姿，纖長的頸部體現出仙鶴的高雅氣質。潔白豐厚的羽翼顯示出仙鶴的健壯與活力，在與黝黑的脖頸和尾羽的對比中襯托出仙鶴的仙氣。

泥繪所用的色彩并不多，但非常鮮明。棕色的松樁、翠綠的松針、潔白的羽翼形成了色彩對比，畫面色彩平衡，非常干凈。對于仙鶴與松樹的逼真表現使畫面具有生動效果，再由此升華出超凡脫俗、自在恬靜的韻味。創作者借鑒了中國傳統繪畫的技法，結合紫砂泥特性進行描繪，呈現出的泥繪畫面既有著中國古典韻味，也有泥繪所特有的浮雕效果，展現了泥繪工藝的價值。

三、作品的藝術境界

創作者用一幅仙鶴松樹圖傳達出長命百歲的美好祝福，同時也帶給人們一種啟示，闡明了達到長命百歲的方法，即保持平和的心境，不為世俗所擾，在心中的凈土修行，方能獲得全新的生命體驗，在忙碌的日子中去感受人生、生活的豐富與美好。

泥繪工藝本就代表了一種執著探索，敢于挑戰的藝術境界，創作者所打造出的泥繪世界何嘗不是其內心世界的反映，只有真正熱愛泥繪工藝，全神貫注才能打造出精美的泥繪作品，才能促進泥繪工藝的發展。

四、結語

本文對此件《云山無量星》的形態及泥繪裝飾進行了分析，闡述了泥繪工藝的特征與價值，指出此件作品中的泥繪裝飾特征，揭示了作品蘊含的豐富內涵。泥繪作為一種裝飾工藝增強了紫砂陶器的藝術性，具有巨大的藝術魅力，將在不斷的發展中彰顯其工藝價值。