淺談《花鳥四方賞瓶》的創作

陳奕文

江蘇宜興 宜興 214221

數千年來，在我國悠久的歷史文化發展過程當中產生了很多的文化瑰寶和藝術精品，聞名中外的紫砂器在陶瓷界因其獨特的魅力而獨樹一幟。紫砂是一個很好的載體，它能夠承載書畫藝術、雕刻藝術、更多的姊妹藝術，以及與各個藝術門類融為一體，產生非常豐富的藝術效果。“壺以字貴、字以壺傳”的紫砂壺聞名中外，因為藝人們精心制作和陶刻家的施刀布局，乃至一些書畫名家的參與，使得紫砂和陶刻及書畫結合得非常好，產生了非常高的藝術高度和藝術魅力。單就陶刻來說，紫砂壺因為體量的限制，在陶刻表達上、在書畫的融合上就不如紫砂雜件更能使作者得心應手，游刃有余，比如說一些大的賞瓶、紫砂缸、掛盤，表現力會更加充分。紫砂壺作為品茗喝茶的實用器，受眾是非常廣泛的。而對于紫砂瓶、罐、缸、盤的雜件之類，則成為空間的點綴和布景當中很重要的一個環節，它既能夠把紫砂的特質展現出來，又能夠最大限度地提供更豐富的空間，讓書畫和陶刻的表達能夠得到最充分的展示。

陶刻是陶瓷裝飾工藝當中很重要的一個組成部分，陶刻作品從某種程度上能夠反映出作者的文化素養、學識高度以及對工具使用技法的嫻熟程度等等，包括作者的書畫功底都能夠在作品當中一一呈現出來。眾所周知，陶刻的基礎是書畫，而書畫的藝術語言和陶刻的藝術語言又有所不同，因為它表現工具不同，表現載體不同，甚至繪畫筆墨的暈染層次，在陶刻的坯體上用刻刀表達出來又是不一樣的呈現。這就需要作者對書畫、對陶刻要有著非常高的認知和豐富的創作體驗，才能夠將書畫和陶刻有機地融為一體。紫砂陶刻所表達的就是把繪畫的這種墨色和筆法的運用能夠非常準確地展現在紫砂坯體上面，讓讀者像能夠領略中國繪畫一樣，感受到它的氣韻、風度、意境，甚至作品所蘊含的美感。書畫藝術講究虛實相生、剛柔相濟，在繪制和刻畫線條的時候要體現出書畫用筆對器物、情致的刻畫，以及線條生命動態的表達，還要體現出刀法的節奏、向背、輕重、快慢等等，這樣才能夠表達更豐富的藝術蘊含。

中國的繪畫用墨講求墨分五色，以焦、濃、重、淡、輕，表現出筆下物體的剛柔、虛實、濃淡、輕重的同時，通過筆法的變化能夠寫出所要描繪事物的形質、精髓。繪畫藝術講究傳神和意境的表達，對于花鳥畫，它的描摹、刻繪要體現出花鳥的神韻及動態，以及它在自然界當中自然的狀態。意境的表達主要就是通過畫面布局，包括文字的點題，來使讀者能夠領略到作者要表達的心中的那種美的感覺。《陶刻四方賞瓶》（見圖1）這件作品畫面落款正文是“同賞秋光”，以擬人化的文詞來點題。畫面追求的是一種空靈的意境，落款文字雖然在上面不能顯得太重、太壓，所以說字的大小和姿態有一種呼應及變化，同時在整齊當中求不整齊，和畫面的錯落變化層次更是形成了一種潛在的呼應變化。書法這一面以金文大篆書刻“考古酌今審時度勢，通中法外舍短取長”，所傳達的也是作者的藝術感悟和取舍。

圖1

陶刻四方賞瓶，一般由兩個面或者四個面來進行創作，書法和繪畫一般不會在同一個面上出現，那么它們之間有一種內在聯系是必要的。這件賞瓶的書法是采用金文大篆的形式，以錯落變化的章法來布局，同時在正文主體部分留出了一些空白。為了把這個氣息串齊和調整疏密狀態，在左邊落了一個長款的釋文，長款的釋文有一種氣息貫通和茂密的感覺，和金文書體正文的錯落疏朗形成了一種對比變化。書法這一面是在左豎邊通天通地密不通風的布局，畫面這一面在上面左右貫通，兩面的茂密一橫一豎是一種內在的呼應，這是在布局章法上書法和繪畫的一種內在聯系。在書畫和陶刻的互相轉化當中，它的章法構圖相對來講是簡單的，主要是如何通過刻刀把筆墨所表達的生動氣韻和它的內涵、形制準確無誤地呈現出來。當人們看到這件賞瓶陶刻作品，就如同是在欣賞一幅書畫作品一樣，沒有陶刻和賞瓶的存在感覺，那就是非常契合的、維度比較高的創作了。陶刻賞瓶透過筆墨、透過刻刀所展示出來的，是一種優美的、充滿想象的意境，在這種意境當中，石頭、花鳥都是鮮活的，它有著我們中華民族最浪漫的對生活的感知和表達，是符合于整個民族審美體驗的最真摯的展示。